Pořizování portrétů přímo do fotoaparátu je dovednost, kterou by se měl každý fotograf portrétu snažit rozvíjet. Tímto způsobem ušetříte čas a zlepšíte celoplošné fotografování.
To neznamená, že byste své obrázky neměli dodatečně zpracovávat, a to neznamená, že Photoshop podvádí. Ale vynaložením více času a úsilí ve fázi zachycení bude zbývat méně následného zpracování.
Je také dobré, pokud máte na mysli určité postprodukční techniky. Pokud jste schopni fotografovat podle požadavků techniky (tj. Pokud to dokážete přímo ve fotoaparátu), bude celý proces jednodušší.
Tento článek vám poskytne řadu tipů, které vám pomohou vytvářet lepší portréty během fáze snímání procesu. Je třeba poznamenat, že zde diskutované body pevně spadají na technickou stránku věci. Subjektivní věci, jako je kompozice, pózování, výraz atd., Nebudou diskutovány.
Nic zde diskutovaného také není pravidlem. Váhal bych, kdybych to nazval pouze vodítkem. Pokud zde zkusíte něco, co vám nepřinese výsledky, po kterých jdete, znamená to jen, že je to špatný nástroj pro danou práci. V každém případě udělejte něco jiného.
Clona
Jednou z nejjednodušších věcí, které můžete udělat ve snaze pořídit své portréty přímo ve fotoaparátu, je upřednostnit ostrost. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je zvolit správnou clonu.
Fotografování dokořán může být skvělé za špatných světelných podmínek a může také poskytnout pěknou malou hloubku ostrosti pro estetické účely. Kompromis přichází z hlediska správného zaměření. Ohnisková rovina objektivu se širokou clonou (f / 1,8, f / 1,4 atd.) Je velmi, velmi úzká, takže je velmi snadné zaostřit na oči fotografovaného objektu.
Vpravo: Snímek f / 14, tento snímek je ostrý zepředu dozadu. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm f / 4L IS USM | 35 mm | 1/125 s | f / 14 | ISO 100
Dobrým způsobem, jak proti tomu bojovat, je zvolit menší clonu. Výběrem clony kolem f / 5,6 nebo f / 8 bude mnohem snazší zajistit, aby bylo zaostření tam, kde chcete. Když začínáte, může to být rozdíl mezi několika ostrými obrázky (nebo dokonce žádnými ostrými obrázky) získanými štěstím a plnou paměťovou kartou.
Opět to není pravidlo a střelba doširoka otevřená je zábavná a má spoustu vlastních předností. To ale neznamená, že byste měli vždy střílet dokořán.
Převzetí kontroly nad světlem
Pravděpodobně jste už slyšeli frázi „Fotografie je světlo.“ Je to všude, ale nelze to dostatečně zopakovat. Pokud chcete pořizovat lepší fotografie, musíte se naučit převzít kontrolu nad světlem. To je zvláště důležité pro portréty.
Přirozené světlo
S přirozeným světlem se budete chtít naučit, jak najít světlo s vlastnostmi, které nejlépe vyhovují portrétu, který chcete vytvořit.
Většinou se budete chtít vyhnout fotografování v poledním slunci. Místo toho se naučte hledat místa měkkého světla. Může to být oblast otevřeného stínu, může to být okenní světlo nebo osvětlení garážových vrat.
Studiové osvětlení
Ve studiu budete mít o něco jednodušší čas.
Koneckonců, studio by mělo být navrženo od základů, abyste mohli libovolně měnit světlo. Používejte správné modifikátory, osvojte si některé ze základních vzorů osvětlení a používejte modelování světel, kdykoli je to možné. To vše vám usnadní převzetí kontroly nad osvětlením vašich portrétů.
Lichotivé světlo
Další věcí na světle, která je důležitá při správném pořizování portrétů ve fotoaparátu, je to, zda světlo lichotí. I když je to docela subjektivní téma, je třeba mít na paměti několik věcí, které vám pomohou získat lichotivější světlo.
Světlo shora
Za většiny přirozených okolností jsme my lidé osvětleni shora. Takto obecně vidíme ostatní lidi. Osvětlení objektu z jiných úhlů povede k podivně umístěným stínům, které vašemu divákovi nebudou připadat správné.
Umístěním hlavního zdroje světla nad fotografovaný předmět pracujete na tom, abyste prezentovali fotografované předměty tak, aby je lidé poznali.
Měkké světlo
Jak již bylo zmíněno, použití zdroje měkkého světla vám pomůže dosáhnout lichotivějších výsledků. Tím se sníží celkový kontrast vašich obrázků a sníží se vzhled textur pokožky na vašich portrétech. Rovněž pomůže plynulejší přechody ze stínů do světel.
Výběr objektivu
Volba ohniskové vzdálenosti vhodné pro portrétování je další důležitá věc, která vám pomůže získat vaše portréty přímo ve fotoaparátu.
Vybraná ohnisková vzdálenost určuje, jak jsou vaše obrázky zkreslené. Na extrémních koncích způsobují širokoúhlé a dlouhé teleobjektivy výrazné zkreslení vašich snímků. Abyste tomu zabránili, zjistíte, že většina portrétů je pořizována s ohniskovou vzdáleností někde mezi 50 mm a 135 mm. Jako obecný průvodce se nemůžete pokazit výběrem ohniskové vzdálenosti v tomto rozsahu.
