Použití různých technik kompozice může vést k dynamičtějším obrazům
Pravděpodobně jste už slyšeli o Pravidle třetin, ve skutečnosti se zdá, jako by to bylo jediné pravidlo složení. Abychom byli spravedliví, Pravidlo třetin je dobré jít do nástroj, pokud si nejste jisti, jak kompozičně sestavit scénu. Existuje mnoho dalších technik, které lze použít ke zlepšení kompozice. Techniky, jako je vyvážení, úvodní čáry, symetrie, hloubka ostrosti atd., Mohou všechny váš obrázek výrazně změnit.
V mnoha ohledech je fotografie velmi podobná malbě. Fotografové se na počátku této kompozice dozvěděli, že je klíčovou složkou k zapojení lidí do obrazu. Složení doslova znamená dát dohromady, takže když přemýšlíte o komponování obrazu, musíte přemýšlet o vizuálních prvcích, které uděláte dát dohromady na váš obrázek.
Jako fotograf se musíte rozhodnout, kdy použít určité techniky a kdy je nepoužívat. Většina kompozičních technik jsou jednoduše pokyny nebo rámce, existuje jen velmi málo tvrdých a rychlých pravidel. To, co nabízejí, je výchozím bodem pro sestavení obrazu. Možná se podíváte na scénu a nevíte, jak ji zachytit. Je vhodná doba uvést některé techniky do praxe a scénu zpracovat odtud. Po celá desetiletí jsou osvědčenými vizuálními umělci (malíři, fotografové a tvůrci filmů) po celém světě. Jediným omezením není jejich uplatňování dogmatické. Jakmile pochopíte, jak pravidla používat, budete vědět, jak je porušit a jak se z nich vymanit. Tímto způsobem posunete svou fotografickou kreativitu na novou úroveň a vaše obrázky se stanou mnohem lepšími.
Jako vždy, s čímkoli fotografickým, musíte experimentovat a cvičit. Poznejte své vybavení, experimentujte natáčením různých scén za různých světelných podmínek. Najděte, co vám vyhovuje, a zdokonalte tuto dovednost. Umění kompozice není nijak zvlášť technické umění, ale může na vašich obrázcích působit úžasně.
Díky dobré kompozici může být každý předmět zajímavý
Skvělá věc na složení je, že nepotřebujete speciální vybavení. Nejdůležitější součástí výbavy je fotoaparát a stativ. Vím, vím, všichni si povzdechneme, když se doslechneme o stativu. Jakmile uvidíte, o kolik se váš fotografický život se stativem stane jednodušší, nebudete jej tak zdráhat nosit. V současné době existují také lepší možnosti pro stativy (myslím Gorillapod a další cestovní styl). Pamatujte si však, že stativ je klíčovým prvkem pro úspěšné složení. Stativ vám pomůže sestavit snímek a zachovat tuto kompozici. Kdykoli je to možné, použijte k nastavení snímků stativ, takže si můžete být jisti, že při fotografování nedojde k žádnému pohybu.
Většinu času budete fotografovat z ruky. To je naprosto v pořádku a na ruční snímky můžete použít kompoziční techniky. Někdy možná budete muset pořídit více než jeden obrázek a upravit nebo upravit kompozici.
Tady je osm dalších tipů na složení, které vám pomohou vylepšit obrázky.
Žlutá lanovka a modrý dům dodávají této scéně prvek rovnováhy
1. Rovnováha
Když často umístíte obrázek na jednu ze třetin, může být zbytek rámečku ponechán bez toho, aby vás něco zajímalo. Toto se často označuje jako negativní prostor, ne proto, že je špatný, je to jen pro zdůraznění, že to není střed zájmu. U některých obrázků může negativní prostor dobře fungovat, ale u jiných obrázků může být nutné, aby byl v rámečku jiný objekt nebo dokonce barva, která vyváží střed zájmu. Fotografové pomocí tohoto kompozičního nástroje dělají přesně to, vyvažují střed zájmu s jiným objektem.
2. Přední čáry
Díváme se na obrázek stejným způsobem, jako když čteme stránku slov. V západním světě to znamená, že se díváme na obraz zleva doprava. Naše oči jsou přirozeně vtaženy do obrazu čarami. Máte-li cestu nebo řeku, která se vine vaším obrázkem, oko diváka se automaticky rozběhne podle těchto čar. Pokud je váš střed zájmu na konci té řeky nebo silnice, je to dobrý způsob, jak pořídit obrázek. Někdy stačí, aby se řeka nebo silnice klikatila skrz obraz, protože je zajímavý na pohled.
Čáry nás táhnou dovnitř a skrz scénu. Čáry mohou být přímé, diagonální, zakřivené, klikaté, ve tvaru S a mnoho dalších typů. Důležité je vytvořit pokud možno dynamický vstupní bod k obrázku.
