Cesta k lepší fotografii

Ed Verosky je profesionální fotograf a autor se sídlem v New Yorku. V tomto článku Ed představuje svoji doporučenou cestu k učení fotografie.

Pokud jste někdy chtěli trochu vedení, pokud jde o učení fotografie shora dolů, tento příspěvek DPS je pro vás! Existuje spousta informací a spousta knih, návodů, workshopů atd., Z nichž se můžete poučit. Není však vždy snadné vědět, kde začít, nebo kam byste měli zaměřit své úsilí, pokud jde o skutečné zlepšení znalostí umění a řemesla fotografie. S ohledem na to je zde „učební plán“, který jsem pro vás sestavil a který pomohl mnoha mým čtenářům. Doufám, že vám to pomůže s vaší snahou stát se lepším fotografem.

Začínáme

Nejprve bych vám chtěl poděkovat, že jste si našli čas a přečetli si to. Pravděpodobně se na to díváte právě teď, nadšení z možnosti, že byste se ve skutečnosti mohli naučit něco nového, něco, co vás nějakým způsobem pozvedne jako fotografa. Ať už jste začínající fotograf nebo někdo, kdo se tomu věnuje několik let, pravděpodobně máte touhu vylepšit tuto věc, kterou máte rádi.

Fotografie pro vás znamená něco zvláštního; je to druh magie, která vám umožňuje vyjádřit se. Je to váš způsob komunikace a sdílení se světem. Ať už děláte to, co máte rádi, abyste si vydělali další příjem, nebo jednoduše pro čisté vzrušení a potěšení z toho, to je dostatečný důvod k tomu, abyste se chtěli stále zlepšovat a učit se a růst. Nejen technické dovednosti, ale i psychologie a umělecké cítění toho, co děláme jako fotografové, nás neustále nutí učit se a přizpůsobovat se všemu, od nového vybavení, přes nové lidi / klienty, až po naše vlastní způsoby vyjadřování.

Jak používat tento příspěvek jako průvodce

Vytisknout tento příspěvek. Je to váš průvodce a výchozí bod. Může sloužit jako cestovní mapa k osvojení základů fotografie a pomůže vám vybudovat pevný základ, z něhož můžete růst a stát se opravdu dobrým v tom, co děláte. Doporučuji vám použít tuto cestovní mapu a vyhledat více zdrojů, jako je DPS, abyste mohli lépe porozumět každému následujícímu tématu. Můj blog, informační bulletin, videonávody a e-knihy vám také určitě pomohou dozvědět se o těchto věcech rychle a velmi podrobně. Běžně ale také směruji lidi k vnějším zdrojům, protože si myslím, že je důležité učit se od více než jednoho učitele, aby bylo možné skutečně řídit znalosti a principy fotografie.

Jsem velmi nadšený z této cesty, na které jste, a mým cílem je udělat vše, co je v mých silách, abych vám pomohl dostat z vaší fotografie vše, co chcete. Jsem posedlý výukou a předváděním toho, co jsem se naučil, a všech nových věcí, které se učím dál. Jsem upřímně šťastná, že mám další osobu, se kterou mohu toto vzrušení sdílet hned teď. To jsi ty!

Nyní zahájíme diskusi o čtyřech tématech, která jsou podle mého názoru nejdůležitější pro váš vývoj dobrého fotografa: fotoaparát, osvětlení, předmět a následné zpracování.

Fotoaparát

První částí toho, jak se stát úplným fotografem, je vědět, jak váš fotoaparát funguje, ať už uvnitř, nebo zvenčí. Váš fotoaparát je hlavní způsob komunikace mezi vámi a okolním světem jako fotografa. Stejně jako váš hlas je i váš fotografický slovník extrémně omezený, aniž byste dobře rozuměli tomu, jak nejlépe vyprávět příběh. Snažte se dozvědět se vše o svém fotoaparátu a vyplatí se vám to. Navíc budete schopni inteligentně mluvit o svém řemesle a umíte klást správné otázky, pokud jde o téma osvětlení. Fotoaparát a osvětlení; znalost jednoho tématu podporuje porozumění tomu druhému, takže potřebujete obojí. Začněte s fotoaparátem.

Dobré zdroje poskytnou řadu vizuálních příkladů, které vám pomohou pochopit, jak expozice funguje. Výše uvedené sekvence jsou jen některé, které používám ve svých elektronických knihách k ilustraci vzájemně závislé povahy ovládacích prvků expozice na fotoaparátu.

