Fotografování uměleckých děl se může zdát jako jednoduchý úkol, ale často je těžké udělat to dobře. Je třeba překonat technické překážky, jako je dosažení rovnoměrné expozice, vyhýbání se odrazům, přesné zaostření, volba správné clony atd. V tomto článku vám dám několik tipů na fotografování uměleckých děl, které tento proces výrazně usnadňují!
Detail z filmu „Devátá vlna“ (1850) od Ivana Aivazovského. Ruské muzeum, Petrohrad.
Tipy pro fotografování uměleckých děl
Tipy, které se chystám dát, se většinou týkají 2D umění, tedy obrazů, kreseb nebo tisků v jakékoli formě. Většinu z nich jsem fotografoval, od velkých olejomaleb v národních muzeích až po starožitné novinové ilustrace doma.
Dám také několik tipů na fotografování sochařství. Vytváření úspěšných obrázků 3D umění není vždy jednoduché.
Vyvážení bílé
Při fotografování uměleckých děl není vyvážení bílé objektivní - je třeba udělat kreativní rozhodnutí. Chcete zachovat uměleckou barvu tak, jak ji vidíte, nebo ji neutralizovat a bílou bílou? Budete historik nebo restaurátor?
V těchto viktoriánských novinách jsem mohl obnovit bělost a původní barvu jediným kliknutím, ale pomocí šedé karty jsem reprodukoval jeho 125 let starý stav. Osvětlení je režijní denní světlo.
Papír a barvy mají tendenci se odbarvovat s věkem, obvykle se žloutnutím. Musíte se tedy rozhodnout, zda chcete kopírovat to, co vidíte, nebo vrátit hodiny zpět. Předpokládá se, že máte správné předpoklady o původní barvě.
K „správnému“ vyvážení bílé barvy existují dva hlavní přístupy:
- Chcete-li, aby bílé vypadaly bíle: vyberte v kresbě oblast, která by měla mít neutrální tón - pokud možno střední šedou. Kliknutím na tuto oblast nástrojem pro vyvážení bílé vyrovnáte hodnoty RGB a při troše štěstí upravíte barvu ve zbytku obrázku. Problémy nastanou, když kresba na některých místech stárla více než na jiných, což při provádění úpravy WB má tendenci vytvářet ošklivé žluté skvrny.
- Chcete-li zachovat známky stárnutí: použijte šedou kartu k opravě světla osvětlujícího umění, které zachovává stávající barvu kresby včetně známek stárnutí. Stále bude docházet k mírnému posunu barev, protože vzhled všech objektů je ovlivněn světlem, pod které spadají. Ale zachováte si celkový vzhled věku. Fotografie můžete vždy trochu zahřát, pokud chcete zdůraznit starožitný vzhled.
Třetí možností, pokud v obrázku nemáte žádné neutrální tóny ani šedou kartu, je manipulace s posuvníky teploty barev a odstínů, dokud si nebudete myslet, že je vyvážení bílé správné. Oprava barvy zrakem je však zasažena a chybí, a nikdy není tak přesná jako použití čísel.
Jedna věc, kterou víme o sněhu, je, že vypadá lépe bíle. Díky umělému osvětlení a / nebo stárnutí je tento obraz na fotografii žlutý. Nástroj pro vyvážení bílé jej rychle obnoví, i když je vždy těžké vědět, jak obraz vypadal čerstvý. Umělec: Ferdinand Schmidt (c. 1900), La Piscine Museum, Roubaix.
Světelný zdroj má velký vliv na vyvážení bílé. Pokud je to možné, vyhněte se smíšenému osvětlení. V muzeích často nenajdete obrazy pod smíšenými světelnými zdroji, ale totéž neplatí o sochařství. Směs teplého umělého světla a světla okna způsobuje silné oranžové nebo modré zabarvení v místních oblastech obrazu. To může být při následném zpracování obtížné řešit.
Umělecká muzea nemají tendenci zobrazovat obrazy za smíšeného osvětlení, ale sochy můžete najít poblíž okna. Výsledkem budou často modré zvýraznění a oranžové stíny. Socha: Epicurus a Metrodorus, muzeum Louvre.
