Purple má ve vizuálním umění dlouhou historii. Od pravěku po moderní umělecká díla, fialová přišla reprezentovat aspekty náboženství, královské rodiny a postavení. V tomto článku se podíváme zpět na historii fialové barvy, její vývoj a její dopad v kontextu moderního vizuálního umění.
Psychologie fialové
V tradičním barevném kruhu, který používají umělci, jsou fialová a fialová umístěna mezi červenou a modrou. Fialová zabírá prostor blíže červené, mezi karmínovou a fialovou. Fialová je umístěna blíže k modré. Navzdory tomu jsou fialové i fialové často umístěny pod jedním záhlavím nachový, sdílení psychologických asociací.
Fialová jako prostředník mezi červenou a modrou temperuje extrémy obou. Stejně jako modrá má fialová uklidňující účinek, kultivuje introspekci a uklidňuje. Stejně jako červená, fialová také generuje vizuální vibrace, stimulující kreativitu a vášeň. Světlejší fialové jsou považovány za veselé. Tmavší odstíny fialové jsou spojeny s moudrostí a intelektem.
V průběhu historie se z omezených zdrojů a náročných procesů potřebných k získání bohatých purpurů stal drahý luxus. Z tohoto důvodu byla fialová barva spojována se stavem, honorářem a bohatstvím. Možná kvůli své neobvyklosti a výrazné přítomnosti v přírodě byla fialová také přičítána exotice, tajemství a magii.
V křesťanské tradici se fialová během půjčování používá k označení truchlení a majestátu v očekávání ukřižování Ježíše Krista. Hinduismus spojuje fialovou s jednotou s Bohem, pokojem a moudrostí. V Číně fialová představuje duchovní uvědomění i fyzické a duševní uzdravení. Japonské kultury považují fialovou barvu za barvu privilegovaných, bohatých a japonské aristokracie. V Africe je fialová symbolem postavení a bohatství, zatímco v Brazílii může fialová znamenat smutek nebo smrt.
Vývoj fialové barvy
Hematit a mangan
Hematit a mangan, používané neolitickými umělci ve formě tyčinek nebo mleté a smíchané s tukem jako barva, jsou nejstaršími pigmenty používanými k purpurovému zbarvení v umění. Časní umělci, kteří se datovali mezi 16 000 a 25 000 př. Mangan je dodnes používán některými domorodými Australany jako tradiční pigment pro barvení kůže během rituálů.
Han fialová
Navzdory svému názvu se zjistilo, že fialová Han se vyskytuje dlouho před dynastií Han v Číně. Han fialová, vytvořená roztavením oxidu křemičitého s mědí a bariem při vysokých teplotách, se poprvé objevila na skleněných korálcích nalezených na pohřebních místech. Pigment byl později použit v nástěnných malbách, keramice a plastikách, včetně terakotových válečníků v hrobce císaře Qin Shihuangdi v Xi'anu. Využití fialové barvy Han vyvrcholilo v dynastiích Qin a Han (221 př. N. L. Až 220 n. L.), Během dynastie Tang (618–907 n. L.) Klesalo.
Han fialová může časem vyblednout a rozložit se, zejména při kontaktu s kyselinami nebo teplem. Jedinečné vlastnosti pigmentu absorbující a emitující světlo však generují silné paprsky světla v blízké infračervené oblasti, jsou-li vystaveny LED svítilně. To znamená, že i slabé stopy pigmentu (neviditelné pouhým okem) mohou zobrazit konzervátoři a vědci hodnotící Han fialovou a její vlastnosti a historii.
Tyrská fialová
V rozmezí od načervenalé po modravě fialovou se Tyrian fialová stala nejznámějším odstínem fialové v historii. Občané Sidonu a Tyru, dvou měst na pobřeží starověké Fénicie (dnešní Libanon), vyráběli fialové barvivo pocházející z hlenovité sekrety určitých mořských hlemýžďů do 15. století před naším letopočtem. Proces extrakce barvy z hlemýžďů byl pro hlemýžď nešťastný a zdlouhavý pro výrobce barviv, protože k barvení jediného pláště bylo zapotřebí více než 10 000 hlemýžďů.
