Existuje mnoho různých prvků fotografie, které mohou ovlivnit to, jak divák vnímá obraz. Čím více se naučíte porozumět tomu, jak různé prvky ovlivňují obraz, tím více se můžete naučit převzít nad nimi kontrolu. Skvělá fotografie se neděje náhodou, je vytvořená a poskládaná dohromady. Pokud budete postupovat podle těchto tipů na složení, udělají to právě pro vás.
Jedním z nejdůležitějších prvků fotografie je pochopit, jak je oko diváka vykresleno obrazem. Možná si myslíte, že při prohlížení fotografie vidíte celý obrázek jako jeden celek. V jednom smyslu je to pravda, protože za milisekundu můžete absorbovat velkou část obrazu. Zároveň vaše oko prochází obrazem způsobem, o kterém obvykle vůbec nevíte.
Důvod, proč je důležité pochopit tento koncept, je ten, že pokud má obrázek přirozenou cestu, kterou má oko sledovat, a silný předmět, na který se má zaměřit, je mnohem uspokojivější. Obrázek, který je příliš zaneprázdněný a nemá jasný předmět, není tak přitažlivý a divák se nezdrží dlouho.
Jako fotograf můžete být záměrní v tom, jak vytváříte svůj obraz tak, aby se oko diváka pohybovalo tak, jak chcete.
Lidské oko
Naše oči jsou každý den bombardovány tolika různými pohledy, že musíme být selektivní ohledně toho, na co se díváme a co ignorujeme. Toto je obvykle podvědomé rozhodnutí, které se stane, když se náš mozek pokusí filtrovat informace, které jsou předávány z našich sítnic. Bylo provedeno mnoho studií o tom, jaké vizuální prvky přitahují naši pozornost, což je velmi užitečné pro ty z nás, kteří vytvářejí vizuální umění.
Jas
Ovládání jasu různých částí obrazu je jedním z nejúčinnějších způsobů, jak ovládat oko diváka. Můžete to využít ve svůj prospěch několika způsoby.
Zahrnutí nebo přidání jasu do oblastí obrázku je skvělý způsob, jak přitáhnout oko diváka k tomuto prvku. Druhou stranou je omezení jasu nebo ztmavení oblastí obrázku, na které nechcete upozorňovat.
To, jak do obrázku přidáte nebo odečtete jas, bude hodně záviset na vašem předmětu. Pokud máte kontrolu nad světlem, můžete převzít kontrolu nad způsobem, jakým osvětlujete obraz. I když nemáte kontrolu nad světlem, stále můžete být schopni nějak s ním manipulovat pomocí filtrů s neutrální hustotou nebo jiným rámováním obrazu.
Ať už je váš předmět jakýkoli, v postprodukci můžete vždy ovládat jas. Naučit se uhýbat a hořet je jednou z nejcennějších dovedností, které můžete mít k ovládání světla ve vaší fotografii. I něco tak jednoduchého jako viněta může mít dramatický účinek.
Kontrast
Oblasti s vysokým kontrastem přitahují oko více než cokoli jiného.
Tupý, plochý obraz bez kontrastu má velmi malou vizuální přitažlivost. Pokud opravdu chcete upoutat pozornost svých diváků na určitý prvek obrázku, zkuste najít způsob, jak přidat kontrast prvku nebo oblasti kolem něj.
Existuje mnoho způsobů, jak toho dosáhnout. Například můžete přeexponovat pozadí, aby bylo kontrastní s předmětem v popředí. Alternativně můžete podexponovat popředí a vytvořit siluetu, která kontrastuje s pozadím.
Opět můžete také použít techniky následného zpracování k dalšímu ovládání kontrastu ve vašem obrázku, abyste přitáhli oko. Přidání kontrastu k oblastem, na které chcete upoutat pozornost, a odstranění kontrastu z oblastí, které nechtějí diváka rozptylovat, může kreslit oko dlouhou cestou.
Můžete to udělat pomocí základních nástrojů v Lightroomu, jako jsou posuvníky Kontrast a Jasnost. Pomocí nástrojů pro místní úpravu můžete ovládat oblasti, které chcete přidat nebo odečíst kontrast od ostatních.
