Naučit se vidět jako umělec - 7 výkonných technik, které vám pomohou vidět více přesvědčivých obrázků

Obsah:

Anonim

Být umělcem nemá nic společného s vaším fotoaparátem, sadou nebo znalostmi fotografií.

Nemá to nic společného s tím, jak dlouho fotografujete, nebo zda fotografujete manuálně nebo automaticky.

Být umělcem je zcela a úplně o myšlení, které obýváte při natáčení, a o tom, co z tohoto stavu vytvoříte.

Jde o to dívat se na svět způsobem, který se liší od toho, jak ho obvykle vidíme. Zbavujeme se zvyků „někam se dostat“, splnit a zaškrtnout věci z našich seznamů úkolů.

Je to všechno o ponoření sebe, našich smyslů, našich bytostí do tohoto krásného, ​​divokého, chaotického a úžasného světa.

Potápí se hlouběji, vidí víc a hledá nové a zajímavé způsoby, jak zachytit to, co objevíme.

Přenesením tohoto uměleckého přístupu do fotografie získáte jedinečné obrázky.

Vaše fotografie se stávají o vyjádření toho, kdo jste, a zahrnují vše, co jste ve svém životě viděli a zažili.

To je pro mě radost z fotografie. Mám tedy několik jednoduchých, ale nesmírně silných tipů, které vám pomohou spojit se s vaším vnitřním umělcem.

"Jste tu jen vy a váš fotoaparát." Omezení vaší fotografie jsou v vás samotných, protože to, co vidíme, je to, čím jsme. “ - Ernst Haas

7 výkonných technik, které vám pomohou vidět více přesvědčivých obrázků

Nejprve - ignorujte všechny

Tolik svého života trávíme v kontaktu s jinými lidmi. V práci naše úsilí analyzují naši kolegové, šéf nebo klienti.

Doma budou naše děti, partner nebo rodina komentovat, jak žijeme, pereme oblečení, co jíme atd. Zveřejňujeme něco na Facebooku a někdo komentuje; každý má svůj názor.

Jak jsme v neustálém kontaktu s ostatními lidmi, nacházíme se v roli, která zapadá do očekávání nebo pravidel nebo způsobu života. Pravděpodobně ani nepřemýšlíme o tom, jak nás neustálý proud lidí do a z našich životů nutí přizpůsobovat a měnit naše chování.

Tvorba umění funguje ve velmi odlišném prostoru - zcela mimo tuto interakci s jinými lidmi.

Být v prostoru kreativity znamená zapomenout na to, co by si ostatní mohli myslet o naší práci, na to, co dělají jiní, doslova na všechno, co nás spojuje s jinými lidskými bytostmi.

Musíme se osvobodit od našich „normálních životů“ a způsobu, jakým žijeme.

Protože umění nemůže být nikdy vytvořeno komisí. A to, co je na vás naprosto jedinečné a zajímavé, je to, co vytvoří nejpřesvědčivější fotografie.

2. Vězte, že nevidíme svět takový, jaký ve skutečnosti je

"Vize je umění vidět, co je ostatním neviditelné." - Jonathan Swift

Věděli jste, že váš mozek zpracovává dvě miliardy kusů vizuálních dat za sekundu? A přesto vidíme jen asi 50 bitů této informace.

Náš mozek nám samozřejmě dělá obrovskou laskavost. Pokud to neblokovalo většinu toho, co se kolem nás dělo, nemohli bychom se soustředit.

Zajímavé je, co 50 bitů informací vidíte a kolik 50 bitů vidím?

Pokud vidíme tak malý výběr toho, co je k dispozici, je velmi nepravděpodobné, že všichni vidíme podobné věci.

Díky tomu je náš osobní svět vysoce selektivní.

Považuji to za tak vzrušující, protože to ukazuje, jak jsme vždy schopni vytvořit něco nového, pouze když otevřeme naše vědomí.

To vysvětluje, proč můžeme všichni stát před stejnou scénou a pořizovat různé fotografie (to se po celou dobu děje na mých workshopech.)

Oslavme, že ve světě kolem nás je toho mnohem víc.

3. Udělejte si čas a pozorně sledujte svět kolem sebe

Jedna věc, kterou na svých workshopech neustále vidím, je, když lidé najdou předmět, který mají rádi, natočí ho a poté se pohybují příliš rychle.

Myslím, že je to přirozená reakce na to, jak žijeme v tomto moderním životě. Jsme velmi poháněni výsledky. Něco natočíme a pak přejdeme k další věci. Skoro jako bychom zatrhávali políčka.

Ale způsob, jak být při fotografování kreativnější, je zapomenout na to, kam chcete jít dál.

Ve skutečnosti zapomeňte na vše, co nesouvisí úplně s přítomným okamžikem, který obýváte, as předmětem, kterému čelíte.

Nepospíchej. Sledujte světlo. Možná počkejte, až se světlo změní, abyste zjistili, co se stane s vaším předmětem.

Podívejte se na stíny. Lidé, kteří procházejí. Co se děje kolem vašeho předmětu? Cítit atmosféru a možná i to, jak se mění.

Pozorovat.

Jak více uvidíte a více se seznámíte se svým objektem, otevírají se nové úhly, jak fotografovat. Možná se počasí změní, což způsobí dramatičtější snímky, nebo světlo změkne a vytvoří úplně jiný pocit, než nálada záběru.

