Černobílá fotografie je stejně populární jako kdykoli předtím a krajina je žánr, ve kterém se mnoho fotografů rozhodlo pracovat černobíle. Ale práce v černé a bílé se liší od práce v barvě. Rozvinout pohled na černobílé vyžaduje čas a procvičení. Tyto tipy vám pomohou vytvořit lepší černobílé fotografie krajiny.
1. Zjistěte, jaké scény fungují dobře černobíle
U barevných fotografií na šířku se můžete spolehnout na sílu barvy a vytvořit drama a zajímavost. Klíčem k dobré barevné krajinné fotografii je najít dramatickou scénu a vyfotografovat ji v co nejkrásnějším světle. Proto se tolik barevných fotografií na šířku pořídí během zlaté hodiny nebo těsně po západu slunce.
Černá a bílá se liší. Bez barvy musíte pracovat tvrději, abyste vytvořili silné kompozice. Musíte se naučit hledat stavební kameny fotografické kompozice, jako jsou přední linie, tvary, vzory, tonální kontrast a textury. Opravdu to, co se učíte dělat, je vidět černobíle.
Například tato fotografie funguje dobře černobíle kvůli kontrastu mezi dvojitými vodopády a tmavými skalami.
Můžete se vzdělávat v oblasti černobílé fotografie krajiny tím, že se podíváte na práci mistrů jako Ansel Adams a Edward Weston, kteří pracovali převážně v černé a bílé barvě. Podívejte se také na to, co dělají moderní fotografové procházením 500px. Některá jména, která chcete vyhledat, zahrnují Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar a Nathan Wirth.
Když se podíváte na jejich práci, zeptejte se sami sebe, proč jsou jejich fotografie černobílé krajiny tak dramatické a silné? V jakém světle střílí? Jaké fotografické techniky používají? Jak přistupují ke složení? Odpovědi vás naučí hodně o černobílé fotografii.
2. Hledejte texturu a tonální kontrast
Dotkl jsem se toho v předchozím tipu, ale chci je zde zdůraznit, protože jsou tak důležité.
Tonální kontrast je termín používaný k popisu variací jasu mezi různými částmi obrazu. Jako příklad si vezměte fotografii níže. Mola, siluetovaná proti večerní obloze, jsou temná. Obloha je mnohem světlejší. To je tonální kontrast. Moře je středně šedé - tmavší než obloha, jasnější než mola.
Pokud přemýšlíte o tom, co se na krajinných fotografiích objevuje - útesy, skály, tráva, stromy, hory, moře a objekty vytvořené člověkem, jako jsou mola a mola - všechny mají odlišné textury.
Na fotografii níže jsou oblouk, útesy v dálce a skály v popředí silně strukturované. Moře a nebe jsou mnohem hladší. Mezi drsností a hmatem hornin a hladkostí moře a nebe existuje silný kontrast.
3. Fotografujte v černobílém režimu
Jednou z výhod práce s digitálními fotoaparáty je, že vám mohou pomoci naučit se vidět černobíle. Vše, co musíte udělat, je nastavit fotoaparát do černobílého (černobílého) režimu. Poté vám ukáže scénu černobíle v živém zobrazení, a pokud ji váš fotoaparát má, také v elektronickém hledáčku.
To vám pomůže vidět černobíle, aniž by vás rozptylovala barva. Je to užitečné, protože usnadňuje vidět tonální kontrast, texturu, čáry, tvary, vzory a světlo.
Nezapomeňte nastavit fotoaparát tak, aby fotografoval ve formátu Raw. Nezpracované soubory obsahují všechny informace zachycené snímačem fotoaparátu a dávají vám svobodu zpracovávat barevné obrázky, pokud chcete, i když zpočátku fotografujete v černobílém režimu.
4. Naučte se používat filtry neutrální hustoty
Filtry neutrální hustoty jsou tajnou zbraní fotografa krajiny. Jsou vyrobeny ze skla, které blokuje světlo, takže méně zasahuje snímač fotoaparátu.
