Rozdělit tónování černobílých obrázků v Lightroomu

Někdy se může zdát obtížné učinit naše obrázky jedinečnými nebo přinejmenším zajímavějšími. Během našeho pracovního postupu někdy dokonce fotografie zahodíme, protože máme pocit, že nejsou zajímavé, nebo že jsme selhali při expozici nebo kompozici. Na co často zapomínáme, je, že můžeme své obrázky ve skutečnosti odlišit od ostatních a stát se méně všedními, a to jen tím, že budeme při úpravách trochu kreativní. Někdy můžeme dokonce jít tak daleko, že zachráníme obrázek, který by jinak mohl být zaveden do tlačítka pro mazání. Pouhým použitím některých výkonných, ale jednoduchých technik post-processingu můžeme objevit skryté drahokamy v našich obrazech.

Představujeme dělené tónování

Jednou z takových technik, která dodává obrazu jedinečnost a sílu, je proces split toningu. S největší pravděpodobností jste si již prohlíželi mnoho obrázků, které byly rozdělené do tónů, i když jste o nich nic nevěděli. Mnoho z retro vypadajících fotografií, které se v současné době zdají být trendy, téměř vždy do určité míry využívá zpracování rozděleného tónu. To neznamená, že obrazy s rozdělenými tóny jsou něco nového, ve skutečnosti je situace ve skutečnosti úplně opačná. Split toning má své kořeny ve filmové fotografii a tisku v temné místnosti. Než se začneme učit, jak snadno můžete převést své obrázky na dělený tón, pojďme se nejprve krátce podívat na to, jaké jsou dělené obrázky, a prozkoumat (ještě stručněji) trochu historie, která za tímto procesem stojí.

Co je split toning?

Rozdělené tónování je jednoduše proces, kterým se barevný tón přidává do oblastí zvýraznění a stínu jinak monochromatické fotografie. Fotografie zpracovaná rozdělenými tóny tradičně začínají svůj život jako černobílý snímek. Poté, co je tisk plně vytvořen a vyvinut, je následně představen dalším chemikáliím, které ovlivňují tóny obrazu různými způsoby, v závislosti na relativním složení použité chemie. V našem dnešním světě nám digitální temné komory nyní umožňují přenášet tuto techniku selektivního tónování na naše barevné výtisky. Barevné dělené tóny jsou docela možné a často velmi příjemné. Pro naše účely zde však ponecháme diskusi omezenou na proces používání děleného tónování, protože se týká výhradně černobílých fotografií.

Historie děleného tónování

Všechno to začalo zrozením samotného fotografického procesu v polovině 19. století. Snímky vytvořené během této éry raných experimentů na médiu byly velmi jemné a extrémně náchylné k degradaci fyzickým dotykem, atmosférickými podmínkami a vystavení světlu po vývoji. Jak se fotografie vyvíjely, průkopníci umění zjistili, že potřebují způsob, jak učinit jejich hotové tisky odolnějšími a trvanlivějšími. To vedlo k zavedení tonerů do procesu tisku v temné komoře. Většina tonerů v zásadě nahrazuje kovové stříbro přítomné v tisku stabilnější směsí stříbra.

Dokončený tón tisku samozřejmě závisel na typu použitého toneru. Snadno identifikovatelným příkladem je sépiový tón. Všichni jsme je již viděli; teplé a zlaté odstíny, které vypadají převážně staromódně a mohou obrazu dodávat pocit nostalgie. Fotografie sépiového tónu byly původně výsledkem chemického procesu v temné komoře. Proces zahrnoval zpracování hotového tisku chemickými sloučeninami, které převáděly přítomné stříbro na sloučeninu stříbra zvanou sulfid stříbrný, což vedlo k mnohem déle trvajícímu hotovému tisku.

Procesy děleného tónování vznikly použitím různých tónovacích činidel v různých fázích, v různých poměrech. Fotograf může zpracovat fotografii jedním typem toneru a poté proces zastavit v požadované fázi a ponechat pouze zvýraznění bez reakce. Poté by mohl být zaveden jiný a odlišný typ toneru, který by reagoval se zbývajícím stříbrem přítomným ve stínech, které zbyly z předchozího ošetření. Tóny viditelné v obraze by tedy byly rozděleny - tedy rozdělené tónování.