Vpravo: Ohnisková vzdálenost 50 mm je bezpečnější volbou pro portréty a je blízká tomu, jak vidí lidské oko. Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm f / 2,5 Macro | 50 mm | 1/125 s | f / 5,6 | ISO 100
Nyní to tedy opět není pravidlo. Existuje několik úžasných příkladů portrétů pořízených s extrémně širokými ohniskovými vzdálenostmi, stejně jako existuje spousta příkladů portrétů pořízených s mnohem delšími ohniskovými vzdálenostmi. Pokud si myslíte, že extrémní ohnisková vzdálenost je pro váš portrét správná, pokračujte a zkuste to.
Perspektiva a hledisko
Vaše hledisko jako fotografa má obrovský dopad na vaše portréty a existuje několik věcí, které můžete udělat a vyhnout se jim, aby vám pomohly získat lepší portréty.
Úhel pohledu
Většinou se snažte udržovat objektiv na stejné úrovni nebo pod úrovní očí objektu. Střelba směrem nahoru a dolů směrem k fotografovanému objektu způsobí, že bude vypadat zranitelný a slabý.
(Tohle je moje zaujatost. Opravdu se mi nelíbí fotografování shora, ale stále to není pravidlo.)
U silnějších portrétů se tomu snažte vyhnout.
Vpravo: Uvedení fotoaparátu do výšky pupku odstranilo zkreslení. Canon 5D Mark III | Canon EF 85 mm f / 1,8 | 85 mm | 1/160 s | f / 9 | ISO 100
Zkreslení
Stejně jako když fotografujete budovy, může mít fotoaparát nerovný od země způsobit zkreslení snímků.
Sbíhající se svislosti na lidském subjektu vypadají ještě divněji než na budovách. Pokud fotografujete shora nad fotografovaným objektem, může to vést ke zkreslení obličejových rysů. Pokud střílíte zespodu, může to způsobit zkreslení nohou, paží a trupu, které vašemu divákovi prostě nevypadá dobře.
Něco z toho lze zmírnit výběrem delší ohniskové vzdálenosti nebo krokem dále od fotografovaného objektu, ale zkreslení to zcela nezabrání. Abyste se vyhnuli jakémukoli z těchto zkreslení na portrétech zblízka, fotografujte z úrovně očí nebo těsně pod úroveň očí. Chcete-li se tomu vyhnout u portrétů poloviční a plné délky, fotografujte z úrovně pupku fotografovaného objektu.
Vystavení
Z větší části je expozice dalším subjektivním tématem. Často neexistuje správná nebo nesprávná expozice, ale pokud začínáte s portréty, existuje několik věcí, které vám při tom pomohou.
Portréty v nich mohou mít velký kontrast. Jen si představte předmět se světlými vlasy, který má na sobě černé tričko. Pro nejlepší výsledek budete chtít zajistit, aby si expozice zachovala detaily v obou extrémech.
Abyste se ujistili, že jste na obrázcích zachovali všechny podrobnosti, můžete se podívat do histogramu na zadní straně fotoaparátu. Jednoduchým způsobem, jak to použít, je zajistit, aby informace zobrazené v histogramu nepřekročily levou ani pravou stranu grafu.
Pokud histogram zmizí z pravé strany, bude váš snímek přeexponovaný a ve zvýraznění vašeho obrázku vám budou chybět podrobnosti. Pokud histogram zmizí z levé strany, bude váš obraz podexponovaný a ve stínech vám budou chybět detaily.
Manipulujte s expozicí
Někdy si nebudete moci v dané scéně zachovat všechny detaily, protože kontrast bude příliš vysoký. Abyste zabránili ořezávání stínů a zvýraznění, budete chtít scénu manipulovat. Existuje mnoho způsobů, jak toho dosáhnout.
Pomocí reflektoru můžete odrazit světlo do příliš tmavých oblastí scény, čímž snížíte celkový kontrast scény. Totéž můžete udělat s bleskem jako doplňovacím světlem.
Můžete také použít difuzor před hlavním zdrojem světla, abyste změkčili světlo a snížili celkový kontrast v rámečku. To funguje jak s přirozeným světlem, tak se studiovými blesky.
Samozřejmě, ve studiu se můžete vždy rozhodnout použít větší modifikátor nebo přesunout zdroj světla blíže k fotografovanému objektu. Oba mají účinek změkčení světla a snížení celkového kontrastu ve vaší scéně.
Pokud jste na portrétech nováčkem, ale jste obeznámeni s dalšími aspekty fotografie, můžete si to představit jako podobné použití odstupňovaných filtrů neutrální hustoty v krajině.
Umístěním odstupňovaného filtru neutrální hustoty před objektivem zvyšujete (obvykle) expoziční čas potřebný pro jednu část obrazu (obvykle oblohu) tak, aby klesl na hodnotu blíže k popředí, čímž se snižuje kontrast v obraz o mnoho zastávek, které filtr představuje.
O těchto nástrojích pro portréty můžete uvažovat stejným způsobem, kromě toho, že manipulují se skutečným světlem ve scéně před vámi, místo aby nasazovali na objektiv a manipulovali s konečnou expozicí.
Konec
I když tento článek rozhodně není úplným a vyčerpávajícím průvodcem technikami portrétu, těchto několik základních tipů by vám mělo pomoci získat vaše portréty přímo ve fotoaparátu. Pokud si uděláte čas na to, abyste si uvědomili své volby týkající se nastavení fotoaparátu, osvětlení a expozice, začnete zjišťovat, že postprodukci musíte věnovat mnohem méně času.
Samozřejmě, pokud máte nějaké tipy, které vám pomohou získat vaše portréty přímo ve fotoaparátu, neváhejte je zanechat v komentáři.