Barevná korekce, DNG profily, světelné zdroje
Mluvili jsme o korekci vyvážení bílé při fotografování uměleckých děl, ale korekci barev můžete posunout dále. Můžete také upravit charakteristiky světelného zdroje.
Zářivkové a LED světelné zdroje jsou energeticky účinnější než stará žárovková vlákna a nepřenášejí teplo ven. LED osvětlení je nyní v muzeích umění velmi běžné. Přesto má jeho světlo z fotografického hlediska nižší kvalitu než halogenové světlo.
Moderní světelné zdroje vyzařují buď diskontinuální nebo úzkopásmové spektrum, což znamená, že reprodukují barvy nekonzistentně a někdy vůbec ne ve viditelném spektru.
Umělecká muzea a galerie používají k osvětlení obrazů jeden světelný zdroj. Může to být stropní rozptýlené světlo nebo bodová světla na systému osvětlení koleje. Fotografie od uživatele Riccardo Bresciani ze služby Pexels
Do určité míry můžete posoudit kvalitu LED / zářivek podle jejich CRI hodnocení. Pokud je nakupujete, potřebujete více než 90, ale vysoké hodnocení je nevyrovná tradičním světelným zdrojům. Test CRI je shovívavý, nestandardizovaný test využívající několik barevných polí, takže rozdíl mezi 95% a 100% je větší, než naznačují čísla. Žárovky a halogenové žárovky mají ve výchozím nastavení 100% skóre.
Jedním ze způsobů, jak můžete vylepšit barvu svých fotografií při fotografování umění v moderních světelných zdrojích, je vytvoření profilu DNG. K tomu používáte produkt, jako je X-Rite Color Checker a software X-Rite nebo Adobe. Pokud to software podporuje, použijete tento profil ve fázi prvotní konverze.
Tato stránka ze starožitné knihy o historii první světové války jasně svítí zprava. Všimněte si, že X-Rite Color Checker obsahuje neutrální záplaty pro korekci vyvážení bílé a také barevné záplaty pro DNG profily.
Pokud se pokusíte opravit LED nebo zářivkové osvětlení okem, budete pravděpodobně potřebovat posuvník „odstín“ v surových převaděčích. Tyto světelné zdroje se velmi liší ve svém výstupu podél zelené až purpurové osy. Staré žárovky se nechovají stejně - jejich výstup vždy odpovídá oranžovo-modré Kelvinově stupnici.
Okenní světlo - klady a zápory
Tato stará reklama byla k vidění venku. Ačkoli se barevná teplota denního světla liší, žádný jiný světelný zdroj nezobrazuje barvy tak plně napříč viditelným spektrem. KattenKabinet Museum, Amsterdam.
Nikdy nepřekonáte denní světlo pro jeho schopnost zobrazit všechny barvy viditelného spektra s malým předpětím. Je to ideální světelný zdroj pro umění. Jediným problémem je, že to nemůžete velmi dobře ovládat. Pokud k fotografování uměleckého díla používáte okenní světlo, bude expozice pravděpodobně nerovnoměrná ze strany na stranu. Může existovat zastávka nebo větší rozdíl. Toho lze dosáhnout asi na poloviční zastávku nebo méně, pokud používáte reflektor.
Samozřejmě můžete dokonce zvýšit expozici v následném zpracování. Jedna věc, kterou můžete udělat, je vyfotografovat prázdnou kartu nebo kousek bílého papíru pod stejným světlem, díky čemuž je viditelná nerovnoměrná expozice, když ji vidíte na počítači. Použijte to, co tam vidíte, k opravě dalších fotografií při fotografování.
Pokud fotografujete pohlednici osvětlenou oknem, její převrácení zvýší viditelnost nerovnoměrné expozice. Pravá strana této fotografie je o 25% jasnější než levá.