Zde je několik nejdůležitějších věcí, o kterých byste se měli dozvědět:

Raw a JPEG.webp. Rozdíly mezi formáty souborů Raw a JPEG.webp. Zjistěte, jaké jsou rozdíly a proč jeden není vždy lepší než druhý. Například důrazně doporučuji, aby lidé fotografovali v největším formátu RAW, který jejich fotoaparáty produkují. Ale to není vždy praktická volba, ani to není vždy nutné. Obecně vám však Raw poskytne soubor nejvyšší kvality, se kterým můžete pracovat. Odtamtud můžete exportovat do vyladěných souborů JPEG.webp, které zajistí produkci výtisků a obrázků webového zobrazení ve vynikající kvalitě. Ale to není celý příběh a měli byste pravděpodobně prozkoumat, čeho jsou tyto formáty souborů schopné a jak fungují s vaším softwarem pro následné zpracování, abyste mohli přijímat nejinformovanější rozhodnutí podle požadavků a omezení vašeho plánu , software a potřeby klientů.
ISO, clona a rychlost závěrky. Jedná se o základní složky expozice a obrovské téma pro fotografy. Naše fotoaparáty dokážou tyto tři komponenty v automatických režimech fotografování kontrolovat, ale automatické měření a expoziční mechanismy to ne vždy napraví. Pochopení toho, jak přesně souvisí ISO, clona a rychlost závěrky, vám poskytne úplnou kontrolu nad tím, jak přesně dopadnou vaše expozice. Tomuto tématu musíte porozumět, abyste mohli učeně rozhodovat o tom, jak upravit expozici, i když používáte režimy automatického fotografování. Existují také zkratky, které se musíte naučit. Ale nemohu zdůraznit, jak důležité je získat skutečné, pevné a pevné pochopení expozice.
Jak udělat matematiku z fotografie. Je to snadné, jakmile se dostanete na kloub, a je to nezbytná součást práce se všemi aspekty expozice a osvětlení. O čem je tato „matematika“? No, záleží na tom, jak se ve fotografii měří světlo; mluvíme o světle ve smyslu „zastavení“, což jsou tradičně plné přírůstky nastavení fotoaparátu a osvětlení. Každá zastávka zdvojnásobí nebo sníží na polovinu množství světla, se kterým pracujete. Například při práci s clonami (o nichž se často hovoří z hlediska clonových čísel) se pohybem z jednoho úplného clonového čísla f / 5,6 až f / 8,0 sníží světlo vstupující do kamery na polovinu. Stejně tak změna rychlosti závěrky z 1/500 s. do 1/250 s umožňuje vystavit snímač kamery dvakrát tolik světla. ISO funguje stejným způsobem; ISO 200 činí váš senzor dvakrát tak citlivým na světlo, které na něj dopadá, než ISO 100. Osvětlení má podobnou matematiku s několika dobrými pravidly, kterými se můžete řídit. Když toto všechno budete znát a budete je používat, budete mít nad svým osvětlením a expozicí úplnou kontrolu.
Vyvážení bílé. Světlo přichází v mnoha různých barvách, i když vypadá na očích bíle, zdroj světla se může reprodukovat jako modrá, zelená nebo oranžová. Naučte se, jak jej ovládat a opravit jak ve fotoaparátu, tak během následného zpracování. Pokud společně používáte různé typy světelných zdrojů, například blesk a žárovky pro domácnost, budete muset učinit určitá rozhodnutí, jak rozdíl v barvě světla zvládnout, pokud vůbec.
Režimy fotografování. Ve kterém režimu fotoaparátu obvykle fotografujete? Existuje několik z čeho vybírat, včetně plně automatické, program, priorita clony a prioritu závěrky. K dispozici je také manuální režim, který je velmi důležitý pro to, abyste věděli, jak jej používat. Ve skutečnosti je pro studiové osvětlení obvykle nejlepší volbou manuální režim. Zjistěte, co jednotlivé režimy fotografování dělají. Každý z nich má skutečný účel a vědět, jak vybrat ten správný, je zásadní.
Manuální režim. Pochopte, jak jej používat, a získejte úplnou kontrolu nad všemi aspekty expozice. Ne, nemusíte fotografovat v manuálním režimu po celou dobu, abyste byli považováni za „skutečného“ fotografa, ale v mnoha situacích vás znalost používání fotoaparátu v manuálním režimu zachrání před katastrofou. Manuální režim je také důležitý při práci ve studiu a kdykoli podmínky fotografování vyžadují, abyste přemýšleli, když to automatické režimy fotoaparátu neřeší.
Pochopte všechny režimy měření, zaostřování a řízení ve fotoaparátu. Je snadné najít jednu věc, která funguje, a jednoduše se jí držet. Někdy však musíte věci změnit, abyste dosáhli lepších výsledků při změně podmínek. Zjistit, jaké jsou možnosti vašeho fotoaparátu, bude užitečné.
Vyhodnoťte a opravte své snímky. Naučte se, jak nejúčinněji využívat všechny nástroje, které máte k dispozici ve fotoaparátu, abyste správně vyhodnotili a upravili své expozice během fotografování.

