Krása fotografie spočívá v tom, že opravdu neexistuje žádný správný nebo špatný způsob fotografování (s výjimkou technických problémů s fotoaparátem). Je to takové subjektivní médium - to, co někdo může považovat za špatnou fotografii, jiné za umělecké. Existuje mnoho různých stylů fotografie. Tmavé a náladové versus světlé a světlé nebo HDR a přesycené versus desaturované a selektivní zbarvení. A je jich mnohem více. Ale bez ohledu na to, jaké máte preference zobrazování, určitě bude existovat trh pro tento konkrétní styl fotografie.
Poté jsem gravitoval směrem k obrazům, které mají čistý a přirozený vzhled. Můj estetický styl se hodí k světlým, jemným pastelovým barvám a jasným obrazům, které mají pocit svěžesti. Zjistil jsem, že jsem své nejkreativnější já, když se dostávám do situací, které mi dávají schopnost fotografovat tímto způsobem.
Dej mi temnou místnost nebo scénu se spoustou odvážných, teplých barev a spousty kontrastu a já se cítím psychicky zapadlý. Se vší tou barvou a kontrastem se skoro začínám cítit klaustrofobicky. Možná se to teď může zdát trochu hloupé, ale to je moje osobní preference. Vrací se také k mému dřívějšímu komentáři, že fotografie je velmi subjektivní umělecká forma.
Poměrně často se mě ptají, jak na svých fotografiích dosáhnu tohoto „lehkého, pastelového a vzdušného“ vzhledu. Není to tak těžké. Spadá na několik jednoduchých tipů. Tyto tipy vám pomohou lépe vizualizovat zamýšlenou fotografii, a tak vám pomohou dosáhnout světlého, pastelového vzhledu.
1. Osvětlení
Nemohu dostatečně zdůraznit, jak důležité je osvětlení při jeho použití k dosažení konkrétního vzhledu vaší fotografie. Ne všechno osvětlení je stejné. A musím říci, že nic takového jako špatné světlo neexistuje. Světlo se v různých denních dobách prostě liší. Někdy je světlo perfektní - ta teplá, měkká záře, která se překrásně promítne do obrázků. Jindy je osvětlení drsné a silné. Neřekl bych, že ten typ osvětlení je vždy špatný; prostě to není pokaždé stejné.
Jakmile si procvičíte oko, aby dokázalo číst různé typy světla a co může světlo udělat s vašimi obrazy, budete moci lépe analyzovat své snímky. Získáte také fotografie blíže stylu, který se vám líbí, aniž byste při následném zpracování ztráceli příliš mnoho času. Žádné množství úprav nedokáže opravdu opravit snímek pořízený při špatném osvětlení.
A. Světlo zlaté hodiny
Pokud chcete pro venkovní fotografování ty teplé, krémové tóny, naplánujte si focení co nejblíže k západu slunce. Poslední hodinu, Zlatou hodinu, získáte nejlepší světlo. Je to proto, že když slunce zapadá blíže k obzoru, rozsah světla je široký a šíří se rovnoměrněji.
Tento typ světla se také dobře hodí k světlému, jasnému a vzdušnému vzhledu, který tolik z nás miluje na fotografiích. Je třeba si uvědomit jednu věc, když používáte osvětlení Zlaté hodiny (a.k.a. fotografování kolem západu slunce), ujistěte se, že nefotografujete přímo na zapadající slunce. To vede k tomu, že do vašeho rámu proniká spousta slunečních paprsků. Může také způsobit, že snímek vypadá blátivě a vyfouknutý do té míry, že není schopen jasně vidět objekty, jak ukazuje tento obrázek.
Když vše ostatní selže, může to napravit trochu úprav v postprodukci.
b. Měkké ranní světlo
Měkké ranní světlo je moje další oblíbené schéma osvětlení, protože světlo je jemné a měkké. Má tendenci být rovnoměrnější, než když je slunce vysoko na obloze.
C. Drsné polední sluneční světlo
Polední osvětlení lze považovat za bodové světlo přímo nad vaší hlavou. Toto stropní osvětlení má tendenci vytvářet nelichotivé stíny. Tyto stíny jsou výsledkem úhlů a výčnělků na tváři, jako je váš nos a obočí. Pokud počkáte, až slunce dopadne na obzor, budete příjemně překvapeni, když uvidíte, jak jemné jsou tóny a jak krásné a rovnoměrné je osvětlení. V tuto denní dobu můžete otevřít clonu a vyhladit pozadí.