K úpravě nerovnoměrné expozice v obraze použijte štětce, vrstvy a masky vrstev nebo odstupňovaný filtr neutrální hustoty. Místní místní úpravy obrazu, jako jsou ty nalezené v DxO PhotoLab, jsou dobré. Odstupňovaný filtr je hladký způsob, jak s ním zacházet, ale stejně snadno můžete použít kartáče se spoustou prolnutí.
Perspektiva: umístění umění pro fotografii
Když fotografujete 2D umělecké dílo, umístěte jej naplocho ke zdi nebo stolu a pokuste se s ním dokonale vyrovnat snímač fotoaparátu. Jinak uvidíte stejný efekt „lichoběžníkového zkreslení“, jaký získáte u architektury, kde se vertikální čáry rozcházejí. Předmět umění bude mírně zkreslený, pokud jej vezmete pod úhlem, i když ne vždy do určité míry si toho každý všimne.
Jedním ze způsobů, jak můžete kameru sladit s uměním, je použít vodováhu na obou. Vyzkoušejte povrch, na kterém umění leží, abyste zjistili, zda je rovnoměrný. V případě potřeby proveďte úpravy pomocí rekvizit (podobně jako u stolu na nerovné podlaze). Totéž udělejte s fotoaparátem pomocí vodováhy na sáňkách nebo odpočinku na ploché části fotoaparátu na stativu. Pokud to dělá práci, nemusí to vypadat profesionálně.
V ideálním případě chcete, aby byl fotoaparát při fotografování umění vyrovnaný se středem obrazu. S tímto ručním snímkem jsem neudělal špatně, i když je mírně zvlněný vpravo (nástěnné obrazy se mohou mírně naklánět nahoře). Oprava bude mírná. Umělec: Lucien Jonas (1880-1947), La Piscine Museum, Roubaix.
Přesnost vodováhy se liší, ale brzy uvidíte, zda vaše metoda funguje nebo ne s obdélníkovými kresbami. Pokud ano, vodorovné a svislé okraje budou zarovnány s 90stupňovými úhly vaší fotografie. Pokud jste mimo kilter, uvidíte mírný efekt lichoběžníkového zkreslení.
Záleží na tom? V editačním softwaru můžete opravit perspektivu, ale pouze se ztrátou ostrosti od okraje k okraji.
Čím méně budete muset opravit, tím lépe.
K dosažení nejlepší možné perspektivy použijte vodováhy spolu s kolmými čarami v kresbě. Těžké opravy lichoběžníkového zkreslení poté, co to bude mít, mají nepříznivý vliv na kvalitu obrazu, což může nebo nemusí být patrné v závislosti na zamýšleném použití.
Pokud vše, co děláte, sdílíte fotografii malby na Facebooku, nemusíte být nervózní při sladění uměleckých děl a fotoaparátu. Použití dostatečné hloubky ostrosti vykompenzuje drobné chyby zaostření a nikdo vás nezachytí na nedokonalých vertikálech! Na druhou stranu, pokud prodáváte umění online, chcete s fotkami dělat to nejlepší, co můžete.
Volba objektivu a hloubka ostrosti
Dobrou volbou objektivu pro fotografování umění je 50 mm nebo 100 mm primární objektiv se slušnou schopností blízkého zaostření. Mnoho lidí používá makroobjektivy, v neposlední řadě proto, že vytvářejí velmi malé zkreslení zblízka. Vysoce kvalitní zoom bude stačit přibližně na výšku.
Při fotografování 2D umění nemusíte zvolit malou clonu, protože nepotřebujete větší hloubku ostrosti. Uzavření objektivu o dvě až tři EV na f / 8 často zajistí optimální ostrost, zatímco mnohem více než ostrost difrakcí sníží.
Přesnost zaostření a živé zobrazení
Nejpřesnějším způsobem, jak zaostřit téměř na cokoli, je bezpochyby nastavení fotoaparátu na stativ a použití režimu živého náhledu s ručním zaostřováním. Není nutné říkat, že to nefunguje tak dobře pro pohybující se objekty, ale je to dokonalá technika pro umělecká díla.