Dobře, pamatujte si široký seznam věcí, které se musíte naučit: fotoaparát, osvětlení, předmět a následné zpracování? Výše uvedený seznam je pouze částí KAMERA! Věřte mi, vím, že ta část sama o sobě se může zdát ohromující, a proto se většina lidí nikdy neobtěžuje se to všechno naučit. To je opravdu škoda, protože jde o první část, kdy se člověk stal úplným fotografem; potřebujete vědět vše o tom, jak váš fotoaparát funguje.

Naštěstí od začátku nemusíte vědět všechno. Pokud používáte fotoaparát způsobem, který vám právě teď vyhovuje, pokračujte v tom. Není důvod se toho vzdát. Mezitím ale začněte stavět na svém současném porozumění a používání fotoaparátu a naučte se s přibývajícími týdny trochu víc. Brzy se vše začne spojovat a zjistíte, že máte nad kamerou naprostou kontrolu. To je cíl. Přečtěte si nejlepší zdroje týkající se používání vaší digitální zrcadlovky a zavázat se, že ji budete chtít. Stane se to, slibuji!

Osvětlení

Přestože je nastavení fotoaparátu na jeden z režimů automatické expozice skvělý způsob, jak vyřešit okamžitý problém se správně exponovaným obrazem, nevyřeší to vaše problémy s osvětlením a váš rozdíl je ve skutečnosti tím pravým. Mnoho fotografů si brzy uvědomí, že to, co odděluje jejich obrazy od lepší práce, je aplikace dobrých světelných technik a různých typů světelných zdrojů. Řekl bych, že schopnost obratně používat osvětlení je technická dovednost číslo jedna, kterou by se fotograf měl snažit získat, aby mohl produkovat dobrou práci. Bohužel je to také místo číslo jedna, které mají fotografové tendenci odhodit míč.

Naučit se ovládat své světlo vám umožní snadno vytvářet efekty, jako je silné denní světlo (výše). Správná kombinace nastavení fotoaparátu a výkonu blesku zde vytváří noční efekt, i když do studia přichází skutečně jasné světlo okna.

Jistě, osvětlení není zpočátku snadné, a možná proto se tolik fotografů vzdá učení, jak to dělat správně. Chce to čas, experimentování a dobrého učitele, který vám pomůže dostat se tam, kam potřebujete, s fotografickým osvětlením. Dobré knihy a návody vám s tím mohou pomoci. Když učím, mým cílem je ukázat čtenářům, jak používat přirozené, konstantní a zábleskové osvětlení tak, aby jim to rychle pomohlo.

Abyste opravdu zvládli osvětlení pro fotografování, měli byste se naučit následující věci:

Jak se světlo ve skutečnosti chová. Když se naučíte vlastnosti světla, můžete snadno ovládat způsob jeho směrování, přesměrování a úpravy tak, aby vyhovoval vašim potřebám.
Jak se měří světlo ve fotografii. Fotografické osvětlení má velmi snadnou a výkonnou matematiku (na kterou jsem se dříve zmínil). Je tu už dlouhou dobu a dobře sloužila fotografům. Naučit se měřit světlo je zásadní pro dobré osvětlení a dobrou expozici.
Jak používat strobo / bleskové osvětlení. Jedná se o jeden z nejvýkonnějších a nejpohodlnějších typů osvětlení, které se můžete naučit používat. Mnoho fotografů odděluje znalost použití blesku ve fotoaparátu i mimo fotoaparát. I když je příjemné cítit se jako fotograf „pouze přirozeného světla“, je to také omezující.
Osvětlení pro portrétování. S využitím vašich znalostí osvětlení se vaše portrétní práce změní na novou úroveň. Existuje pět důležitých světelných vzorů, které byste měli absolutně znát. Počínaje jediným zdrojem světla můžete tyto vzory použít a stavět na nich, abyste nakonec vytvořili portréty, které využívají výhody více světel.
Směšovací a odpovídající zdroje světla. Ujistěte se, že rozumíte tomu, jak různé zdroje světla (i když se zdá, že mnoho z nich vypadá na očích bíle) způsobí významné barevné posuny v expozici. Tyto problémy můžete vyřešit přímo ve fotoaparátu pomocí dobrých technik vyvážení bílé a také během následného zpracování.

