Někdy se zdá, že získání správné kompozice je nekonečně pohyblivým cílem, s touto technikou a touto myšlenkou a mnoha dalšími úvahami. Rovnováha je jedním ze složitějších konceptů, ale je také opravdu mocným nástrojem, který stojí za to investovat nějaký čas do učení. Abychom vám pomohli, zde je 9 způsobů a prvků, které vám pomohou vytvořit rovnováhu ve vašich obrázcích.
Co je to rovnováha?
Vyvážení je způsob skládání obrazu tak, aby se všechny prvky vzájemně doplňovaly. Vytváří se vizuální napětí nebo harmonie, která vede k příjemnému obrazu.
Zahrnutí vyvážení do kompozice obrazu může zahrnovat mnoho různých prvků:
- Barva
- Světlo versus stín
- Textura
- Vizuální váha
- Umístění předmětu
- Vztah prvků k sobě navzájem
- Symetrie
- Hloubka pole
- Negativní prostor
Jak dosáhnete rovnováhy?
Když skládáte scénu, musíte přemýšlet o různých prvcích a jejich vzájemném působení a vzájemném vztahu. Jaký příběh chcete vyprávět nebo připravit? Jaké emoce se snažíte vyjádřit?
Rovnováha může být harmonická, kde jsou všechny prvky stejně přítomné a tvoří esteticky příjemný celek - symetrie je dobrým příkladem. Krajinná scéna dokonale zrcadlená v klidném rybníku nebo jezeře je velmi harmonická.
Obrázek může mít vizuální napětí v důsledku nevyváženosti. Může se zdát neintuitivní říci, že to také vytváří rovnováhu, ale přemýšlejte o negativním prostoru nebo malém místě jasně červené v jinak matném obrazu.
Při zvažování vyváženosti často hraje roli několik různých faktorů, nemusí to být nutně jen jeden problém pro každý obrázek. Každý obrázek má barvu, předmět, tón, kontrast atd., Které se podílejí na vytvoření vašeho konečného obrázku.
Některé z těchto konceptů souvisejí s mechanikou fotografování (světlo / stín / kontrast / tón) a některé jsou kompozičnější (symetrie / negativní prostor / umístění objektu). Existuje tedy mnoho různých věcí, které je třeba vzít v úvahu v každém obrázku najednou.
Podívejme se na každý podrobněji:
# 1 - BARVA
I když se jedná o velmi tmavý obraz se spoustou černé barvy, bohatá intenzivní barva třešní se neztratí na pozadí - barva, množství a umístění se vyrovnají černým stínům
Barva má velký dopad na vaše obrázky. Když se konečně objevil barevný film, měl to obrovský dopad na fotografii. To, že jsme mohli vidět jasné barvy místo černobílých, bylo velmi odlišné. Vede k mnoha různým stylům a technikám ve fotografii a je stále dominantním způsobem, jak se dnes obrázky zpracovávají.
Umožňuje vám vyvolat emoce, vytvořit napětí, zvýraznit konkrétní prvek, upoutat naši pozornost a vyprávět příběh obrazu různými způsoby.
Pořiďte tento zahradní snímek se všemi různými odstíny zelených a žlutých listů - přesto oko okamžitě přejde na malé, ale výrazné červené květy. Tento obrázek má vyváženost, protože červená má velkou vizuální váhu, ale fyzicky je jen malou částí celkového obrazu.
Pokud by to bylo mnohem větší, přemohlo by to místo toho místo, kde by se dalo začít s pohledem na všechny různé textury a barvy obsažené v zahradě.
Používání barvy k navození nálady, pocitu nebo časového období
Toto staré kolo se v historické usedlosti proměnilo v uvítací ceduli. Když se rozhodnete pro mírně sépiový tón, zachytí všechny textury ve snímku a vyrovná všechny různé konkurenční barvy. Zaostřeno bude kolo a ne jasně zelená tráva nebo červená kuře v pozadí. Změna barev vyvažuje všechny ostatní prvky a umožňuje zaostření objektu, na který chcete být.
