Jedním z nejlepších způsobů, jak „vylepšit“ fotografii, je dívat se na spoustu obrázků. Zeptejte se sami sebe, proč některé fotografie fungují a jiné ne. To je snadné díky nekonečným dostupným fotoknihám a časopisům. Můžete se také hodně naučit ze světa filmu. Inspirujte své fotografie pomocí filmů!
Efekt obtoku bělidla pochází z filmů.
Mnoho triků a technik používaných ve filmech lze přenést na statické fotografie. Může to být osvětlení, barevný kontrast, hloubka ostrosti nebo úhel kamery, které upoutají vaši pozornost. Sledujte své oblíbené filmy a sledujte, co se můžete naučit, ale zvažte také sledování filmů, které byste normálně nesledovali. Poznamenejte si jména režisérů a sledujte jejich styl.
Osvětlení
Osvětlení je samozřejmě důležitou součástí kinematografie, ale ne vždy se o ní diskutuje za stejných podmínek, na jaké jsou fotografové zvyklí. Například existuje „motivované“ a „nemotivované“ osvětlení. První používá světelný zdroj v rámečku, zatímco zdroj nemotivovaného osvětlení je divákovi neznámý.
Fotografové často nechávají zdroje umělého světla mimo rámeček. Pokud tak neučiníte a improvizujete s různými světly (např. Světlomety), budou vaše fotografie okamžitě filmové.
Klasická technika osvětlení filmu je tříbodové osvětlení. Osvětlením objektu zepředu, zezadu a ze strany vytvářejí kameramani modelování a oddělují své objekty od pozadí. Nejsilnějším světlem je klíčové světlo, zatímco dalšími zdroji světla jsou výplňová světla.
Fotografové stále znají tvrdost a měkkost světla. Měkké světlo obecně pochází z velkého světelného zdroje a tvrdé světlo z malého. Měkké světlo je často žádoucí, ale drsné stíny způsobené tvrdým osvětlením jsou užitečné ve filmech ve stylu hororů nebo filmů noir.
Malý světelný zdroj (např. Stolní lampa) umístěný v blízkosti objektu vytváří velké, výrazné stíny - styl noir.
Film Noir
Film noir, který je populární ve 40. a 50. letech 20. století a stále slouží jako reference pro současné tvůrce filmů, využívá osvětlení s nízkým klíčem a často malý světelný zdroj k vytváření dlouhých nebo odvážných stínů. Uvidíte také další triky, například nízké úhly kamery, které zdůrazní sílu hlavních aktérů a vzbudí u diváka strach. Moderní interpretace filmu noir jsou „neo-noir“ filmy.
Téměř film noir s stínem zábradlí vrhaným na zeď umělým světlem.
Barva
Kinematografové, stejně jako fotografové, používají různé triky k oddělení prvků v rámečku. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je použití doplňkových barev k vytvoření barevného kontrastu. Běžným příkladem je oranžová a zelenomodrá známka, která se objevuje v mnoha filmových a televizních scénách.
Oranžová a zelenomodrá známka, které lze dosáhnout mnoha způsoby s různým stupněm jemnosti. To je stále velmi běžné ve filmech a v televizi.
Oranžová a zelenomodrá jsou na barevném kole naproti sobě, stejně jako všechny doplňkové barvy. Tyto odstíny jsou užitečné pro zdůraznění odstínů pleti na tmavém pozadí, ale také dobře fungují při scénách na pláži, při západu slunce a někdy i při pohledu na ulici.
Barevný kontrast ve Photoshopu CC
Nejnovější verze aplikace Photoshop CC obsahuje rozšíření Adobe Color Themes, pomocí kterého můžete najít dokonalé doplňkové barvy a namalovat je do fotografií. Tato technika funguje nejlépe na nevkusných obrázcích, kde možná budete chtít vytvořit poutavý barevný kontrast mezi dvěma hlavními prvky. Můžete například namalovat zeď na zeleno, abyste doplnili červený předmět v popředí.
Rozšíření Adobe Color Themes zobrazující doplňkovou barvu pro tento lak Harley Davidson.
Tyto barevné kontrastní efekty můžete také vytvořit v surové fázi pomocí rozdělovacích tónovacích nebo kalibračních posuvníků v Lightroom nebo ACR. Posuvníky kanálů ve Photoshopu jsou další možností, stejně jako mapy přechodů. Zkuste vytvořit mapu přechodu vytočením podle vlastního výběru doplňkových barev!
Úhly kamery
I jako začátečníci si fotografové brzy uvědomí, že úhly kamery jsou důležité. Ve vysokých budovách sklonený úhel kamery zdůrazňuje výšku a má na diváka dezorientující účinek. Podívejte se na fotografie z filmů Spiderman, abyste to viděli! Budovy jsou v rámu často diagonální. Nebo bude několik konvergujících budov, které vytvoří závratný efekt.
Holandský úhel (nebo holandský náklon)
Z filmového hlediska se šikmá kamera pro vytvoření úhlopříčné perspektivy nazývá „holandský náklon“. Použili byste jej z výše popsaných důvodů, i když nejen u budov. Šokuje diváka a vytváří pocit napětí, neklidu nebo nestability. Někdy to u subjektu vyvolá psychickou malátnost. Holandský náklon je také rysem filmů noir jako dalšího prostředku znepokojujících diváků.
Holandský náklon.