Podle článku v The New York Times byli vyhození šneci „… několik dní vařeni v obřích olověných kádích, které způsobovaly hrozný zápach. Hlemýždi však nejsou fialoví. Řemeslníci sklízeli chemické prekurzory z hlemýžďů, které se teplem a světlem přeměnily na cenné barvivo. “
Tyrská fialová byla mimořádně drahá a fialově zbarvené textilie se staly barvou císařů, generálů, šlechticů, politiků, kněží a soudců v celém Středomoří.
Ačkoli se používala převážně k umírání textilií, tyrská fialová se také používala k malování. Tyrská fialová byla chemicky detekována v Sběrači šafránu, freska z doby bronzové na egejském ostrově Santorini.
Fialová ve středověku
Ve středověku umělci vytvářeli fialové pigmenty smícháním červeného a modrého média. Pro blues umělci pocházeli z modrého azuritu nebo lapis-lazuli. U červených byly použity červené okrové, rumělka, bláznivější nebo minium. Umělci také namíchali barvivo woad nebo indigo pro blues a cochineal barvivo pro červené. Různé směsi vedly k různým intenzitám a odstínům. Mnoho z těchto materiálů však bylo náchylných k vyblednutí a mnoho obrazů s fialovou se otupilo nebo změnilo barvu. Příkladem toho je obraz mladé princezny Jana Gossaerta - vzor na oděvech sittera, který je nyní viděn jako modrý, měl původně fialovou barvu.
Nafialovělý
V roce 1856 pracoval 18letý britský student chemie William Henry Perkin na léčbě malárie. Během experimentů narazil na zajímavý zbytek, první syntetické anilinové barvivo. Perkin si uvědomil, že sloučeninu lze použít k barvení látek. Brzy si toto barvivo patentoval a vyrobil ho pod tímto jménem anilinová fialová a (matoucí) Tyrská fialová. Název barvy byl později změněn na nafialovělý v roce 1859, odrážející francouzský název pro květ fialové slézu. Lékaři nazvali sloučeninu barviva mauvein.
Lila se rychle stala módní. Královna Victoria měla na Královské výstavě v roce 1862 hedvábné šaty obarvené mauveinem. Perkin vyvinul průmyslový proces, postavil továrnu a ve velkém množství vyráběl barvivo. Díky jeho úsilí byla fialová přístupná pro kohokoli, nejen pro bohaté. Kvůli sklonu barviva slábnout však úspěch lila vybledl také a do roku 1873 byl nahrazen jinými syntetickými barvivy.
Kobaltová fialová a manganová fialová
První skutečně fialový pigment byl kobaltově fialový, vyvinutý v roce 1859 Salvetatem. První kobaltové fialky se pohybovaly od hlubokých po bledé odstíny fialové s růžovým nebo modrým odstínem a byly složeny z kobaltového arzeničnanu. Vysoce toxická sloučenina se dnes používá jen zřídka, dnes ji nahrazuje fosforečnan amonný kobaltnatý, fosforečnan kobaltnatý lithný a fosforečnan kobaltnatý.
Jediný skutečně světlostálý fialový pigment s relativně silnou sytostí barev, všechny alternativní světle stabilní fialové pigmenty jsou matnější. Ačkoli se dnes používá vysoká cena, slabá barvicí schopnost a toxicita kobaltové fialové, použití pigmentu bylo omezeno.
Také známý jako trvalá fialová, Norimberská fialová nebo minerální fialováPředpokládá se, že manganová fialová byla poprvé objevena E. Leykaufem v roce 1868. Manganová fialová, cenově dostupnější a méně toxická než její předchůdce, se v 90. letech 20. století stala ekonomickou alternativou ke kobaltové viole a dodnes se používá.
Symbol lásky # 2
V roce 2017 Pantone Color Institute oznámil nový odstín fialové na počest zpěváka Prince. Odstín, dabovaný Symbol lásky # 2, je modrá fialová inspirovaná Princeovým přijetím barvy po celou dobu jeho kariéry. Laurie Pressman, viceprezidentka Pantone Color Institute, uvedla: „dlouho spojená s rodinou fialových, Symbol lásky # 2 umožňuje, aby byl Princeův jedinečný fialový odstín důsledně replikován (při zachování) stejného ikonického stavu jako samotný muž “.