Používání živého náhledu funguje dobře pro objekty 2D, ale není rozhodující, pokud nepožadujete dokonalou ostrost. Pomocí optického hledáčku můžete adekvátně zaostřit a nechat hloubku ostrosti postarat se o drobné chyby.
Pro 3D objekty, jako jsou sochy, je živý náhled neocenitelný. Překonává problémy, jako je zakřivení pole, nepřesné zaostřovací obrazovky nebo zaostřovací body a nevyrovnaná zrcadla a senzory.
Ještě nejsem připraven fotit, ale na stativu seřadím starožitnou pohlednici v režimu živého náhledu. Jedním problémem plochých uměleckých děl je udržovat je pro obrázek ploché. Můžete použít kousky vysoce kvalitní maskovací pásky a následně je klonovat, dávejte však velký pozor, abyste po odstranění neodtrhli povrch papíru.
Technické problémy často ztěžují dosažení kritické ostrosti tam, kde ji potřebujete u soch - obvykle obličeje a očí. Možná si toho nevšimnete, pokud své fotografie nezvětšíte na 100%, ale je snadné zaostřit, aby byly mírně vypnuté, zejména na velkých sochách, kde fotografujete směrem nahoru.
Nemůžete se spolehnout na zaostřovací body nebo techniky zaostřování / přeostřování, protože ne vždy fungují. Živý náhled a manuální zaostření to překonají.
Vyhýbejte se odrazům
Když fotografujete 2D umění za sklem, jednou z největších překážek, které musíte překonat, jsou odrazy.
Někdy je snazší přejít k jinému tématu, ale existují způsoby, jak zabránit odrazům na fotografiích uměleckých děl. Tady jsou některé z nich:
- Nepoužívejte přímý blesk na fotoaparátu. Ve sklenici vytvoří ohavný hotspot, který je po tom nemožné odstranit.
- Použijte směrové světelné zdroje ze strany - nejlépe dva ve stejné vzdálenosti (jeden na obou stranách techniky). Nesměrové světlo je měkčí, ale vytvoří odrazy od ostatních předmětů v místnosti.
- V muzeu může černé oblečení pomoci při fotografování malých uměleckých děl, protože se méně projevuje v odrazech a absorbuje světlo z jiných světelných zdrojů.
- Přimějte přátele nebo příbuzné v tmavém oblečení, aby stáli poblíž umění a blokovali odrazy.
- Použijte velkou černou síťovinu / obrazovku a protáhněte objektiv, abyste objekt vyfotografovali - stejné důvody jako černé oblečení, ale efektivnější.
- K odstranění velké části oslnění použijte polarizační filtr (zvyšuje se doba expozice nebo ISO, takže není ideální pro ruční záběry v temných muzeích).
- Fotografujte pod mírným úhlem, abyste omezili odrazy a upravili perspektivu při následném zpracování. Přehánění to znatelně sníží ostrost od okraje k okraji.
- Pečlivě prozkoumejte umělecká díla, zda neobsahují odrazy, které nemusí být okamžitě zřejmé - mají ve zvyku být na PC viditelnější.
Zachycení textury
Pokud chcete zachytit texturu v uměleckém díle (např. Olejomalbě), poslední věcí, kterou chcete, je zdroj rozptýleného světla jako zářivka. Potřebujete zdroj směrového světla z jedné strany.
V olejomalbách odhalení textury obvykle znamená, že se do čočky odráží určité světlo, což může působit rušivě. Jde o kontrolu účinku, aby spektrální zvýraznění nezničila obraz. Polarizační filtr pomůže, pokud nezneužije ostatní parametry snímání.
Odrazy v tomto olejem malovaném portrétu zdůrazňují texturu, ale působí rušivě. Stejně jako všechny spektrální vrcholy, odrazy v umění musí být jemné a udržovány mimo ohniska.
Pamatujte, že LED osvětlení je od přírody směrové. Můžete improvizovat doma nastavením LED úzkopásmových reflektorů G50 nebo podobných. Jinak můžete ovládat rozptýlené umělé osvětlení nebo bleskové osvětlení pomocí modifikátorů, jako je například snoot.