# 2 - SVĚTELNÝ VERSUSOVÝ STÍN
Světlo a stín jsou protikladné prvky nezbytné pro fotografování. Máte-li obecně světlo, budete mít stíny. Když jste oba přítomní, dává to vašim subjektům přidanou dimenzi, stanou se fyzickými zaoblenými prvky, ne plochými, i když jsou prohlíženy v plochém 2D médiu (buď vytištěném, nebo na obrazovce).
Kontrast a tonální rozdíl činí obrázek dynamičtějším a zajímavějším. Kontrast pochází z rozdílu mezi množstvím světla a stínu v obraze. Více kontrastu také rozšiřuje tonální rozsah obrazu, když je příliš podobný, bude vypadat velmi plochý (jako níže uvedená přímořská krajina).
Tento snímek pořízený v silně zataženém dni má velmi malý kontrast, je docela plochý a tonálně podobný a ve výsledku postrádá razanci a dopad. Není vyvážený v rovnici světla a stínu a ve výsledku se zobrazuje vizuálně.
Pokud se tedy naučíte společně používat světlo i stín, můžete na svých obrázcích vytvořit rovnováhu. Obrázek podkovy níže byl konkrétně natočen, aby se pomocí drsného poledního slunce vytvořily stíny a zachytily vzory a způsob, jakým visí na nehty. Bez stínů by to byl mnohem méně zajímavý obraz.
# 3 - TEXTURA
Textura může být přítomna různými způsoby - na obrázku lžící s kořením (níže) jsou tři vrstvy textury - povrch pozadí, koření v lžících a některé rozptýlené koření. I když je v obraze spousta textury, vyvažuje se kvůli měřítku a míchané vrstvě, která změkčuje rozdíl mezi kořením a průmyslovým pozadím.
Pokud by tam extra rozptýlené koření nebylo, nefungovalo by to tak dobře, protože by pomáhaly přemisťovat oko kolem obrazu.
Tento snímek borůvek používá texturu jiným způsobem, kde se samotné objekty stávají texturním prvkem, s určitým zájmem ve formě vodních kapiček. Bez kapiček to byl mnohem méně zajímavý obraz a jemné detaily kapiček pomáhají vyrovnat velikost bobulí a dávají oku více prvků, se kterými se může spojit.
Mysli na kůru stromů, vzory na vodě, cihlové zdi, praskliny v chodníku, mraky na obloze, listí v zahradě, lesklý reflexní kov, kameny v rybníku, písek na pláži. Přemýšlejte o dlouhé expozici a vytvořte měkké pěnivé vodopády nebo zajímavé vzory mraků. Zvažte ICM (Intentional Camera Movement) pro měkký rozmazaný efekt nebo pěkně světlé stezky.
Textura je všude kolem vás a ve všem, co vidíte, ale často je považována za samozřejmost. Texturu lze zvýraznit a stát se klíčovým prvkem vašeho obrázku, pokud si uděláte čas na to, abyste ji viděli a využili ji.
# 4 - VIZUÁLNÍ HMOTNOST
Jedná se o choulostivý koncept, s nímž se musíme vyrovnat, protože se někdy zdá být trochu rozporuplný. Jak může malý prvek přemoci větší obrázek? Jak může jedna barva dominovat jiné?
Na obrázku motýla níže jsou všechny tóny velmi podobné, dokonce i barvy jsou odstíny žluté a hnědé. Přesto vizuální váhu ve skutečnosti drží fuzzy zelený list ve spodním rohu. Pokud oříznete spodní část, zcela to změní dojem z obrázku a motýl se stane výraznějším.
Jedním z mých oblíbených oblíbených obrázků je čerstvý nový jasný vápencový náhrobek na hřbitově velmi starých a zvětralých kamenů (níže). Světlo bylo v dokonalém úhlu, aby zvýraznilo jeden kámen, který nese vizuální váhu, ale je fyzicky jen velmi malým prvkem v obraze.
Centrální umístění funguje dobře při vyvážení ostatních prvků kolem něj a umožňuje vyprávět více příběhu - pokud by se důraz soustředil na základní kámen, měl by na obraz velmi odlišný dojem.
