Existují způsoby, jak použít selektivní zaostření nebo malou hloubku ostrosti k úplné kontrole toho, jak se díváte na obrázek. Selektivní ostření používá velkou clonu, například f / 4.5 nebo širší, k zaostření pouze malé části obrazu. Pomocí této techniky můžete určit, kde chcete, aby se váš prohlížeč díval na váš obrázek.
Odstraňte rušivé prvky
Pokud máte potenciálně rušnou scénu nebo prostředí, můžete pomocí selektivního zaostření trochu uklidnit věci a přimět diváka, aby se podíval tam, kam chcete.
Levý snímek byl pořízen f / 16, zatímco pravý snímek byl f / 5,6
Když porovnáte dva výše uvedené obrázky, věnujte pozornost tomu, na co se díváte jako první, a jak se vaše oko pohybuje kolem obrázků. Na obrázku vlevo se toho děje hodně. Opravdu nevíš, kam se nejprve podívat. Na obrázku vpravo jde vaše oko přímo k olivovému oleji vpředu, což je přesně to, kam jsem chtěl, abyste se podívali. Chtěl jsem se ujistit, že vás nerozptýlí text na nádobě na levé straně, tak jsem se zaměřil na ozdobu v olivovém oleji a vše ostatní rozmazal. Chtěl jsem, aby prvním čtením byl olivový olej, pak se všechny ostatní položky staly druhotnými. Vaše oči přirozeně sledují, na co je v obraze zaostřeno.
Který prvek je hrdina?
U některých snímků můžete použít zaostření, abyste jasně ukázali, o kterém prvku je obrázek - tento prvek je vaším hrdinským prvkem. Ve fotografování jídla tomu říkáme jídlo hrdiny.
V každém záběru se pozornost přesune, aby se změnilo, který džbán okurek je džbán hrdiny, na který se chci podívat.
Zde je několik okurek, které jsem vyrobil. Pomocí selektivního zaostření můžete divákovi sdělit, kam by se měl dívat. Pokud by tento obrázek byl receptem na koprové okurky, pak byste použili obrázek vlevo. Pokud by tento obrázek byl receptem na zlatou nakládanou řepu, použili byste obrázek vpravo.
Vyberte si zaostřovací pole
Obrázek nalevo byl pořízen při f / 8, zatímco obrázek napravo byl poříden při f / 4,5
Zaměřil jsem se na koprovou nálevu, položenou na řezaných okurkách. Na levém obrázku opravdu nemůžete říct, kde je můj zaostřovací bod, takže vaše oko jde všude. Na obrázku vpravo je to trochu jasnější. Mým hrdinským jídlem jsou nakrájené koprové okurky.
Všechny obrázky včetně okurek byly navrženy mojí dobrou kamarádkou a stylistkou rekvizity Amy Paliwodovou. Pracujeme na mnoha pracovních místech společně. Amy vždy mluví o použití rekvizit k vyprávění vašeho příběhu. Mojí prací jako fotografa je zajistit, abych použil správnou clonu, aby rekvizity pomohly s příběhem a nezpůsobovaly rozptýlení. Když je vše v centru pozornosti, jednoduchá rekvizita vám může unést příběh. Jakmile zaostříte, pořiďte několik snímků v různých clonách, abyste zjistili, který z nich nejlépe vypovídá o vašem příběhu.
Když jedna apertura nestačí
Teď vám ukážu techniku, kterou hodně používám. Pořizuji dva obrázky s různými clonami, s různou hloubkou ostrosti a poté je kombinuji dohromady ve Photoshopu pomocí masek vrstev. Tuto techniku používám, když chci, aby pozadí bylo více rozostřené, ale přesto udržujte zaostření na jídlo nebo produkt.
Musím zmínit, že VŽDY fotografuji s fotoaparátem na stativu. Tento typ skládání by byl se soubory, které byly ruční, velmi obtížné.
Obrázek nalevo byl pořízen při f / 8 a obrázek napravo při f / 4,5
Pro tento obrázek se mi opravdu líbí, jak se sklenice dívají na f / 8, ale dávám přednost pozadí na f / 4.5, takže je dám dohromady ve Photoshopu vytvořením masky vrstvy a vložím nejlepší pozadí na horní část preferovaného popředí.
Vytvoření masky vrstvy
Ve Photoshopu existuje mnoho způsobů, jak dělat totéž. Mým oblíbeným způsobem, jak vytvořit kompozici více obrázků, je použití masek vrstev.
V závěrečném kompozitu vložím pozadí jednoho obrazu na jiný a také vytvořím duplikát jedné žárovky a vložím ji na pozadí.
Nejprve otevřu oba soubory, které se mají dát dohromady ve Photoshopu.
Dále zkopíruji obrázek s požadovaným pozadím a poté vložím celý obrázek do souboru se sklenicemi, které se mi líbí. Nyní mám jeden soubor se dvěma vrstvami.
Teď musím udělat vrchní vrstvu do masky vrstvy:
- Přejděte do horní nabídky
- Klikněte na „Layer“
- Přejděte dolů na „Maska vrstvy“
- Přejděte na „Odhalit vše“
Nyní se podívejte do palety vrstev. Váš obrázek by měl vypadat podobně, jak vidíte níže - dva soubory, přičemž horní obrázek má vedle obrázku bílý rámeček. To je maska vrstvy.
Nová vrstva je maskovaná červeně zakroužkovaná.
Chcete-li začít pracovat uvnitř masky vrstvy, musíte použít nástroj štětec. Pak se ujistěte, že je vaše paleta barev nastavena na černou nad bílou pro maskování obrázku. Pokud maskujete příliš daleko v jedné oblasti, můžete to napravit obrácením barevné palety na bílou nad černou a následným návratem přes oblast.
Na tomto obrázku používám štětec s měkkým okrajem (štětec nastavený na tvrdost „0“) pro maskování v popředí horní vrstvy, takže zbylo pouze červené pozadí se světly. Obrázek níže ukazuje, jak moje vrstva vypadá, že maska byla dokončena.
Vytvoření ve Photoshopu mi zabralo jen pár minut.
Nyní pro finální kompozit níže. Také jsem přidal nějaký text, poté jsem zkopíroval a vložil další žárovku do Photoshopu, abych vyvažoval věci na pozadí.
Další žárovka se také změnila na masku vrstvy, abych mohl smíchat okraje obrazu, který jsem vložil na horní část souboru.
Takto vypadají všechny vrstvy. Vrstva „2“ je zvláštní žárovka. Pokud by to byl soubor se spoustou vrstev, pojmenoval bych každou vrstvu, abych věděl, o co jde. V tomto případě je snadné na to přijít, tak jsem to neudělal. V masce vrstvy „1“ můžete vidět, že spodní polovina rámečku je černá. Toto je část obrazu, kterou jsem maskoval.
Až tedy příště budete fotografovat na stativu, trochu experimentujte a pořiďte snímek s více clonami, abyste získali hloubku ostrosti, a možná byste chtěli složit několik souborů dohromady.