"Proč právě ta fialová?" ptá se Pressman. "Nejsme si jisti přesným důvodem, ale víme, že jazyk této jedinečné nové fialové, Symbol lásky # 2 vyjadřuje auru tajemství, intrik a nekonvenčnosti, barvy, která stojí mimo všechny ostatní, něco, co Prince, osobitý styl, rozhodně udělal “.
Fialová ve výtvarném umění
Starověké umění k realismu
Použití manganu a hematitu k výrobě fialových pigmentů sahá nejméně do 25 000 let před naším letopočtem. Důkazy fialové v umění byly nalezeny na místech, jako je vzdálená provincie Východní Kalimantan na Borneu a neolitické lokality ve Francii. Mnohem později, během raných fází církve, variace fialových oděvů poznamenaly hierarchie křesťanských úředníků (odrážející postupy pohanských tradic). Ve středověkém umění byly stránky rukopisů bible a evangelia psány zlatým písmem na pergamenu obarveném tyrskou fialovou barvou. V malbě v byzantském stylu byly důležité postavy zobrazeny ve fialových šatech.
Renesanční umění vidělo zobrazení andělů a Panny Marie oděné do fialova. Vzhledem k tomu, že Ježíš byl údajně oblečen římskými vojáky do fialové během událostí, které vedly k jeho ukřižování, znamenala fialová také utrpení, oběť a majestát. Nanebevzetí Panny Marie od Palmy Vecchio představuje Mary oblečenou v dlouhých fialových šatech. V Michelangelově Stvoření Adama, Bůh je oblečen do jemné šeříkové směny.
Fialová v postrenesančních hnutích, jako je barokní a rokokové umění, akademické umění a realismus. V roce 1789 francouzský rokokový umělec Antoine Callet líčil Ludvíka XVI. Ve svém královském kostýmu, který zahrnoval bujnou fialovou barvu. Malované v letech 1880 až 1890, Wladyslaw Czachorski Dáma v šeříkových šatech vylíčí ženu v honosné šeříkové šaty. Pastýřka od akademického umělce Williama-Adolphe Bouguereaua má chladnou fialovou kulisu rýmující se s vlastními oděvy pastýřek. Jak je však vidět na Jean Francois Millet’s Angelus, realističtí umělci se odtrhli od zobrazení fialové jako symbolu stavu, místo toho použili jemné variace odstínu, aby odrážely drsnost společnosti střední a nižší třídy.
Prerafaelit k abstraktnímu umění
Kombinace kobaltové modři s bláznivějšími předrahaelitskými umělci jako John William Waterhouse malovala ženy v bohatém fialovém oděvu. Jak je vidět na Monetově Grainstack (západ slunce), Waterloo Bridge, rozmazané slunce a Lekníny (1919), impresionističtí malíři používali fialovou barvu k vykreslení stínů i detailů. Purple také hrál významnou roli v postimpresionistickém umění, jak je vidět v Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte Georges Seurat.
Hnutí symboliky vidělo fialovou barvu používanou ve stále rozmanitějších aplikacích. V obrazech jako Smrt a život Gustav Klimt a Cyclops od Odilon Redon, fialová se používá ke zvýraznění detailů a hloubky. Fauvismus poté tlačil fialovou až šokující brilantnost. Henri Matisse Žena s kloboukem vidí fialovou směs s různými barvami, které vytvářejí život a živost. v Žena v purpurovém kabátě, Matisse využívá fialovou barvu jako odvážné oddělení subjektu a prostředí. Zrcadlový impresionismus, Andre Derain maloval temné fialové, jak je vidět na Charing Cross Bridge, Londýn. A Jean Puy pro ilustraci použil tekuté fialové Procházky borovicovým lesem.
Jak je vidět na Puberta podle expresionisty Edvarda Muncha byla fialová zkreslená nebo přehnaná způsobem, který odpovídal často nepřátelskému nebo odcizenému expresionismu moderního světa. Mezi příklady fialové v kubistickém umění patří Picasso Mísa s ovocem, houslemi a lahví a Claude, syn Picassa. Abstrakce, postrádající rozeznatelné obrazové obrazy, používala stupně fialové k vyvolání emocionálních reakcí v divákovi. Složení 8 (1923) Vasily Kandinsky, Bez názvu (1957) Franz Kline, Black Iris VI autor: Georgia O’Keeffe a Fialová, bílá a červená 1953 od Marka Rothka jsou příklady fialové aplikace v abstraktním umění.
