Čím dále jsem se vydal na cestu fotografování, tím více jsem se dozvěděl o důležitosti porozumění světlu. Věřím, že světlo je nejdůležitějším prvkem, který vytváří fotografii. Není to skvělý předmět. Není to skvělé složení. Díky skvělému osvětlení bude fotografie úžasná.
Co je tedy skvělé světlo? Neexistuje žádný typ světla, díky němuž je fotografie dobrá nebo špatná. Tvrdost, jas, barva, směr. Všechny tyto věci a další budou diktovat, jak váš obraz vypadá, a co je důležitější, jak se cítí.
Jedním ze způsobů, jak jsem se naučil vidět a porozumět světlu a jak ovlivňuje moji krajinnou fotografii, je učení se a porozumění osvětlení portrétu. Portrétní fotografové vědí, že způsob, jakým světlo dopadá na lidskou formu, dramaticky ovlivňuje fotografii.
Ačkoli v krajinářské fotografii nemůžete ovládat světlo, naučení se používání principů portrétního osvětlení vám pomůže vytvořit mnohem dramatičtější krajiny, díky nimž divák něco pocítí.
Světlo a stín
Na nejzákladnější úrovni je fotografie tvořena světlem a stínem. Máme tendenci se ve fotografii hodně soustředit na světlo, ale stejně důležité jsou i stíny, ne-li ještě více. Stíny odhalují tvar, hloubku a texturu.
Portrétní fotografové rozumí světlu a stínu lépe než kdokoli jiný. Tvarují portrét pohybem světelného zdroje, dokud světlo nespadne správným způsobem, takže stíny odhalí kontury objektu. Při fotografování s přirozeným světlem, které nelze ovládat, místo toho přesune předmět.
Přechod od světla ke stínu se v moderní krajinářské fotografii často ztrácí. Senzory fotoaparátu s neuvěřitelným dynamickým rozsahem spolu s popularitou technik HDR nám umožnily přivést zpět spoustu detailů ve stínech našich krajin.
To samo o sobě není špatná věc, protože obvykle chceme ve stínech nějaké detaily, ale často to jde příliš daleko. To, že dokážeme rozjasnit stíny, ještě neznamená, že bychom měli. Ponechání částí obrazu ve tmě dodává náladu a tajemství.
Rembrandt Osvětlení
O osvětlení Rembrandt jsem se dozvěděl dříve, než jsem kdy slyšel o umělci, podle kterého byl pojmenován. Rembrandt byl mistr malíř, který chápal principy světla a stínu lépe než kdokoli jiný. Studium jeho obrazů vás naučí hodně o tom, jak mohou v obraze vytvořit náladu a drama.
Rembrandtův autoportrét.
Osvětlení Rembrandt se stalo známým jako klasické nastavení osvětlení v portrétní fotografii. Pomocí měkkého bočního osvětlení vytváří tato technika krásný vzhled, který pravděpodobně poznáte.
Když světelný zdroj přichází ze strany fotografovaného, způsobí to, že světlo odhalí a skryje různé prvky. Části objektu, které jsou viditelné pro světelný zdroj, budou osvětleny, zatímco části, které nejsou viditelné pro světelný zdroj, budou ve stínu.
Porozumění portrétnímu osvětlení, které zvýrazní texturu a rozměr.
Při fotografování krajiny samozřejmě nemůžete ovládat světelný zdroj, ale stále můžete použít stejné principy.
Vzhledem k tomu, jak světlo dopadne na vaši krajinu, může být vodítkem při jejím fotografování. Poloha, ze které fotografujete, vaše kompozice a denní doba budou mít vliv na to, jak osvětlení ovlivní vaši krajinu. I když nemůžete ovládat světlo, nikdy nezůstane stejné, takže čekání na změnu úhlu slunce nebo na mezeru v oblacích může mít velký vliv na to, jak osvětluje scénu.
Fotografie reverzního inženýrství
Skvělým cvičením pro naučení rozumět světlu je zpětná analýza fotografie. Když jsem se učil portrétní fotografii, pravidelně jsem studoval obrázek a snažil se přijít na to, jak byl osvětlen. Je to přirozené světlo nebo blesk? Jak daleko to je? Jak velký je světelný zdroj? Existuje více než jeden světelný zdroj?
V dnešní době si jako fotograf krajiny a cestování stále kladu tyto otázky, když se dívám na fotografii. Z jakého směru vychází světlo? V kolik hodin to trvalo? Byla obloha jasná nebo zamračená? Naučte se zvyknout si analyzovat fotografie, které obdivujete, tím, že si budete klást konkrétnější otázky, jako je tato, a nikoli to, jaké vybavení nebo předvolby fotograf použil.
Uhýbání a hoření
Při fotografování se tvarování světla a stínů nezastaví. Uhýbání a vypalování je proces zesvětlení a ztmavení oblastí fotografie v postprodukci. Nemusí to být složitý proces. Často je potřeba pouze vypálit (ztmavit) oblasti, které by mohly využívat více stínu nebo by mohly rušit.
Jedním z nejlepších způsobů, jak přemýšlet o uhýbání a pálení, je ptát se sám sebe, kam chcete, aby se divák podíval. Může se jednat o konkrétní prvek fotografie, nebo můžete chtít nakreslit oko diváka skrz obrázek. Tento proces můžete namalovat do fotografie více světla a stínů.
Naše oči jsou přirozeně přitahovány k jasnějším částem obrazu. Portrétní fotografové často uhýbají a hoří, aby přitáhli diváka k očím subjektu nebo k jinému důležitému prvku subjektu. Při úpravách krajiny se snažte malovat ve světle a stínu, abyste určili, které části obrazu přitahují vaši pozornost.
Jděte cvičit
Až příště budete fotografovat krajinu, zkuste se znovu podívat na světlo. Položte si několik otázek, které jsem zmínil. Hledejte stíny. Experimentujte s bočním osvětlením. Počkejte, až se světlo změní. Pochopením portrétního osvětlení budete lépe vybaveni pro jeho použití při fotografování krajiny.
Zjistíte, že přemýšlení o krajině spíše o konturách s hloubkou a tvarem než o samostatných prvcích vám pomůže vytvořit poutavější krajiny s náladou a dramatem.