Někdy, když cestujete nebo pořizujete snímky krajiny, nemůžete vždy řídit čas cesty. Zde musíte co nejlépe využít světelnou situaci a vyfotografovat scény, které se při vylepšení v následném zpracování přizpůsobí světlému a vzdušnému vzhledu.
Přidal jsem trochu kontrastu a snížil blues v postprodukci, abych udržel svůj styl. Nemám nic proti modré obloze, ale možná ne tolik modré na mých fotografiích!
d. Zatažené světlo / rozptýlené světlo
Tento typ světla je také skvělý pro snímky, kde chcete dosáhnout rovnoměrného tónu. Mraky fungují jako přirozený difuzor a pomáhají vyrovnat světlo dopadající ze slunce. Toto světlo však bývá trochu ploché. Dobrou zprávou však je, že když je oblačnost nebo zatažená obloha, můžete fotografovat kdykoli během dne bez obav z drsných a silných stínů.
Tento den byl v přístavu zataženo se spoustou mraků. Vzhledem k tomu, že většina lodí byla také bílá, musel jsem trochu sfouknout oblohu a použít doplňky (jako žlutý kajak), abych přidal barvu.
E. Podsvícení / osvětlení otevřeného stínu
Jasné a rovnoměrné osvětlení otevřeného stínu dobře zapadá do lehkého a vzdušného stylu fotografie. Hra s podsvíceným slunečním světlem je však dalším způsobem, jak získat tento jasný a svěží vzhled. Lehcí a vzdušní fotografové fotografují protisvětlo asi 80% času.
To znamená, že slunce je někde za objektem. Toto je složitá část. Je to víc než jen mít slunce za vaším objektem. Pokud to uděláte jen, zjistíte, že vaše snímky mají hodně sluneční záře - až do oparu - a automatické zaostřování fotoaparátu může mít potíže s zachycením zaostření, což má za následek neostré snímky.
Trik je v tom, že zabráníte tomu, aby slunce skutečně zasáhlo vaši čočku. Můj oblíbený způsob, jak toho dosáhnout, je používání stromů. Větve a listy fungují jako typ difuzoru, který filtruje sluneční paprsky před dopadem na čočku.
To, co získáte, se nazývá okrajové světlo ze zadní části objektu. Před objektem dosáhnete rovnoměrného schématu osvětlení. Možná budete muset hledat přirozený reflektor, který odráží světlo zpět na tvář fotografovaného objektu. Někdy je to tak jednoduché, jako nosit něco bílého, takže můžete působit jako přirozený reflektor.
Ano, být fotografem také znamená uvědomovat si módní a barevné trendy!
Dalším trikem je přeexponovat tóny pleti alespoň o půl kroku. Vaše zvýraznění mohou trochu vyfouknout, ale odstíny pleti vašich subjektů budou vypadat skvěle. Samozřejmě, pokud máte velmi zajímavé nebe, které si chcete uchovat, možná nebudete moci přeexponovat svůj obraz. Většina fotografů s lehkým a vzdušným stylem je v pořádku, když sfoukne detaily na obloze, protože tato mírná přeexponování poskytuje jasnější obraz, který je součástí lehkého a vzdušného vzhledu. Je-li pozadí důležité, musíte to vzít v úvahu při výpočtech expozice.
90% mých snímků má vyfouknutou oblohu a já jsem v pořádku. Můj styl je v souladu s mými osobními preferencemi u mých obrázků. Každému svému.
2. Krajina nebo pozadí
Osobně mám pocit, že scenérie nebo pozadí jsou stejně důležité jako osvětlení pro skvělý obraz - bez ohledu na styl. Nádherné horské kulisy s vysokými borovicemi budou vypadat majestátněji než rozcuchaný dvorek s přerostlou trávou a houpačkou zasazenou do záběru.
Nenechte se však odradit jednoduchým pozadím od pořízení snímku.
Každé místo má skryté poklady a je na vás jako fotografovi, zda je budete hledat. Bylo o mně známo, že vyklidím klientův domov, pokud cítím, že mu v cestě brání nějaký nábytek nebo nepořádek.
U fotografií venku a na cestách trpělivě čekám, až se davy vyčistí, pokud cítím, že jsou tam všechny ostatní prvky, které umožňují skvělý snímek. Poté, co zjistíte, kam dopadá dobré osvětlení, můžete vyhledat krásnou scenérii.