Abychom pochopili, proč jsou tak užitečné, pojďme se zamyslet nad typickým nastavením používaným pro fotografii na šířku. Nejprve nastavíte co nejnižší ISO pro nejlepší kvalitu obrazu (ISO 100 nebo 200 u většiny fotoaparátů). Dále nastavíte clonu, která zajistí, že vše ve scéně bude ostře zaostřeno, a vyhnete se tak nejmenším clonám na fotoaparátu kvůli změkčení souvisejícímu s difrakcí. Většina fotografií na šířku se pořizuje při f / 11 nebo f / 16.
S nastavenými proměnnými závisí rychlost závěrky na úrovni okolního světla. Za jasného slunečního světla to může být asi 1/125 sekundy. Při slabém osvětlení to může být až 1/2 sekundy. Ale co když chcete pro kreativní efekt použít nižší rychlost závěrky? Pokud jsou ISO a clona pevné, jediným způsobem, jak dosáhnout vyšších rychlostí závěrky, je použití filtrů s neutrální hustotou.
Zde je příklad. Tato fotografie byla pořízena za soumraku s clonou f / 11 při ISO 200 a rychlostí závěrky 1/5 sekundy. To bylo dost pomalé na to, aby se do vody dostalo nějaké rozmazání, které můžete vidět v popředí.
Pak jsem přidal filtr neutrální hustoty a vytvořil tuto fotografii (níže) s rychlostí závěrky 180 sekund (3 minuty). Voda je úplně rozmazaná a mraky se pohybovaly po obloze a vytvářely pruhovaný efekt.
Filtry neutrální hustoty vám dávají kontrolu nad rychlostí závěrky, kterou pak můžete kreativně použít k vytvoření zajímavějších černobílých krajin.
5. Ignorujte, co dělají ostatní lidé
Fotograf Cole Thompson má zajímavý nápad. Procvičuje fotografickou abstinenci a nedívá se na práci jiných fotografů. Teorie spočívá v tom, že mu umožňuje vidět krajinu jeho vlastními očima, aniž by byl ovlivňován fotografiemi jiných lidí.
Nikdy jsem tuto myšlenku neuvedl do extrému, protože věřím, že je důležité prozkoumat oblast, než se vydáte najít její nejfotogeničtější části. Ale problém je v tom, že nejmocnější obrázky, které vidíte během výzkumu, mají tendenci držet se v mysli. Přirozenou tendencí je chtít vytvářet podobné obrázky. Problém je v tom, že pak získáte fotografie, které vypadají jako ostatní.
Uvedu příklad. Začátkem tohoto roku jsem navštívil Playa de las Catedrales (Cathedral Beach) v severním Španělsku. Hledejte to na 500 pixelech a většina fotografií bude vypadat nějak takto, zobrazující oblouky podobné katedrále, pro které je pláž pojmenována.
Každý, kdo navštíví tuto pláž, bude přirozeně chtít tyto oblouky vyfotografovat. Proto jsou místo známé. To vám ale může bránit, když zavřete oči před jinými možnostmi. Poté, co jsem dostal své fotografie skalního oblouku, jsem začal hledat. V moři jsem viděl několik skal, které vytvářely zajímavou minimalistickou kompozici. Udělal jsem tedy následující fotografii.
Neobsahuje oblouky, které pláž proslavila, ale je pro mě osobnější a uspokojivější.
6. Cestování
Všechny fotografie, které jsem vám zatím ukázal, byly pořízeny v severním Španělsku. Pokud nemáte to štěstí, že žijete v takové oblasti, je pravděpodobné, že stejně jako já musíte cestovat, abyste našli podobné inspirativní krajiny k fotografování.
I když žijete někde s nádhernou krajinou, budete muset cestovat, abyste rozšířili své zkušenosti a přidali hloubku do svého portfolia. Všechny mé oblíbené fotografie krajiny byly pořízeny při cestování. Obě aktivity spolu ladí velmi dobře. Cestování je zajímavější a vzrušující, když za tím stojí nějaký účel. Fotografie krajiny je jednou z věcí, které vám mohou dát ten smysl pro účel.
Bez cestování bych nikdy nezažil a nefotografoval taková místa (fotografie pořízená v Bolívii).
Doufejme, že vám tento článek poskytne vhled do toho, proč tolik miluji černobílé fotografie krajiny a že vás inspiruje k tomu, abyste si to vyzkoušeli sami. Máte nějaké tipy na černobílé fotografování krajiny? Sdílejte prosím v níže uvedených komentářích.