Čím více budete svůj předmět sledovat, tím více vám odhalí různé kvality. Všimnete si více jemností.

Není spěch. Nechte si pořád pozorovat a fotografovat fotografovaný objekt.

4. Je to všechno o světle

"Navždy pronásleduji světlo." Světlo promění obyčejné v magické. “ - Trent Parke

Když se mě lidé ptají, co fotografuji, vždy říkám to samé - světlo.

Moje největší vášeň a hlavní předmět ve fotografii je světlo. Miluji světlo ve všech jeho podobách.

Radostné, šumivé světlo jarního rána; hluboké, napjaté, kovové šedé světlo před bouří; hluboké, hluboké blues soumraku ve městě; mlhavé, melancholické světlo zimního odpoledne.

Světlo se neustále mění. Každý den nám přináší něco jiného a každá část dne má jiné kvality. A když máte zajímavé světlo, bude váš objekt mnohem atraktivnější.

Vaším úkolem je hrát si se světlem a předmětem, abyste viděli, co se stane, když se světlo změní.

Jaké vlastnosti se projevují ve vašem předmětu v jiném světle?

"Přijmi světlo." Obdivujte to. Miluji to. Ale především věz světlo. Vězte to za vše, co pro vás stojí, a poznáte klíč k fotografii. “ - George Eastman

5. Fotografie je především o pocitu

Když vidíme fotografii, kterou opravdu milujeme, je to zřídka jen proto, že je hezké se na ni dívat.

Kromě kompozice, barvy, světla a všech věcí, které dokážeme uspořádat, je u fotografie důležitější prvek, který je nepolapitelnější a těžko se zachytí.

Tímto prvkem jsou emoce.

"Fotografie je případ, kdy jsou všechny póry pokožky otevřené, stejně jako oči." Mnoho fotografů si dnes myslí, že když si obléknou uniformu, rybářskou vestu a všechny Nikony, udělají z nich fotografa. Ale není. Není to jen vidět. Je to pocit. “ - Don McCullin

Když v nás subjekt vyvolá emoce - radost, lásku, strach - přenese se to do naší fotografie. A když divák ten obraz uvidí, chceme, aby i v nich byla tato emoce vyvolána.

Zachycení emocí je umění a není automatické. Ale stojí za to se na to soustředit. Najděte předměty, které vzrušují vaše emoce, a pokuste se tento pocit zachytit na svých obrázcích.

Nejznámější fotografie, na které si roky pamatujeme, nebo ty, které k nám skutečně promlouvají osobně, budou působit silným dojmem.

6. Buďte v úžasu

"Pokyny pro život." Dávej pozor. Být ohromen. Řekni o tom. “ - Mary Oliverová

Pokud si myslíme, že fotografie je především o pocitu, pak je nejrozumnější volbou při rozhodování, co fotografovat, najít předměty, které vás naplní emocemi.

Rád se ptám sám sebe - co mě naplňuje tak hlubokým vzrušením, že jsem v celkové úžasu, když to vidím?

Pravděpodobně tušíte, že světlo je to, co rozbuší mé srdce vzrušením a nutí mě chtít vyndat svůj fotoaparát.

Ale existují i ​​jiné věci.

Poznávání přírody je vždy něco, co mě vzrušuje. Strávím dny procházkami po kopcích poblíž místa, kde žiji v jižním Španělsku, nebo krásným anglickým venkovem mé adoptivní vlasti za krásného letního rána.

Města také, zejména při východu slunce, když jsou prázdná a krásná. Rád prozkoumávám, toulám se a vidím, na co narazím.

Nezáleží na tom, jaký je váš předmět, nejdůležitější částí vašeho rozhodnutí, co fotografovat, je to, že to musí být něco, co rozechvěje vaši duši. Musí vás to vzrušovat. Musí vás naplnit úžasem.

V opačném případě, jaký má smysl pořídit fotografii?

7. Přestaň myslet

Poslední krok je nyní často nejtěžší. Od raného věku jsme vyškoleni, abychom byli v hlavách. Stále myslet a dělat.

Pokud však chcete zasáhnout to umělecké myšlení, kde jste přítomni, spojeni se světem a v totálním kreativním toku, nebudete přemýšlet ani analyzovat, co se děje kolem vás.

"Nemysli." Myšlení je nepřítelem kreativity. Je rozpačitý a vše, co rozpíná, je mizerné. Nemůžeš se snažit dělat věci. Prostě musíte dělat věci “- Ray Bradbury

Jakmile se rozhodnete, kdy a co budete střílet, můžete se pustit.

Být umělcem ztrácí sám sebe a stává se součástí tohoto kouzelného a úžasného světa.

Je odvážné ztratit se, abyste viděli, co najdete. Připravuje se zapomenout na všechny věci, které musíte udělat nebo si dělat starosti.

K tomu musíme být trochu odvážní, musíme experimentovat a zkoušet, musíme dělat chyby a věřit, že pořídíme dobré fotografie (nakonec). Ale -

"Co by to bylo za život, kdybychom neměli odvahu se o cokoli pokusit?" - Vincent van Gogh

Doufám, že se vám tyto nápady líbily.

Rád bych věděl, jestli tyto podněty nebo inspirace pro vás vzbudily. Dejte mi vědět v komentářích níže. Dík!