Pro světlé a vzdušné fotografie hledejte pozadí, které je bílé nebo má pastelové barvy. Bílé nebo světlé pozadí dodává obrazu ještě větší „vzdušnost“. Je těžké dosáhnout světlého a jasného vzhledu, pokud máte v pozadí tmavou nebo černou zeď.
Pamatujte, že jak osvětlení, tak scenérie vytvářejí přirozený recept na tento „lehký a vzdušný vzhled“, kterého chcete dosáhnout ve svém obrazu.
Máte-li pochybnosti, vyberte čisté neutrální barvy pozadí, díky nimž bude objekt ještě více vypadat tím, že odstraní jakékoli rozptylování.
3. Podrobnosti
Jako fotografové se často zaměřujeme pouze na osvětlení, umístění a předmět. Cítíme, že jakmile budeme mít tyto tři prvky, vše ostatní magicky zapadne na místo.
Pamatujte však na to; každý detail, který je součástí rámečku, pomáhá vytvořit nebo rozbít obraz.
Pokud máte perfektní měkké světlo, perfektní pozadí a perfektní předmět, ale náhodou se objevili v grafickém tričku s neonovými botami, pak vám ten lehký a vzdušný obraz nepřinese! Ve skutečnosti hrají detaily jako oblečení, doplňky a rekvizity obrovskou roli v celkovém vzhledu a dojmu obrazu.
Pro svou portrétní a redaktorskou práci se nebojím posílat svým klientům oblečení a rekvizity. Mohou je použít, pokud to potřebují. To jim dává představu o „vzhledu“, pro který se chystám, a pomáhá mi získat obrázky, které chci pro své portfolio, na základě mého stylu a estetiky mé značky. Rekvizity nemusí být komplikované ani drahé. Někdy to mohou udělat maličkosti, jako je jednoduchý špinavě bílý ubrousek.
Je uveden výběr oblečení a preference barev, ale moji klienti si mohou na konci dne svobodně vybrat, co chtějí nosit!
4. Nastavení fotoaparátu
Pokud fotografujete digitálně a máte fotoaparát, který vám umožňuje fotografovat ve formátu RAW, určitě to udělejte. Snímky vytvořené ve formátu RAW si zachovají více původních detailů než formát souboru JPEG.webp. Formát souboru RAW také poskytuje největší prostor pro provádění úprav obrazu v následném zpracování, když se snaží dosáhnout konkrétního „vzhledu“.
Vyhněte se extrémně jasným místům na fotografii pomocí funkce histogramu na vašem fotoaparátu. Digitální obrázky nezvládají výsledek obrovské přeexponování příliš dobře, takže se budete na to dívat.
Když to řeknu, mám tendenci přeexponovat své obrázky asi o 1/2 zastávky asi 95% času. Zjistil jsem, že úprava podexponovaného obrazu na „lehký a vzdušný vzhled“ je obtížnější než úprava mírně přeexponovaného obrazu. Méně se zajímám o vyfouknuté zvýraznění než o husté stíny.
5. Konzistence ve fotografování a úpravách stylů
Konzistence ve fotografování a úpravách je obrovská a nejedná se o něco, čemu by příliš mnoho fotografů věnovalo pozornost. Fotografický styl se vyvíjí v průběhu času. Aby naše snímky vypadaly určitým způsobem a vyjadřovaly určité emoce, vyžaduje spoustu tréninku, nepřetržitého fotografování a důsledného postupu úprav. Toto je můj devátý rok podnikání a vývoj mého stylu si vyžadoval čas. Po spoustě pokusů a omylů vím, co se mi líbí a jak chci, aby moje obrázky vypadaly a vypadaly - i když je to jen pro mě!
Někteří lidé naskočí na nejnovější střih a jsou všudypřítomní, pokud jde o vyzkoušení všeho možného. Jakkoli to může být lákavé, zjistil jsem, že to jen vede k větší frustraci a úzkosti při hledání stylu člověka. Když právě začínáte, vyzkoušejte všechny různé styly fotografie. Podívejte se, co se vám líbí a nelíbí. Jakmile zúžíte svůj osobní styl, držte se ho. Tím se stane druhou přirozeností a pomůže vám vytvořit konzistentní a silné portfolio.