5. UMÍSTĚNÍ PŘEDMĚTU
Umístění objektu do rámečku je důležité mnoha způsoby. Může být použit k zobrazení měřítka, vztahu mezi prvky, k zvýraznění napětí nebo k vytvoření specifického pocitu nebo stylistického tónu k obrazu.
Klasickým příkladem je Pravidlo třetin - kde se učí, že středový předmět postrádá drama a dopad - umístěte předmět na třetí řádky, aby byl v rámci snímku dynamičtější. Pokud se předmět dívá určitým směrem, ovlivňuje to, kam jej umístíte, pocit z obrazu. Pokud se dívají z rámečku, jejich umístění blízko okraje je úplně jiný obrázek, než když jej skládáte tak, aby se dívali více do / přes rámeček.
Na obrázku v jeskyni pod ní lidé přidávají rovnováhu tím, že poskytují měřítko. Bez nich bychom nebyli schopni ocenit skutečnou velikost jeskyně, protože nemáme žádný kontext, který bychom mohli použít. Jasné barvy jejich oděvů také nabízejí určitou vizuální váhu na rozdíl od texturovaných detailů skalních stěn. Umístění ve spodní části rámečku zakládá obraz a pomáhá vyprávět příběh.
Umístění tohoto zvonku na větvi je přitažlivou rovnováhou úhlů a linií. Řádek hlavní větve se odráží od rozmazaných v pozadí - to dává obrazu hloubku a měřítko.
Pták má v obraze pěknou velikost, dostatečně velkou, aby viděl detaily, ale v rámečku není stísněný a jeho karmínové oko má také velkou vizuální váhu. Pokud by byl pták natočen opačně, bylo by to méně příjemné, protože by nebylo vyváženo stejným způsobem, protože X je symetrické.
# 6 - VZTAH PRVKŮ
Podobně jako v případě # 5 výše to posouvá koncept umístění o krok dále. Musíte vzít v úvahu konkrétní vztah mezi prvky a jak je můžete použít při vytváření obrazu.
V této krajinné fotografii níže je to docela jednoduchý snímek země / moře / nebe - vůbec ne moc zajímavý. Ale zahrnutí značky hned vedle okraje útesu všechno změní. Jasně červená písmena upoutají naši pozornost (jak by měla) a přestože je značka malá, má velký dopad.
Kdyby značka nebyla tak blízko okraje, mohl to být méně působivý obraz. Při jeho sestavování bylo pravidlo třetin také použito k zajištění měřítka a kontextu s okrajem útesu vpravo, což ukazuje, že útes pokračoval (ve skutečnosti to byl celý mys několik set metrů s jediným tímto znamením).
Níže je širokoúhlý snímek krajiny zkamenělých kmenů stromů totary v Curio Bay, The Catlins, NZ. Krajiny, pokud jsou pořízeny se širokým úhlem, často ztrácejí kontext, pokud nemají prvek v popředí, který by je ukotvil.
Osoba také pomáhá vyprávět více o příběhu, zatímco poskytuje barevný pop jasně modrého vizuálního zájmu a váhy proti písku a skále. Jeho přítomnost v přední části rámu vyvažuje šířku širšího úhlu za sebou a dává měřítku ocenit, jak velká je.
# 7 - SYMETRIE
Pokud bude provedena dobře a s myšlenkou, může být užitečným nástrojem symetrie. Riziko může být i v případě, že umístíte subjekt do středu záběru. Zatímco zrcadlový obraz v jezeře nebo louži může být pěkný, může být také docela statický a nezajímavý. Zvláštní situace, kdy je obraz dokonale vyvážený a přesto ve skutečnosti nefunguje kompozičně!
Níže je odraz podzimního stromu zrcadlovým obrazem, ale úhel, pod kterým byl natočen, zaměřuje pozornost na krajinu. Odraz tedy nemusí být nutně bodem obrazu. Místo toho jde spíše o bonus navíc. Také způsob, jakým jsou stromy uspořádány, vytváří rovnováhu mezi obrazem, dvě zlaté vrby jsou zaoblené a mírně zastíněné.
