Moje žena může být k mé fotografii velmi laskavá. Často projde mými úpravami a zeptá se mě, kde jsou dobré záběry … Nemyslím si, že by bavila skutečnost, že my kreativní typy jsme hluboce citliví.
Nedávno mi řekla:
Nebylo by úžasné ukázat lidem, kolik špatných snímků pořídíte, než pořídíte nějaké dobré?
Očividně není fotografka…
Ale pak jsem začal přemýšlet o tom, kolik času my fotografové trávíme vydáváním naší nejlepší práce a jen naší nejlepší práce - jak bychom měli!
Začal jsem si myslet, že možná měla pravdu. Možná by bylo dobré ukázat vám fotky, které jsem pořídil, než jsem se dostal výstřel než jsem to přibil. Rozhodně dobrý výukový nápad.
Existuje kniha, kterou miluji od fotografů Magnum, kteří vydali sbírku svých kontaktních listů. Ukazuje všechny průměrné záběry některých velkých mistrů umění. To je trochu uklidňující, že? Pokud to ani pánové nedokáží napravit jedním výstřelem, je tu naděje pro nás ostatní!
Ale také ukazuje proces dotažení zajímavé scény do velkého záběru.
Fotografická kompozice spočívá v tom, že můžete vidět zajímavé prvky ve světě a uspořádat je příjemným a zajímavým způsobem. To zní dost snadno, že?
Zde je několik příkladů, jaké věci si všímám - a jak pracuji na tom, aby byl snímek dobrý a skvělý.
Scéna jedna
Byl jsem v Hongkongu a byl jsem úplně ohromen hustotou mrakodrapů, rušným přístavem, intenzivně barevnými světly a tropickým počasím.
Obvykle jsem velkým milovníkem zachycení prázdnoty měst za prvního světla - ale pro mě byl Hong Kong hlavně o večerních a nočních hodinách. Mým cílem se stala hra světel a hledání zajímavých momentů k zachycení mezi hustotou vzrušení města.
Procházel jsem se první večer v Hongkongu a viděl jsem červenou značku v modrém soumraku, který mě zaujal. Mělo to velký kontrast barev. Všiml jsem si pěkného tvarovaného uspořádání mrakodrapů v dálce, které vytvořilo působivé pozadí přes obraz.
Použil bych širokou clonu, abych je trochu změkčil a svým červeným znaménkem vytvořil větší hloubku. Dobrý začátek, myslím!
Ale to není moc zajímavé, že? Takže si říkám: “Přestaňte se fixovat na červenou! “ Červená má tendenci udržovat naši pozornost déle, než si skutečně zaslouží. Začal jsem se rozhlížet po něčem jiném, co bych do rámečku přidal, protože prvky, které zatím mám, nejsou nijak zvlášť zajímavé.
Ptám se sám sebe: “Kde je rovnováha a harmonie? Proč jsem svůj předmět rozřezal na polovinu? Byl jsem tak přitahován k mrakodrapům, že se můj předmět stal vedlejší myšlenkou? “
Ano, to jsem udělal. Zaměřil jsem se na červenou značku a udělal jsem kvůli tomu smetí. Kde byla celá moje skvělá skladatelská dovednost? Obraz lze určitě vylepšit. Pohyboval jsem se tedy po scéně a vrátil se zpět.
Dobře, tohle se zlepšuje. I když - vidíte v pravém horním rohu, je tam něco klínku něčeho. Nyní vím, že v postprodukci můžete věci odstranit - ale vždy se snažím, aby byl snímek ve fotoaparátu co nejdokonalejší. Je to pro mě tak zábavnější. Navíc pokud nezkontrolujete své rohy, neuvažujete o celém rámu, o celé kompozici.
Je zde zřejmý jeden důležitý bod, který říkám všem mým studentům - zkontrolujte své rohy! Věřím, že nevytvoříte trvale skvělé obrázky, pokud nepraktikujete celkovou fotografii. Váš předmět je pouze jedním kouskem dokonalé hádanky, kterou se pokoušíte vytvořit.
Ten obraz, který máte v hlavě, musí být vytvořen - všechny kousky sestavené záměrně. Jedná se o dovednosti oddělené od kamerových dovedností, které musíte také procvičovat. Pokračujte v záběru se záměrem a přijde to.