Předmět

Věřím ve výuku portrétů polotradičním způsobem; instruovat o základech a rychle přejít k více freestylovému přístupu. Ocenění tradičních světelných vzorů a současného portrétu vám poskytne dobrý základ pro všechny vaše portrétní práce. Ale na dnešním tržišti není starý tradiční portrét jedinou hrou ve městě. Pracující fotografové by se měli dívat za hranice typického portrétu a hledat způsoby, jak se odlišit od ostatních. Jednou z hlavních věcí, které bych rád zdůraznil, je to, že byste měli začít přemýšlet o netradičním pózování, režii, osvětlení atd., Případně rozvíjet svůj vlastní styl.

Skvělé předměty vás mohou inspirovat k kreativitě při pózování a světelných technikách. Tento typ experimentování vám pomůže vytvořit si vlastní jedinečný styl.

Opět platí, že to všechno začíná skutečným poznáním základů osvětlení a velmi pohodlným ovládáním vašeho vybavení, takže se stane rozšířením vaší vize a nikoli něčím, co brání kreativnímu toku. Pouhá znalost používání nástrojů a základních technik vašeho řemesla však nestačí. Musíte se vzdát věcí, které vám brání ve vytváření vaší nejlepší práce, a prozkoumat nové způsoby, jak se dívat a vytvářet portréty. Ano, měkké dovednosti, jako je práce s předměty a klienty, jsou důležité, a proto je jednou z mých oblíbených věcí učit.

Zde jsou některá z nejdůležitějších témat a témat, o kterých pravidelně diskutuji:

Klasické osvětlení. Základní tradiční vzory osvětlení jsou klasiky a vždy vypadají skvěle. I když jste typem fotografa, který neradi dělá věci tradičním způsobem, seznamte se s klasikou, protože vám přijdou vhod a zásady, na nichž vychází, platí pro VŠECHNY typy a styly osvětlení.
Kreativní osvětlení. Také vám důrazně doporučuji, abyste šli netradičně. Práce se svými předměty způsobem, který podporuje kreativitu, zahrnuje ohýbání a porušování pravidel tradičního osvětlení.
Rozvíjení vlastního stylu. Je nezbytně nutné, aby to pracující fotografové udělali, aby se neutopili v moři konkurence, kde tolik lidí produkuje dílo bez jakéhokoli jedinečného stylu nebo vize. Amatéři mají ještě větší důvod prozkoumat umělecké oblasti portrétu, protože to je součástí amatérského dědictví, a také proto, že nemají zátěž produkovat práci podle vkusu a potřeb platících klientů. Když mluvím o vývoji vlastního stylu, nutně to neznamená, že to můžete nebo byste se měli pokusit udělat záměrně. Nemyslím si, že můžete vytvořit skutečný styl natolik, jak ho poznáte, když se ohlédnete za svou prací, jak čas plyne. Ale mezitím to berte jako vodítko pro práci způsobem, který je váš vlastní.
Portrétní projekty. Jedním z nejlepších způsobů, jak rozšířit své pracovní dílo a přijít s novými snímky, na které byste si jinak nemysleli, je zahájit fotografický umělecký projekt. Počínaje jednoduchým nápadem nebo tématem, možná zjistíte, že objevujete mnoho různých způsobů, jak to vyjádřit. I velmi obecný koncept má tendenci stavět na sobě, když se stává definičnějším a rozmanitějším. Tento proces vytváření a objevování může jen vylepšit vaše umělecké vidění a techniku.
Jak najít skvělé předměty. Dobré modely jsou všude, musíte jen vědět, jak je najít. To je další věc, o které mluvím ve svých knihách, ale hlavním poselstvím zde je, že rodina, přátelé a cizí lidé mohou všichni dělat skvělé předměty. Nemusíte vždy hledat „modelové“ adresářové weby, abyste našli skvělé lidi k fotografování. Některé ze svých nejlepších výsledků jsem získal jinými způsoby.
Jak řídit své předměty. Ať už je vaším portrétovaným objektem klient nebo spolupracovník na vaší další umělecké vizi, je velmi důležité, abyste je nadchli a zapojili se do vašich nápadů pro natáčení. Jsou hercem ve vašem dramatu, hvězdou vašeho filmu, i když je vaše „divadlo“ pouze ad-hoc nastavení studia, důvěra a nadšení vašeho subjektu jsou klíčové ingredience pro úspěšné natáčení.
Udělejte si svou práci osobní. Tohle je velmi důležité. Bez ohledu na to, co nebo koho fotografujete, pokud něco osobně investujete do svého úsilí, ukáže se to. Vaše práce bude méně obecná a věcnější. Často se říká, že všechny portréty jsou skutečně autoportréty. I když to není vždy tak zřejmé, pravdou je, že nejlepší portréty se stanou, když po klepnutí na závěr rozpoznáte něco zvláštního. A to, co nejčastěji poznáte, pochází z velmi osobního místa.