Četné linie v této scéně směřují vaše oči dolů na ulici
3. Symetrie a vzory
Žijeme ve světě, který je definován symetrií a vzory. Jsou všude kolem nás mnoha způsoby. K fotografování jsou podmanivé přírodní vzory a existují objekty vytvořené člověkem, které zdůrazňují rovnováhu. Je velmi potěšující vyfotografovat dokonale jednotnou scénu. Symetrie vnáší na scénu pořádek a dává vašemu obrazu pocit míru a harmonie. Někdy je dobré symetrii prolomit, ukázat ji jiným způsobem a vytvořit tak napětí.
Symetrický vchod
4. Hledisko
Klekněte si nebo si lehněte, abyste se dostali do úrovně očí subjektu
Změna pohledu při fotografování objektu má velký vliv na vizuální dopad. Je přirozené fotografovat vše z úrovně očí. Tímto způsobem máte tendenci vytvářet obrazy, které jste již viděli. Změnou svého pohledu okamžitě poskytnete jiný pohled na velmi známá témata. Pokud fotografujete malé děti nebo domácí zvířata a zvířata, zkuste se dostat do jejich úrovně očí. Toto je pohled, který většina dospělých neuvidí příliš často a bude mít velký vliv na dopad vašeho obrazu. Chcete-li změnit své hledisko, vyzkoušejte několik z těchto tipů:
- Postavte se na židli nebo žebřík, abyste vstali výše než váš předmět
- Klekněte si nebo si lehněte, abyste se dostali pod předmět, tj. Pro fotografování pole květin
- Fotografujte předmět přímo shora
- Střílejte z úhlopříčky, abyste zdůraznili tvar nebo texturu
Důležité je zde zajistit, abyste změnili SVÉ hledisko a tím vdechli nový život známému tématu.
5. Pozadí
Rušivé pozadí může obraz úplně zničit. Lidské oko se přirozeně usadí na ploše obrazu, která je: nejjasnější, nejbarevnější, nejostřejší a má nejvíce kontrastu. Uvědomte si, co je za vaším středem zájmu. Pokud tam je tyč, rušivý vzor, nepříjemná barva nebo nějaký jiný předmět, možná budete muset znovu zvážit svůj úhel záběru. To není vždy možné, ale někdy může být rozdíl dvou nebo tří kroků vlevo nebo vpravo. Hledejte nenápadné pozadí nebo změňte nastavení clony tak, abyste dosáhli malé hloubky ostrosti, a změkčete tak pozadí.
Pohybujte se kolem objektu, dokud pozadí nebude rušit diváky od předmětu
6. Hloubka
Fotografie je dvourozměrná umělecká forma. Ve výsledku použijete určité techniky k implikaci trojrozměrnosti. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je mít předmět v popředí, uprostřed a na pozadí. To vytváří hloubku a oko přirozeně projde obrazem. Z technického hlediska to znamená hlubokou hloubku ostrosti, proto používejte menší clonu (tj. F / 8, f / 11 nebo f / 16), aby bylo vše ve scéně zaostřeno. Tato technika je zvláště důležitá při fotografování krajinných snímků.
Někdy je skvělé mít zaostřenou celou scénu
7. Rámování
Svět je plný přírodních objektů, které lze použít k zarámování objektu (např. Oblouky, ulice lemované stromy, díry atd., Vytvářejí přirozené rámečky). Umístěním objektu do středu těchto přirozených rámečků vytvoříte silný vizuální tah směrem k centru zájmu.
K zarámování scény používejte přírodní prvky
8. Dostaňte se do těsné blízkosti
Někdy je bližší lepší a méně rušivé.
Často je lákavé dát do rámečku více podrobností, aby se zobrazilo více o tom, co se děje, ale to může vést ke zmatku. Důležitou zásadou, kterou si musíte pamatovat, je toto: méně je více. Umění zjednodušit obrázek není snadné, ale pokud je provedeno správně, může být obrázek mnohem dramatičtější. Pokud zjistíte, že vaše skladba má více než jedno středisko zájmu nebo se zdá matoucí, vyzkoušejte tyto kroky:
- Dostaňte se co nejblíže svému předmětu
- Zjednodušte složení
- Vyvarujte se rušivých barev nebo předmětů na pozadí
- Použijte malou hloubku ostrosti
Konečně
Složení a pravidla kolem něj jsou flexibilní. Ve skutečnosti neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak komponovat obrázek, ale existují i lepší způsoby, jak to udělat. Některé techniky kompozice mohou na obrázku udělat obrovský rozdíl a přeměnit ho z momentky na snímek na skutečně skvělou fotografii. Důležité je experimentovat s těmito technikami. Kombinujte je, kdykoli je to možné. Vyzkoušejte je na různých tématech tak často, jak jen můžete, a vězte, kdy je NEPOUŽÍVAT. Důležitou součástí je ujistit se, že je ovládáte. Použijte je, když potřebujete. Zjistěte, co vám vyhovuje, a pokračujte odtud. Tímto způsobem se nejen zlepší vaše obrázky, ale také se zlepší vaše schopnost vidět obraz ve scéně.
Toto je nejdůležitější součást fotografie a velmi často odděluje průměrného fotografa od skvělého fotografa. Schopnost vidět obraz ve scéně dělá všechny rozdíly a tyto kompoziční techniky vám k tomu pomohou.
Nezapomeňte experimentovat a v případě potřeby porušit pravidla