Fialová v současném umění
Jak se vyvíjela barevná technologie, byla fialová stále více dostupná umělcům. V současném umění znamená fialová jak modernost, tak historii, odrážející sociální a kulturní konotace barvy v čase. Vaporwave, hudební žánr i umělecké hnutí, začleňovalo použití fialové do své internetové estetiky. Vyrobeno z neonu a dehtu, Dan Alva Ty Zig I Zag má kořeny v popkultuře. Monira Al Qadiri je socha duhové modré a fialové vrtačky ilustruje průmyslové procesy ropného průmyslu. A Lori Hersberger ve svých sochách a instalacích využívá fialovou barvu, zkoumá světlo a transformační vlastnosti barvy.
Fialová ve fotografii
I když je v městské a přírodní krajině méně dostupná než jiné barvy, fialová je oblíbená pro mnoho fotografů. Díky své historicky vzácné kráse se fialová často používá k vyjádření surrealistické, moderní a umělé. David LaChapelle používá fialovou barvu k vytvoření výrazných kontrastů, které signalizují komodifikaci a modernost. Marilyn Mugot v noci dokumentuje neonově fialové krajiny městské Číny, zatímco Maggie West využívá v jejích tělech mimozemské vlastnosti fialové. Purple má také silné zastoupení v experimentální fotografii Ellen Carey a ve fotografii aury Christiny Lonsdale.
Zajímavé je, že barva mimo naše viditelné spektrum lze fotograficky prozkoumat. Skládající se z delších vlnových délek než viditelného světla, blízké infračervené (na rozdíl od vzdálené infračervené oblasti, která se nachází v oblasti tepelného zobrazování) je pro lidské oko obecně neviditelné. S infračerveným filmem, infračerveným filtrem nebo převedenou kamerou však mohou fotografové zachytit vlnové délky blízké infračervenému záření, které, když jsou vyzařovány z různých druhů listů, jsou často vykresleny jako éterické fialové tóny. Fotografování v blízkém infračerveném spektru lze napodobit v postprodukci a vytvářet tak nádherně mimozemské krajiny z pozemských forem.
Fialová se také může projevit jako nežádoucí fialové třásně. Nejviditelnější jako fialově zbarvené proužky na tmavých okrajích subjektu sousedících s osvětlením, jsou fialové třásně obvykle způsobeny axiální chromatickou aberací. Protože k axiální chromatické aberaci dochází nejzávažnější při kratších vlnových délkách, třásně se vykreslují fialově. Mezi způsoby, jak omezit fialové třásně, patří fotografování s UV filtrem, vyhýbání se přeexponování světel a nefotení s širokoúhlým objektivem v situacích s vysokým kontrastem. Fialové třásně lze také opravit v postprodukci.
Závěr
Od svého vzniku ve starověkém umění až po jeho použití v současné vizuální praxi odráží fialová vizuální složitost života. Kombinace modré a červené, fialové absorbuje atributy každého z nich, inspirující střety klidu a vášně, klidu a vizuálního pohybu. Díky své vzácnosti v přírodě byla fialová spojována s tajemstvím a exotikou.
Z historického hlediska je obtížné získat, fialová se stala symbolem postavení, bohatství a majestátu. Role Purple v náboženství byla spojena s duchovnem a mystikou. A předpokládá se, že hybnost Purple inspiruje kreativitu i reflexi. Díky takové významové a vizuální rozmanitosti se univerzálnost fialové spojuje s širokou škálou publika. Fialová, která evokuje emoce založené na umění a životě, je barvou složitosti a hloubky.
Rádi bychom viděli vaše obrázky, které využívají fialovou barvu. Neváhejte se o ně podělit v komentářích níže.
Mohlo by se vám také líbit:
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color RED and it's use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color YELLOW and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color BLUE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color GREEN and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color ORANGE and its Use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PURPLE and its use in Photography
- Mastering Color Series - The Psychology and Evolution of the Color PINK and its use in Photography