Následné zpracování

Lze tvrdit, že k následnému zpracování dochází v okamžiku, kdy digitální fotoaparát zpracovává data ze snímače, a rozhodně, když je soubor převeden pomocí nějakého programátorského algoritmu pro zobrazení v převáděcím stroji RAW běžném ve většině digitálních pracovních postupů. Proč nevyužijete nástroje na maximum, stejně jako to vždy udělali fotografové? Bývaly to nástroje temné komory, jako různé způsoby vyvolávání filmu a selektivní vystavování fotografického papíru během procesu tisku, které fotografovi umožňovaly vylepšit nebo napravit problémy s originálním negativem. Nyní je to digitální. Samozřejmě můžete zničit jakoukoli fotografii s přehnanými efekty nebo kýčovitými triky. Ale při použití promyšleně mohou techniky následného zpracování udělat dobrý obrázek vynikajícím.

Surový software pro převod. Doporučuji vám, abyste se naučili používat software pro konverzi Raw, který podporuje a integruje produkty Adobe Photoshop a Lightroom. Práce se soubory RAW se stala poměrně bezproblémovou součástí běžného pracovního postupu.
Úpravy obrázků. Díky softwaru jako Lightroom a Aperture je organizování a základní úpravy hračkou. Adobe Photoshop je standardní profesionální nástroj pro úpravy (retušování), nicméně levnější Photoshop Elements může mít jen tolik funkcí, aby vám umožnil provést další zpracování, které vás zajímá.

Vyzkoušejte tyto produkty zdarma kliknutím na následující odkazy. Na informační stránce každého produktu by se měl zobrazit odkaz „Zkušební“:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Samozřejmě existují i další zábavné a efektivní způsoby, jak vaše obrázky následně zpracovat, včetně používání některých populárních aplikací pro mobilní zařízení. Toto je jedno z mých oblíbených témat, protože jsem velkým fanouškem fotografování iPhone a míchání fotografií DSLR s technologiemi pro úpravy a sdílení fotografií z telefonu.

Mezi věci, které by vás mohly zajímat, patří:

Retušování. Pomocí nástrojů Photoshopu, jako je nástroj klonování, nástroje pro zkapalňování a hojení, odstraňujte skvrny, utáhněte části těla a jinak vylepšete celkový vzhled portrétovaných subjektů. „Photoshopping“, „airbrushing“ nebo retušování je v dnešní době tak rozšířené, že se téměř očekává, že to nabídnete platícím klientům jako součást služby. Můžete se naučit dělat alespoň základní věci sledováním několika výukových videí na YouTube, ale navrhuji také investovat do některých základních podrobných pokynů z knih, jako jsou ty populární od Martina Večera. Jakmile to získáte pod opasek, budete připraveni řešit pokročilejší témata.
Účinky. Existuje několik efektů, které jsou dnes oblíbené u fotografů, včetně texturování, kompozice a alternativního zpracování barev a černobílých převodů. Některé efekty lze zakoupit jako předvolby a akce, které usnadňují jejich použití. Doporučuji vám však také naučit se přímo vytvářet a manipulovat s obrázky, abyste věděli, jak přesně získat požadovaný vzhled a udělat je jedinečnými.
Příprava obrazu. Budete také chtít znát nejlepší způsoby, jak připravit obrázky pro použití v různých aplikacích, jako jsou tisky určitých velikostí, online webové galerie, distribuce a prezentace na webu atd. Znát podrobnosti o rozlišení obrázků a nastavení kvality vám pomůže vytěžit z vaší fotografie maximum. Nakonec, jak dobrá je veškerá práce, kterou jste doposud odvedli, pokud nevíte, jak nakonec své snímky nejlépe prezentovat?

To je jen začátek

Uvědomuji si, že v tomto příspěvku je spousta informací. Zároveň to není úplné, pouze jedna obecná osnova založená na mých zkušenostech a vyučovacích metodách. Ale důrazně vám doporučuji, abyste si našli své místo na této mapě a začali se po ní procházet. Bude to chvíli trvat, ale to je jedna z nejlepších věcí na fotografii, objev.