Barva
Pravděpodobně jste si vědomi toho, jak silná může být barva při řízení nálady obrázku. Pocit obrazu s jasnými barvami se velmi liší od obrazu s tlumenými, desaturovanými barvami.
Ale možná nevíte, že lidské oko je silně přitahováno k jasným barvám. Už jste někdy viděli staré „selektivní barevné“ obrázky, které převádějí obrázek na černobílý, zatímco jeden prvek zůstává barevný? Naštěstí je trend dávno mrtvý, ale ukazuje, jak silná může být barva při přitahování oka.
Přidání barvy k obrázku není vždy snadné. Při použití blesku můžete být schopni vybarvit prvky obrazu barevnými gely.
Odečtení barvy z obrázku je často ještě důležitější, pokud je to pro diváka rušivé. To se často stává při fotografování lidí. Barevné oblečení odvádí pozornost od jemnějších barev pleti tváří. To je důvod, proč portrétní fotografové často říkají fotografovaným, aby nosili obyčejné černé nebo bílé oblečení.
Sčítání a odečítání barev v postprodukci není obtížné, ale vyžaduje praxi a zdrženlivost. Je snadné to přehánět. S nástroji pro místní úpravy a posuvníky Vibrance / Saturation v Lightroomu toho můžete udělat hodně. Pamatujte, že pokud jde o úpravu barvy nebo sytosti fotografie, méně je více, zejména pokud se jedná o odstíny pleti.
Ostrost
Všimli jste si někdy, jak je rozmazaný obraz velmi nepříjemný na pohled? I když je to jen trochu rozostřené, vaše oko to detekuje.
Instinktem lidského oka je upravit zaostření, dokud to, na co se dívá, nevypadá ostře. Pokud nenajde něco ostrého k odpočinku, nebude se vám líbit to, na co se díváte.
Můžete to využít ve svůj prospěch při fotografování. Pravděpodobně víte, že malá hloubka ostrosti při fotografování portrétů vytváří velmi příjemný vzhled. Je to proto, že oko je přirozeně přitahováno k ostré tváři subjektu, přičemž se vyhýbá ostatním prvkům, které jsou rozostřené. Nejviditelnějším způsobem ovládání ostření je použití velkých clon a malé hloubky ostrosti, ale není to jediný způsob.
Můžete zkusit hrát s nižšími rychlostmi závěrky a pohybovým rozmazáním. Panorámování pohybujícím se objektem a nízkou rychlostí závěrky může rozostřit pozadí a udržet objekt přijatelně ostrý.
Rozostření můžete přidat také v postprodukci. Posunutím jezdce Clarity doleva změkčíte vybrané prvky, na které nechcete upozorňovat. Můžete také přidat ostrost do vybraných oblastí, ale buďte opatrní při pokusu o uložení rozostřeného obrazu zvýšením ostrosti (nefunguje to!).
Převzít kontrolu
Když se naučíte tyto tipy na složení, které mohou vaše diváky vést, můžete začít převzít kontrolu nad procesem. Přidání a odečtení těchto prvků od obrázků může mít významný vliv na to, jak vizuálně jsou příjemné. Udělejte si čas na přemýšlení o tom, na co se mají vaši diváci podívat, a poté se zeptejte sami sebe, co můžete udělat, aby se to stalo.
Ačkoli je způsob, jakým zpracováváte obrázky, velmi užitečný, zkuste nejprve myslet na ovládání těchto prvků přímo ve fotoaparátu. To není vždy možné, ale převzetí kontroly nad jasem, kontrastem, barvami a ostrostí ve fotoaparátu vám poskytne lepší obrázky, se kterými můžete pracovat v postprodukci. Také pokus o uložení obrázku zatlačením jezdců Lightroom do jejich extrémů obvykle není dobrý nápad.
Až budete mít více záměru v tom, co přidáte a odečtete z fotografie, začnete vytvářet poutavější obrázky. Vaše fotografie se také stanou přitažlivějšími pro diváka i pro sebe.