Ansel Adams, jeden z nejvlivnějších tvůrců fotografií naší doby, ve svých mistrovských dílech také používal dělené tónování. To je samo o sobě docela zajímavé, protože Adam's byl realista ve všech směrech. To znamená, že propagoval přímou fotografii s minimálními manipulacemi v temné komoře, kromě vlastních úprav, většinou pomocí uhýbání a pálení. Ansel pro svou práci zvolil primárně tonizační prostředky na bázi selenu, což dodalo stínům většiny jeho výtisků velmi jemný modrý odstín. Nazval barevné tóny lilkem a chlad modravých černých skutečně vytvořil obrazy, které se stále počítají mezi jedny z nejúžasnějších příkladů fotografického umění, jaké kdy byly vyrobeny.

Jak použít dělené tónování v Lightroomu

Nyní, když chápete, o čem zpracování split tónu je, můžeme přejít k zábavným věcem. Pojďme se podívat na to, jak můžete snadno dosáhnout toho, aby vaše černobílé obrázky skutečně vynikly pomocí funkce rozdělení tónování v aplikaci Adobe Lightroom 6 (funkce rozdělení tónování je k dispozici také v jiném softwaru pro zpracování obrázků, včetně LR CC, Photoshop a ACR).

Začněme barevným obrázkem, o kterém si myslíme, že by byl prospěšný z převodu na černobílý. Fotografie, které přecházejí dobře do černé a bílé častěji, mají ostré kontrasty mezi světlými a stínovými oblastmi a mají vynikající texturu v předmětu.

Toto je rychlý snímek mého psa Leie. Jasné světlo procházející dveřmi vrhá její profil téměř na siluetu a vysoké ISO vytvářelo mírně zrnitý obraz, ale ve skutečnosti žádná pozoruhodná barva, o které by se dalo mluvit. Rozhodl jsem se jej tedy převést na černobílý a použít zrno k vytvoření drsného a spontánního vzhledu fotografie.

Originální barevný obrázek

Toto je obrázek po převodu na černobílý.

Stále jsem ale chtěl víc než jen černobílé fotografie, a tak jsem se rozhodl použít jemné split tónování. Zde máme stejnou fotografii Leie otevřenou v LR 6. Panel Split Tone je zvýrazněn.

Uvidíte několik možností ovládání tonality zvýraznění a stínu spolu s posuvníkem odstínu a sytosti pro každou z nich. K dispozici je také posuvník vyvážení. Posuvník vyvážení určuje, jak jsou barevné tóny navzájem aplikovány.

Upravil jsem tóny tak, aby se zvýraznění změnilo na žlutý odstín, zatímco stíny jsem změnil na modrofialové. Jednoduše jsem nastavoval každý jezdec, dokud jsem nedosáhl vzhledu, který jsem pro obrázek chtěl.

Zde je úprava pomocí posuvníku vyvážení upřednostňujícího zvýraznění.

Zde vidíme, že je vyvážené upřednostňovat stíny.

Zde je hotový obrázek po rozdělení tónování. Zpracování od začátku do konce trvalo méně než pět minut.

Použití rozdělení tónování na černobílé fotografie může být snadný způsob, jak přejít od pouhého převodu fotografie na černobílé. Přidává váš snímek na zajímavosti a pomáhá jej odlišit od běžného. Naštěstí nám digitální fotografie poskytla obrovský rozsah pro experimentování s našimi obrázky, provádění úprav a prohlížení efektů v reálném čase.

Zde je další příklad obrázku, který byl zpracován pomocí děleného tónování (další viz také v článku). Vyzkoušejte některé techniky zpracování rozdělených tónů a uvidíte, jaké mohou být vaše černobílé fotografie!

Poznámka editora: Toto je jeden ze série článků, které tento týden obsahují tipy na černobílé fotografie. Níže vyhledejte starší a další během několika příštích dnů.