Když se vrátím k mým obrázkům, pomyslel jsem si: „Teď se někam dostávám.“ Tyto prvky vedle nápisu, včetně kruhového zrcadla (proč jsem to neviděl jako první? Vinu obviňuji z červené!) A oranžového světla, na mě vypadají velmi přesvědčivě. Takže tak lehce …
Tentokrát však oranžové světlo nesvítilo - blikalo! Trvalo mi několik snímků, než jsem správně načasoval a zachytil oranžové světlo.
Takže po několika minutách práce na scéně skončím s tímto:
Bang! Nyní je to ten pravý. Vidíte, co se na tomto snímku liší? Co jsem získal tím, že jsem se trochu více pohnul a také správným načasováním záběru?
Chcete získat co největší dopad s každým prvkem na fotografii. A ty detaily v zrcadle jsou velmi cool. Jak jsem vytvořil postprodukci v postprodukci, můžete vidět vytvořením kruhové masky přímo na zrcadle a zvýšením kontrastu, expozice a jasnosti. Bonbón.
Scéna dva
Byl jsem ve velmi průmyslové části města. Všude byly lodní kontejnery a kolem přístavu známky práce. Byla to zajímavá scéna, protože v pozadí se rýsovaly všudypřítomné mrakodrapy.
Ale první snímek, který jsem pořídil výše, není příliš zajímavý, i když se slušnou kompozicí (opět jsem si myslel, že červená je opravdu dobrá!) Vidíte, kde jsem si mohl myslet, že zde jsou některé zajímavé prvky, které bych mohl zpracovat postavit vedle sebe?
Přišel jsem o kousek dál a do oka mi padly vesty, které mohly být srovnány s pozadím budov. Ale ani další výstřel není správný.
Viděl jsem pracovní vesty a mrakodrapy a myslel jsem na rozdíly v bohatství v tomto světě, zejména ve městech jako Hong Kong - je to ohromující! Dostal jsem nápad tyto prvky postavit vedle sebe a do obrazu zapracovat příběh (vždy dobrý nápad).
Také se mi líbí tento kontrast obrazu. Dělnické vesty máte přehozené přes zábradlí - téměř jako vyčerpané - silou a silou svisle lemované budovy vedle nich. Proti měkkosti (slabosti) vest dělníků existuje spousta struktur.
I když se příběh spojoval, fotka nebyla. Pohyboval jsem se tedy kolem a viděl, co ještě dokážu vykouzlit.
Ve výše uvedeném záběru jsem se vrátil a vzal si širší pohled na scénu. To se mi teď opravdu líbilo. Tvar přepravních kontejnerů vystřelil v tomto úhlu a v pozadí se rýsovaly mrakodrapy. Stále jsem měl tu silnou strukturu, ale nyní s přidáním dynamických linií. Šťavnatý!
Ještě jsem nebyl úplně šťastný - rovnováha mezi popředím a pozadím stále nebyla v pořádku. Potřeboval jsem rovnováhu, aby byla kompozice neutrální a nechal diváka, abych tak řekl.
Takže jsem se pohnul o něco víc a pak - bouchnutí - jsem dostal výstřel.
Jsem hrdý na tento snímek, protože zobrazuje některé z mých oblíbených technik, se kterými lze komponovat - linii a formu. To vše pomáhá vytvářet příběh.
Často na svých workshopech vidím lidi, kteří budou pracovat na scéně, ale zastaví se, než udělají svůj nejlepší snímek, protože si myslí: „Ach, můžu to zpracovat v postprodukci. Mohu to oříznout atd. “ Nebo si myslí, že je "dostatečně dobrý".
Práce na nalezení toho nejlepšího složení se rozhodně vyplatí. Nikdy nebudete litovat, že jste strávili ty minuty navíc tím, že jste nehybně a díváte se na scénu pro úhly a nové nápady. Musíte neustále vyvíjet takové úsilí. A nezapomeňte použít svou fantazii. Vymysli si příběh. Otevřete se náhodným bláznivým myšlenkám. Nikdy nevíte, kam vás mohou kreativně vzít.
Skvělá věc je - milujete každou chvíli, protože děláte obrázky. Co by mohlo být lepší, ne?
