Jako fotograf byste měli vědět určité věci bez ohledu na to, zda jste odborník nebo nováček. Tyto jednoduché, ale silné lekce vás nejen odlišují, ale také vám pomohou růst ve vašem umění a vaší fotografické kariéře. Pro každého začínajícího fotografa jsou to základní lekce k učení a procvičování.
Poznámka: Pro účely tohoto článku jsou všechny zde použité obrázky SOOC (Straight out of camera). Důvodem je ukázka klíčových konceptů, které jsou zde zvýrazněny. Mým fotoaparátem, který si vyberu, je Canon 5D MKIII s několika běžnými objektivy Canon řady L, jako jsou 50 mm a 85 mm.
# 1 - Poznejte své vybavení naruby
To se téměř jeví jako výmysl, ale jsem překvapen počtem lidí, kteří říkají, že mají opravdu fantazijní (a drahou) kameru DSLR, ale přesto 100% fotografují v automatickém režimu. Teď, než se všichni rozrušíte a řeknete, že na fotografování v autě není nic špatného, zvednu ruku a řeknu, že ano, také jsem střílel v autě, když jsem dostal svůj první fotoaparát DSLR. Ale velmi rychle jsem si uvědomil, že můj fotoaparát (v té době Canon 5D MKII) byl fantastickým a sofistikovaným vybavením, které bylo schopné některých neuvěřitelných záběrů, kdybych jen věděl, jak jej ovládat.
Udělejte si tedy čas a opravdu znáte přírůstky svého vybavení. Uživatelská příručka je skvělým místem, kde se můžete seznámit nejen s tím, co všechna tlačítka dělají, ale také s tím, kde jsou umístěna na fotoaparátu. Při vytváření rámečku byste měli být schopni upravit nastavení, aniž byste museli sundat oko z okuláru / hledáčku. Přemýšlejte o tom tímto způsobem, chtěli byste vlastnit kabriolet a vždy jezdit s dobitím (tj. Zavřeným), a to i v těch nejkrásnějších letních dnech?
Zde je několik způsobů, jak se naučit vstupy a výstupy vašeho zařízení.
ISO - Zahrajte si s různými nastaveními ISO, abyste pochopili, jak to ovlivňuje expozici a co je pro vás přijatelné ISO zrno. To vám pomůže při rozhodování o fotografování za slabého osvětlení. Některá z těchto rozhodnutí ISO mohou být omezena na typ fotoaparátu, který máte. Bez ohledu na to byste měli znát horní hranice svého vybavení.
Kvalita světla ve stájích, kde jezdí moje děti, je strašná. I když mají spoustu a mnoho povodňových světel, není dostatek světla jen kvůli samotné velikosti stodoly. Tyto snímky byly pořízeny z ruky při ISO 3200 - ten vlevo byl 1/60 rychlosti závěrky, zatímco ten pravý byl 1/400. Bylo to proto, že přirozené světlo přicházelo blíže ke zdi, která osvětlovala mého syna a dávala mi vyšší rychlost závěrky, abych zachytil pohyb koně.
Sweet spot - Najděte si pro svůj objektiv sladké místo. Každý objektiv má nastavení clony, kde je obraz celkově ostřejší než ostatní. To vám pomůže analyzovat, jaká je nejširší clona (nejmenší clonové číslo), ve které můžete fotografovat, a stále mít zaostřený obraz. To se liší od hloubky ostrosti (což je to, kolik scény je zaostřeno) v tom, že skutečné rozlišení obrazu je na sladkém místě ostřejší.
Minimální rychlost závěrky - Zjistěte, jaká je nejnižší rychlost závěrky, ve které můžete držet fotoaparát, a získejte ostrý obraz. To také pomůže při slabém osvětlení a při kreativních záběrech typu motion blur, když nemáte po ruce stativ. Obecným pravidlem je střílet na jednu přes ohniskovou vzdálenost objektivu.
Tady jsem střílel v temném kaňonu s tmavými kamennými zdmi. Používal jsem 35mm objektiv při f / 1,4 (zcela široká otevřená clona), protože jsem chtěl velmi nízké ISO (100), aby se eliminoval jakýkoli šum. Rychlost závěrky poklesla na 1/30 - což jsem zjevně nedokázal udržet stabilně … obraz je úplně rozmazaný a rozostřený!
Hmotnost - Zjistěte, jaká je maximální váha, kterou můžete pohodlně nést, aniž byste si ublížili nebo téměř omdleli kvůli nepohodlí z nošení nadváhy (skutečný příběh!)
# 2 - Znát a porozumět světlu
Existují někteří fotografové, kteří fotografují pouze v přirozeném světle, zatímco jiní fotografují pouze pomocí nějaké formy umělého světla. Pak existují fotografové, kteří fotografují v jakémkoli druhu světla a odvádějí při tom fantastickou práci. Neexistuje žádná správná nebo špatná odpověď, pokud jde o preference, ale je důležité vědět, jak střílet v jakékoli formě světla. To by mohla být jediná věc, která stojí mezi vámi a střelou vašich snů.