Jen málo umělců pokládalo barvy silněji nebo divoceji než Vincent van Gogh. Na jednom z jeho obrazů můžete vidět světlo odražené v tomto detailu, ale je to tak jemné, aby to nezhoršilo celkový obraz. Foto z rawpixel.com / Yale University Art Gallery (zdroj)
Kopírujte stojany, světelné stoly a světelné stany
Pokud fotografujete poměrně malá umělecká díla, můžete být ultra profesionální pomocí vybavení určeného pro tuto práci. Osobně rád šetřím peníze metodami Heath Robinson, ale ne všechno, co zmíním, je drahé. Možná si dokonce promluvím, že si něco z toho koupím …
Kopírovací stojany
Kopírovací stojany zahrnují základnu, dvě světla, sloupek a rameno pro držení fotoaparátu. Jsou ideální pro fotografování velkých objemů plochého umění, protože jsou připraveni jít, zatímco nastavení stativu, fotoaparátu a světel vyžaduje čas. Kopírovací stojany obvykle stojí přibližně 200 $, ale můžete si je vyzvednout z druhé ruky za méně než polovinu.
Světelné stoly
Světelné tabulky se často používají k vytváření fotografií produktů s jasným a hladkým bílým pozadím. Stejně snadno byste mohli použít jeden pro malá umělecká díla a ozdoby. Stojan na kopírování je lepší volbou, pokud chcete nahrávat plochá umělecká díla bez pozadí.
Lehký stan nebo kostka
Světelné stany bývají pětistranné kostky držené pohromadě drátěnými nebo plastovými rámy. Boky jsou vyrobeny z průsvitného materiálu, který umožňuje průchod rozptýleného světla. Rovněž jsou dodávána různá pozadí. Některé stany mají v horní části otvor, který umožňuje namířit objektiv dolů. To je ideální pro fotografování malých plochých uměleckých děl.
Pro ploché umění potřebujete rovnoměrnou expozici, takže světla stejné síly a vzdálenosti po obou stranách stanu jsou dobrá. U sochy vytváří nerovnoměrné osvětlení modelování a zdůrazňuje tvar, takže nastavení je jiné.
Světelné stany lze snadno vyrobit doma zkonstruováním jednoduchého rámu a jeho zakrytím průsvitným materiálem. Foto: Alison Christine ze severního Yorkshire ve Velké Británii (CC BY 2.0) přes Wikimedia Commons
Světelné stany se často kupují levně, na rozdíl od světelných stolů a stojanů na kopírování. Často jsou také křehcí, ale stojí za to vyzkoušet pár babek. Žádný divák nikdy nebude pochybovat o technice nebo o tom, kolik jste utratili za vybavení, pokud obrázek funguje.Proč fotografovat umělecká díla namísto jejich tvorby?
Fotografování umění jiných lidí se může zdát zbytečné, ale je to užitečné cvičení pro rozvoj vašeho kreativního oka. To platí zejména v případě, že izolujete oblasti malby nebo sochy, což vás nutí podrobně studovat umění. V obrázku je často několik obrázků.
U větších obrazů uvidíte nádherné detaily. Tady se mladá dívka rozptyluje květinami, zatímco se možná trochu nudí u svatebního stolu. Umělec: Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
Jedinou aktivitou, které důrazně nedoporučuji, je pořizování přímých kopií děl od žijících nebo nedávno žijících umělců (pokud nejsou vaším klientem a pokud vás k tomu nezadali) a snaží se na nich vydělat peníze. Pak jste na velmi tenkém morálním a legálním ledu (ve skutečnosti jste propadli). Doba ochrany autorských práv se v jednotlivých zemích liší.
Samozřejmě můžete fotografovat své vlastní umění, které můžete sdílet online nebo prodávat na eBay. Není fotografický motiv čistší než sdílení. Touha sdílet je koneckonců v srdci většiny umělců, bez ohledu na velikost publika.
Máte nějaké další tipy na fotografování uměleckých děl, o které byste se chtěli podělit? Udělejte to prosím v komentářích.