Z hlediska fotografie může kompozice rozlišovat mezi dobrým a fantastickým obrazem. Ano, potřebujete všechny ostatní komponenty; světlo musí být dramatické, předmět působivý a barvy živé. To vše přispěje k konečnému výsledku. Pokud máte vše, ale vaše kompozice není skvělá, obraz se rozpadne.
Jay Maisel má citát, který zní takto: „Jako fotograf jste zodpovědní za každý centimetr rámečku“. To je pravda a jednou z dalších Jayových manter je, že raději mluví o rámování a ne ořezávání. Jeho názor je, že rámování se provádí v době pořizování obrazu. Oříznutí se provádí později v postprodukci. Tvrdí, že oříznutí změní původní záměr obrazu. Pokud určitým způsobem zarámujete obrázek a poté jej oříznete, ve skutečnosti jde o jiný obrázek.
Zarámujte scénu správně do fotoaparátu
Nemyslím si, že Jay říká, že byste neměli ořezávat, ale že musíte komponovat záměrně a účelně, ne jen doufat v to nejlepší a pokusit se obrázek později „opravit“ oříznutím. Dobrá kompozice může mít opravdu vliv na váš obrázek. Změna složení je zdarma. Nepotřebujete žádné speciální vybavení ani čočky. Není třeba čekat na konkrétní typ světla. Můžete střílet kdykoli během dne. Kompozice je jedna věc ve fotografii, kterou je nejsnadnější opravit, přesto je nejčastěji přehlížena.
Na DPS a dalších webech je mnoho článků o kompozici a nejlepších technikách pro zlepšení kompozice, takže se nebudu snažit znovu objevit kolo. O čem zde chci mluvit, je vizuální tok. Jedná se spíše o vizuální cestu, na kterou se vydáváte svým prohlížečem, než o cíl. V tomto článku se nebudeme zabývat pravidlem třetin a powerpointů, ale budeme diskutovat o tom, jak rámování, odstraňování rozptýlení a jak světlo, tvar a struktura přispějí k vaší kompozici.
Podíváme se na to, jak něčí oko projde vaším obrazem. Chcete, aby se diváci našich obrázků na ně dívali déle, považovali je za zajímavé a byli uchváceni a inspirováni tím, co vidí.
Rámování není oříznutí
Jako fotograf musíte převzít odpovědnost za všechno, co je v rámečku. To znamená, že se rozhodnete, co bude ve střele, a co je důležitější, co NENÍ ve střele. Váš předmět musí být samozřejmě v rámečku, ale co jiného je absolutně nutné zahrnout? Zeptejte se sami sebe, zda všechny prvky v rámečku přispívají k vyprávění nebo příběhu, který se snažíte vyprávět. Pokud ne, zbavte se toho, co nefunguje.
V tomto případě je méně rozhodně více (a obvykle lepší). Uvědomte si vizuální nepořádek v rámečku, objekty, které odvádějí pozornost nebo odvádějí plnou pozornost diváka od objektu. To je opravdu těžké napravit a vyžaduje to čas a cvičení. Ale jakmile se o tom dozvíte a budete tvrdě pracovat na jeho opravě, bude to mnohem jednodušší.
Zaměřte se na svůj předmět
Odstraňte rozptýlení
Zní to zjevně, ale není to vždy snadné. Existuje mnoho věcí, které mohou diváka při pohledu na váš obraz vyrušit. Jakákoli slova na vaší fotografii je automaticky přitahují. Rozcestníky, grafiti, ulice … cokoli se slovy nebo písmeny způsobí, že se divák podívá na tu část obrazu. Pokud formulace není důvodem obrázku, zkuste tuto položku z rámečku odstranit, protože by to mohlo rušit.
Barva může způsobit, že oko bloudí. Pokud je vaše scéna plná barev, je to skvělé, ale pokud je do značné míry jednobarevná a v rámečku je pouze jedna barva, stane se tato barva ústředním bodem. Teplé barvy, jako je žlutá nebo červená, k nim velmi rychle přitáhnou pozornost, takže mějte na paměti barvy na vašem obrázku.