Scéna tři
Tato poslední série snímků byla pořízena v Havaně na Kubě. Šel jsem kolem se svým asistentem, jen vstřebával nějaké zadní ulice, když jsme přišli na tuto scénu s továrním komínem nad obytnou čtvrtí. Au! Světlo nemohlo být lepší - bylo to těsně před západem slunce a světlo bylo velmi teplé.
Můj první instinkt, když narazím na něco, co mě napadne, je udělat výstřel. Myslím, že to děláme všichni. Není to však nutně špatná věc, pokud připustíte, že je třeba udělat více.
Vzal jsem tedy reakční výstřel výše. Tupý a bez inspirace, pomyslel jsem si. Když jsem se na scénu podíval trochu víc, cítil jsem motivaci něco, něco jiného.
Ve fotoaparátu jsem měl vyhrazený blesk pro některé další typy obrázků, které jsem pořizoval, a tak jsem pořídil tento další snímek s myšlenkou získat skvělý snímek s kouřem. Ale i toto bylo spíše reakcí na mladého muže v rámu - možná kdybych to správně načasoval, dostal bych dobrou pózu.
Ani náhodou.
V tu chvíli jsem si uvědomil, že střílím příliš daleko na to, co jsem viděl ve své hlavě jako vizi této scény. Ještě nebylo úplně jasné, o co jde, ale věděl jsem, že ty první dva výstřely to nejsou. V žádném případě.
Pořád jsem se pohyboval směrem k kouři (v tom okamžiku nás začaly svrbet oči a ústa měla chuť špatného oleje). Dále jsem pořídil tento obrázek:
Muž ve čtvrtém patře vyniká ke mně, ale ne k mé čočce. Na to je příliš široký - stále je to o něco lepší než předchozí dva záběry. Ve skutečnosti jsem nechtěl pořídit snímek starého muže, který seděl vlevo dole na rámu. Opravdu to není můj styl být invazivní, aniž bych byl nejprve sociální pro lidi a zajímal jsem se o kouř (opravený opravdu).
V tom okamžiku jsem však (dobré 3-4 minuty od prvního snímku snímku) sledoval skvělý obraz. Vzal jsem si tedy jednoho ze staříků k sezení (pozdravil jsem nejprve):
Lepší. To je velmi dobrý obrázek, ale chtěl jsem takový, kde byl kouř výraznější. Věděl jsem, že bych si ten obraz mohl vytvořit v hlavě, kdybych ho dál hledal. Takže jsem šel trochu víc. Stále jsem měl na fotoaparátu svých 17-40 mm (věřím tomu nebo ne, to bylo vše, co jsem měl u sebe) a dostal jsem se opravdu blízko ke komínu, bez ohledu na to, jak hořím oči a svědí kůži.
Ale přímo pod komínem se to stalo podstatně zlověstnějším a strašnějším a okamžitě jsem věděl, co k tomu mám - zmatený a vyděšený. Pořídil jsem tedy tento poslední snímek a byl jsem tím opravdu potěšen.
Je to podivná skladba bez mnoha „pravidel“, která se podle mého názoru dobře odráží v chaotické povaze drátů a průmyslovosti místa, i když pod nohama mi prakticky byly děti. Nakonec jsem dostal kouř!
Závěr
Doufám, že se vám ten malý meandr z mých záběrů líbil. Rád si myslím, že otočení hlavy naruby vám může poskytnout trochu vhledu do tvůrčího procesu.
Zde jsou klíčové body myšlenek popsané v tomto článku:
- Najděte předmět nebo scénu, která vás fascinuje.
- Pracujte na scéně, dokud nebudete mít nejlepší snímek, jaký můžete získat.
- Pohybovat!
- Buďte trpěliví - počkejte na nejlepší světlo, nejlepší počasí, zajímavé lidi nebo výrazy - ať už to bude trvat cokoli.
- Mějte vytrvalost.
- Použijte svou fantazii k vytváření příběhů. Otevřít.
Rád bych věděl, jestli jste našli tento proces, kterým procházím, abych zachytil své snímky užitečné? Pomůže to vidět, že všichni pořídíme spoustu nudných záběrů? Fotografování není jen stisknutí spouště (to může udělat kdokoli), ale umělec je něco, v čem jsme všichni uvnitř, a fotografie je naší cestou / cestou při hledání toho vnitřního umělce.
Komentujte níže a dejte mi vědět, co jste se naučili nebo jak vám to mohlo pomoci. Dík!