Vědět, jak číst, analyzovat a hrát si se světlem, je podle mého názoru jednou z nejzákladnějších a nejdůležitějších dovedností, které by každý nováček měl znát. Mějte na paměti, že ne všechno světlo je z čistě technického hlediska stejné (žárovka versus zářivka versus vyvážené bílé světlo). Určité typy světla jsou dobré a jiné zase nejsou tak dobré. Experimentujte s mnoha různými druhy světla, abyste věděli, jak číst světlo, a pak se naučte střílet do každého z nich.
Všechny tyto tři snímky byly natočeny během hodiny těsně před východem slunce.
Zde jsou moje nastavení následující ISO1250, f / 2,8, 1/60 rychlost závěrky. MILUJEM modrou na obloze padající na sněhem pokrytý Pikeův vrchol v Coloradu.
Teplý východ slunce vrhl magickou záři na horu a okolní oblasti. Moje nastavení zde bylo ISO 320, f / 5.0 a 1/500. Obloha se naplnila tolika světlem, že jsem musel zastavit clonu, abych byl dokonale vystaven.
Zatažená obloha s malými modrými skvrnami mi vyrazila dech. Mé nastavení zde bylo ISO 320, f / 5,0 a 1/800, abych získal dokonale exponovanou fotografii.
Nemám rád vnitřní žluté wolframové světlo … všechno je tak oranžové! (Je nutné vlastní vyvážení bílé nebo korekce při zpracování)
Ale s neutrálním přirozeným světlem je mnohem snazší pracovat a získat dokonce přirozeně vypadající tóny pleti.
3 - Procvičujte dobrou etiku
Respektujte lidi, místa a věci, které fotografujete. Nemohu vám říci, jak moc mě to bolí, když vidím, že fotografové (amatéři i profesionálové) neúcta k jejich okolí. Ať už jde o lezení tam, kde nemají, udržování těžké techniky na choulostivých površích, přeplnění a překročení povolené délky pobytu na veřejných místech a nedávání možnosti ostatním běžným turistům užít si scenérii.
Věnujte zvláštní pozornost ostatním fotografům. Jsou to lidé ve vašem oboru, i když jsou začátečníci. Všichni jsou v něm ze stejných důvodů jako vy - láska k umění! Ponechte tento pocit oprávnění za sebou, jen proto, že máte dražší vybavení, z vás nedělá lepšího fotografa nebo kreativního umělce. Vyneste zvláštní úsilí, abyste zjistili, jaká jsou pravidla fotografování na místech, která chcete fotografovat, a dodržujte je.
Patřím k několika skupinám fotografů a pravidelně se scházíme, abychom stříleli vánek, fotografovali společně a obecně se bavili o všech věcech fotografování. Neexistuje žádný tlak, žádné napětí a každý hraje pěkně! Komunita nad konkurencí!
4 - Bezpečnost
Buďte v bezpečí, když jste venku. Vždy si uvědomte své okolí, zvláště pokud jste fotografka, která má tendenci cestovat sama. Podívejte se na tento článek Bezpečnostní tipy pro fotografy cestování (zejména ženy), které se tímto problémem zabývají. Pamatujte, že bezpečnost je vždy na prvním místě, umění na prvním místě.
5 - Buďte svým pravým já a buďte trpěliví
Ať už se rozhodnete podnikat nebo ne, buďte věrni svému umění. Získejte inspiraci nejen od ostatních fotografů, ale také od každodenního života. V daném okamžiku je kolem nás mnoho úžasných věcí. Jen proto, že nikdo jiný nefotografuje, z toho není nuda. Podobně přemýšlejte mimo krabici, to, že každý fotografuje něco určitým způsobem, neznamená, že musíte následovat balíček.
Když začínáte, neobtěžujte klienty, pracujte a vydělávejte peníze. Ano, jsou naprosto důležité, nebudu s tím nesouhlasit, ale udělejte si čas na zdokonalení svého umění (do té míry, že jste si jisti, že si za svoji fotografii budete účtovat peníze) a poté budou následovat peníze a sláva.
Vydejte také co nejvíce, buďte nápomocní a pozvedněte ostatní, kteří jsou na této cestě s vámi. Čím víc tam dáte, tím více z vesmíru přijmete! Opravdu věřím v tuto mantru ve všech oblastech života.
Vždy přicházím s koncepty a nápady natáčení, abych mohl experimentovat. Některé fungují a jiné neúspěšně selhávají, ale to je v pořádku. Beru všechno jako zkušenost s učením a snažím se zůstat ve své hře pozitivní. Redakční natáčení s mojí dcerou zachycené na filmu bylo úplnou katastrofou, protože jsem pokazil všechna nastavení a skončil jsem se zrnitými zášťovými rámečky! - ale naučil jsem se hodně o filmu a světle a jak se liší od digitálu!
Zbylé květinky z Valentýna mi poskytly příležitost procvičit si styling i náladovější a kontrastnější způsob úpravy - což se mi jaksi líbí a nelíbí zároveň! Ale žádné peníze nebyly ztraceny a použil jsem pouze 10 digitálních snímků a strávil jsem 30 minut editováním experimentů.
Závěr
Existují nějaké další životní lekce, které vás fotografie naučila? V duchu budování této komunity kreativ se o ni můžete podělit s ostatními.