Lidská forma bude také přitahovat pozornost. Opět platí, že pokud je osoba v rámečku klíčovou součástí obrazu, je to skvělé, nechte ji v záběru. Pokud však ne, počkejte, dokud scénu neopustí, nebo scénu přeformulujte bez nich. Jako lidé máme tendenci nacházet lidskou podobu v obraze velmi rychle a to se stane hlavním zaměřením obrazu.
Uvědomte si rozptýlení, slova, elektrické vedení atd
Pomocí světla, tvaru a textury
Tyto tři prvky (je jich více) vám velmi pomohou ve vizuálním toku.
Světlo je klíčem k vytvoření jakéhokoli obrazu. Bez světla nemůžeme fotografovat. Světlo také tolik informuje o vašem obrazu. K zvýraznění textury obrazu můžete použít boční světlo. Pomocí předního světla můžete vytvořit siluetu, která zvýrazní tvar. Tyto tři prvky jsou důležitými nástroji pro zajištění, že váš obrázek nutí lidi, aby se na něj podívali.
Tvary v obraze dodávají dynamický dojem. Přibližte se a zdůrazněte tvar objektu. Pokud má křivku, nechte tuto křivku vyplnit rámeček. Tvary mohou být také skvělým předmětem. Jsou také všude kolem vás, stačí začít hledat.
Textura je skvělý způsob, jak zdůraznit svůj předmět. Chcete-li získat skvělé obrázky textury, musí vaše světlo vycházet ze strany. Boční světlo vylepšuje texturu a každý zrnitý detail lze vidět, pokud je světlo správné. Díky textuře budou vaše obrázky vypadat trojrozměrně. Použití textury je skvělý způsob, jak sdělit více informací o vašem předmětu.
K zvýraznění textury použijte boční světlo.
Pojďte blíž
Abyste se ujistili, že scénu využijete na maximum, můžete udělat pár věcí. Nejprve se posuňte blíž a vyplňte rámeček svým předmětem. To je zvláště užitečné, pokud vytváříte abstraktní nebo kreativní obrázky. Pokud nebudete vyplňovat rámeček, rozhodněte se, kam svůj předmět umístíte. Ano, můžete k tomu použít pravidlo třetin (to by byla moje poslední volba), ale můžete také použít Fibonacciho spirálu (Golden Ratio) nebo libovolný počet dalších kompozičních technik.
Nejdůležitější součástí efektivní kompozice je zajistit, aby váš divák věděl, na co se má ve vašem obrazu dívat. Pokud je váš předmět (důvod obrázku) nejasný, bude mít váš snímek malý dopad. Pravděpodobně jste to viděli. Ukážete někomu fotografie z vaší poslední cesty a on na ně jen letmo pohlédne. Pak najednou něco upoutá jejich pozornost na konkrétním snímku a oni se zastaví a pozorně hledí na scénu. Tehdy víte, že váš obrázek zasáhl značku.
Jak jsem již řekl dříve, všechny prvky se musí spojit, aby vytvořily skvělý obraz, ale pokud máte dobré světlo, skvělou expozici a špatnou kompozici, je velká šance, že lidé ten obrázek prostě proletí.
Naplňte hledáček svým předmětem.
Závěr
Jak jinak tedy můžete zlepšit své složení? Je to klamně jednoduché, ale snadno přehlížené. Některé věci, které dělám, jsou inspirace od nejlepších fotografů v žánru, který chci natočit. Pokud jde o pouliční fotografii, pak se dívám na Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas a další. Pokud se jedná o krajinnou fotografii, podívám se na Ansela Adamse, Charlieho Waiteho a Koose van der Lendeho. Dívám se na fotografy, kteří mě inspirují. Snažím se také navštívit umělecké galerie, kdykoli mohu.
Fotografie není ani 200 let stará jako umělecká forma. Mnoho technik, které používáme jako fotografové, se naučilo od starých malířů a umělců. Věnujte čas pohledu na složení mistrů malířů. Podívejte se, jak umístili objekty na scénu. Podívejte se, jak světlo funguje na jejich obrazech, je to tvrdé světlo nebo měkké světlo? Věnujte čas tomu, abyste si všimli, jak ve svých obrázcích použili barvu a tvary. Poté jděte ven a aplikujte to na své fotografie. Postupem času začnete vidět své oko a vaše obrázky se zlepšují.
Tvrdě pracujte na vylepšování svého kompozičního oka.