Jsou vyváženy vyšším zlatým topolem, s podobně tónovanou trávou vzadu a zelenou rákosí ve vodě. V obraze je dostatek kontrastu se světelnými a stínovými prvky, které dodávají hloubku a zajímavost, zatímco kombinace zlatá / modrá barva je esteticky příjemná. Odraz měkčí barvy a tóny natolik, že umožňují zvýraznění skutečné krajiny.
Tento obrázek byl konkrétně složen s ohledem na všechny tyto věci.
# 8 - HLOUBKA POLE
Musí být vše na vašem obrázku 100% ostré? Moje odpověď na to je ne. Hloubku ostrosti můžete použít kreativně, vyvážit předmět na měkčí pozadí, což umožní, aby byl předmět prominentní a byl silným ohniskem.
Představte si výstřel modřínových kuželů níže, pokud by clona byla spíše jako f / 11. Pokud by byla zaostřena všechna zeleň a stromy v pozadí, kužely by se proti ní ztratily. Portrétní fotografové využívají tento koncept ve svůj prospěch, přičemž fotografují svůj předmět podobným způsobem, aby se vymanili z někdy chaotického nebo rušivého pozadí.
# 9 - NEGATIVNÍ PROSTOR
Negativní prostor je zajímavý kompoziční prvek, který funguje u některých snímků. Vzpomenout si, že byste to měli mít v zadní části mysli pro vzácnou příležitost, která by mohla vyhovovat, může být obtížné. Také být odvážný vyzkoušet jiný přístup, než jaký běžně používáte, je náročné.
Při pečlivém použití negativní prostor přidává hodnotu obrazu tím, že poskytuje spoustu prázdného prostoru k vytvoření rovnováhy pro konkrétní předmět. Často se úspěšně používá na fotografiích z cest, kde zářivě zbarvené stěny nebo budovy nabízejí skvělé plátno, na kterém je možné postavit osobu, často při jejím procházení.
Tento snímek gerbery má hodně negativního prostoru vlevo a pod květinou. Kvůli zakřivení stonku a dynamickému úhlu květu má tento obraz hodně pohybu pro oko. Negativní prostor nabízí uklidňující rovnováhu této energie.
Hladká měkká voda této dlouhé expozice nabízí určitý negativní prostor pro vyvážení vizuální váhy skal a rušné oblohy. Světlé tóny vody také vytvářejí rovnováhu s tmavšími tóny písku.
ZÁVĚR
Někdy se obraz může zdát jen nepatrně vypnutý, i když by subjekt mohl být dobrý, světlo je dobré a kompozice se zdá být v pořádku. Stojí za to podívat se na tyto obrázky čerstvýma očima a zvážit vyváženost různých zde diskutovaných prvků. Možná se vám začnou objevovat příležitosti k tomu, abyste své obrázky mohli skládat jiným způsobem?
Skladba se často jeví jako nikdy nekončící snaha najít svatý grál prvků. Máte dokonalé osvětlení? Je váš předmět úžasný? Dělají něco skvělého nebo zajímavého? Jsou barvy svěží a zářivé? Je to exotické? Má to wow faktor?
Přesto váš obraz může mít všechny tyto věci a přesto se nemusí zdát zcela v pořádku. Podívejme se tedy na to, jak různé prvky spolu souvisejí z hlediska rovnováhy.
Možná místo pokusu zapamatovat si všechna složitá pravidla kompozice - pojďme si to mnohem jednodušší a začneme s rovnováhou. Nebo možná chcete, aby vaše práce byla opravdu nervózní a náročná, a usilujete o napětí v záměrně nevyvážené práci - to je také životaschopná kreativní volba.
Pokud však máte pocit, že vašim obrazům něco chybí, zkuste se na ně podívat z rovnováhy a uvidíte, co získáte. Stejně jako všechno ve fotografii neexistuje ani jediný správný způsob, jak to udělat. Místo toho existuje mnoho různých způsobů a doufejme, že ve vás někdo zarezonuje, aby vám pomohl naučit se něco nového.
Pokud jste někým, kdo při komponování obrázků uvažuje o rovnováze, o jakých dalších způsobech uvažujete? Toto je pouze souhrn mnoha možných možností, na které při fotografování pamatuji. Sdílejte prosím všechny další, které jsem nezmínil v oblasti komentářů níže.