Efekt měkkého zaostření
Ve starých filmech a ne tak starých televizních seriálech byly přední dámy často zahaleny efektem měkkého zaostření. Pak jsme se ostře ulevili drsnému vedoucímu muži. Kromě romantické kvality má tento efekt vyhlazovací efekt, který zakrývá skvrny na pokožce a lichotí fotografovanému subjektu. Myšlenka rutinního zkrášlování žen na „stříbrném plátně“ je dnes trochu kontroverzní, ale použití měkkého zaostření se neomezuje pouze na portréty.
Marcel Proust může být můj model s měkkým zaměřením. Všimněte si, jak je jeho bronzová kůže hladší v horní části fotografie. Toto je jednoduchá úprava Gaussova rozostření.
Efekt jemného měkkého zaostření může docela dobře fungovat se scenérií a je to užitečný způsob, jak napravit přílišné doostření na webových fotografiích. V ideálním případě by se to nemělo stát, ale někdy změna velikosti způsobí na obrázcích mírnou křupavost (stejně jako ostření bez nasazených brýlí).
Jednou z jednoduchých metod Photoshopu pro efekt měkkého zaostření je vytvoření duplicitní vrstvy, nanesení Gaussova rozostření na tuto vrstvu s hodnotou asi 10 a poté snížení neprůhlednosti. Pro zasněný vzhled můžete použít krytí asi 30-50%, ale mnohem nižší hodnota odstraní ostření ve webovém obrázku.
Evokujte filmový žánr
I když přímo nekopírujete filmovou techniku, můžete se pokusit zachytit atmosféru filmového žánru. Válečný film může mít například temné barvy a zrnitý vzhled, zatímco u hororového filmu můžete použít silnou vinětu a chladné nebo tmavé tóny. Viněty nutí oko diváka po určité dráze, takže mohou vyvolat děsivou ztrátu kontroly, pokud se předmět hodí k tomuto ošetření.
Těžká vinětace a temný tón se dostanou někde blízko k hororovému filmu.
Výběr čoček
Kameramani volí objektivy z podobných důvodů jako fotografové: kvalita obrazu, rychlost objektivu, praktičnost. Mohli použít rychlý teleobjektiv v méně kontrolovatelných situacích (např. Dokumentární fotografování), ale často používají prvotřídní objektivy.
Můžete si koupit filmový vzhled s tím, čemu se dříve říkalo standardní objektiv - 50 mm prime. Jedná se o relativně levné, i když rychlejší a dražší modely (např. F / 1.4) mají někdy příjemnější bokeh. A můžete je zavřít o doraz nebo dva, abyste dosáhli ostřejších výsledků než levnější objektivy se stejnou clonou. Cenově dostupný 50 mm f / 1,8 je vždy skvělý nákup. Je také méně náchylný k problémům se zaostřováním než ultrarychlé objektivy.
Škoda moderních automobilů, které ničí dojem z této fotografie. Pořídil jsem ho objektivem Sigma 50 mm f / 1,4, který byl dobře známý svým krémovým pozadím „bokeh“. Užitečný je jakýkoli 50mm objektiv.
Mezi další hlavní objektivy, které je třeba vzít v úvahu, patří širokoúhlý 28 nebo 35 mm (nebo ekvivalent) a rychlý „portrétní“ objektiv mezi 80 a 105 mm. Možnost použít širokou clonu vám dává kreativnější výběr a pomáhá izolovat objekty, i když to zjevně není vždy filmový cíl.
Studium filmů
Pouhým studiem filmů se můžete hodně naučit o fotografii. Pokud sledujete disky DVD nebo Blu-ray, můžete jako další funkci mít komentář režiséra. To poskytuje fascinující pohled na důvody, proč jsou scény natáčeny tak, jak jsou. Režisér má poslední slovo při rámování a jak film vypadá, ačkoli kameraman má také kreativní vstup (např. Při osvětlení scény).
10 dobře natočených filmů
Tady je 10 filmů z mnoha, které obdivuji na jejich fotografování:
- Casablanca (1942)
- Lawrence z Arábie (1962)
- Chinatown (1974)
- Apokalypsa nyní (1979)
- The Shining (1980)
- Amélie (2001)
- Děti mužů (2006)
- Žádná země pro staré muže (2007)
- Strom života (2011)
- Mr. Turner (2014)
Rozsáhlejší seznam je zde. Pomůže to, pokud vás předmět osloví, ale odhodlání to může překonat.
Nezapomenutelný filmový stativ a skvěle natočený horor: The Shining. Nemám sklon sledovat horory, ale viděl jsem to mnohokrát.
Závěrečný výstřel
Cílem tohoto článku je přimět vás přemýšlet o filmech a o tom, jak je můžete použít k inspirování vlastní fotografie. Podívejte se na styl různých režisérů, způsob, jakým rámují obrázky a barvy, které používají. Podívejte se na jejich vzorce v několika filmech. Podívejte se na osvětlení.
Fotografoval jsem roky, než jsem vytvořil spojení mezi fotografií a filmy. Strávil jsem své formativní roky hleděním na fotografické časopisy, aniž bych často četl doprovodný text. Od té doby se filmy a jejich média vyvíjely. Jsou přístupnější.
Všechno v životě může ovlivnit naši fotografii na nějaké tangenciální úrovni, ale pokud se budete vědomě snažit porozumět a opakovat filmové techniky, ty, které obdivujete, se ve vašich obrázcích zaryjí.
Byla vaše fotografie ovlivněna filmy? Neváhejte se podělit o některé ze svých snímků v komentářích níže.
