V prvních letech svého studia si pamatuji, jak jsem se nakláněl nad pracovní lavici fotografického oddělení a snažil se nevypadat sklíčeně, jak můj lektor načmáral poznámky na lesklý povrch ještě dalšího zkušebního listu červenou značkou. +1, -5, podexponované, rozostřené, oříznutí, nevyvratitelný otazník se šipkou směřující k lehkému úniku frustrující záhadného původu, nebo ještě hůř - obávaný RESHOOT.
V té době jsem byl frustrován svou nedůsledností jak za kamerou, tak v temné komoře. Oblíbený výrok mého učitele: „Tvojich prvních 10 000 fotografií je tvých nejhorších“ vytvořil v mé mysli obraz hromád a hromád neúspěšných fotografií naskládaných jako neprůchodná hora přede mnou.
Únik světla z filmové kamery.
Teprve později v mé kariéře jsem si uvědomil, že to, co můj učitel říká, není kritika, ale její způsob, jak mě povzbudit, abych využil příležitosti, kterou poskytlo těch nejhorších 10 000. Základ pro fotografii, kterou jsem doufal v budoucnu produkovat. Bez těchto 10 000 dudů by mé fotografické nohy byly ponořeny do kalných vod ambicí bez možnosti vidět mé vize až do úplného díla.
Těchto prvních 10 000 fotografií - z nichž mnohé jsem si nechal nahromadit ve vizuálních denících a negativních listech, abych se na ně rád podíval - poskytlo solidní odpalovací rampu pro mou fotografickou praxi a popud k postupu. V dnešní době se nechávám ponořit do slov mistrů fotografie pro inspiraci, vyzkoušené a pravdivé technické rady a občas při zadku, když chybí motivace.
Henri Cartier-Bresson
"Tvojich prvních 10 000 fotografií je tvých nejhorších"
Buďte si vědomi a připraveni na cokoli.
Vynalézavá práce Henriho Cartier-Bressona na počátku 30. let 20. století navždy otevřela tvůrčí možnosti fotografie. Ačkoli je známý pro své pouliční fotografie, Cartier-Bresson byl také známý pro svou trpělivost. Mytologie „rozhodujícího okamžiku“ Cartier-Bressona naznačovala, že většina fotografií, které pořídil od samého začátku své fotografické kariéry, byla pořízena jediným výstřelem, v přesný okamžik příležitosti. Ve skutečnosti však Cartier-Bresson zdokonalil své dovednosti tím, že využil potenciální okamžik, někdy natáčel více než 20 snímků jedné scény. Jeho jednotlivým největším obrazům předcházelo prvních 10 000 obrazů, které padly na vedlejší kolej.
Elliott Erwitt
"Vždy si dávám záležet na tom, mít kameru stále u sebe … jen střílím na to, co mě v danou chvíli zajímá"
Ve fotografii je celý svět plátnem. Všichni jsme zažili speciální agónii vyhrazenou pro neozbrojeného fotografa, který je svědkem dokonalého záběru před očima. Zvyknout si mít s sebou vždy fotoaparát (kromě telefonu s fotoaparátem, ten má každý!) Se vyplatí a zajistí, že nikdy nebudete trpět lítostí, jakou byste si přáli.
Osobně mám u sebe jednorázovou (přehrávací) kameru, pokud je moje větší kamera příliš objemná. Nejen, že plastové jednorázové výrobky zmírňují úzkost, že jsou bez fotoaparátu, ale nabízejí méně formální rychlou kameru pro pouliční fotografii. Poskytují také osvěžující estetiku a občasné překvapení. Vždy se mi líbí zvláštní náhodná značka úniku světla, což je výstraha levnějších kamer, které dodávají obrazu skutečný náhodný pocit. Další výhodou je, že jednorázové kamery jsou levné a (mluvíme ze zkušeností), jsou také trochu bouncier, pokud je upustíte.
Robert Mapplethorpe
"Čím více obrázků uvidíte, tím lépe jste jako fotograf."
Deštivé výstřely v divočině, průzkum měst a pozdější noční zpracování, znamená, že fotografování může být často osamělým zážitkem. Ale čas věnovaný prohlídce práce jiných fotografů - z minulosti i současnosti - může být skvělý způsob, jak se motivovat a ponořit se do prostoru fotografie. Studium práce jiných umělců a rozebrání jejich technik vám může pomoci vylepšit vlastní práci nebo vám trochu ulehčit a být otevřený experimentům.
Pokud obvykle fotografujete rušné objekty s hlasitými a zářivými barvami, zkuste pro změnu zaměřit se na černobílý minimalismus. Požádání o radu nebo možná dokonce sdílení vlastních poznatků je skvělý způsob, jak budovat vztahy také s ostatními fotografy.
Mary Ellen Mark
"Naučit se používat různé formáty ze mě udělalo lepšího fotografa." Když jsem začal pracovat ve středním formátu, udělal ze mě lepšího 35mm fotografa. Když jsem začal pracovat ve formátu 4 × 5, udělalo to ze mě lepšího fotografa středního formátu. “
Udělejte si čas, abyste si otřásli fotografickou praxí, není jen osvobozující zážitek, ale i poučný. Jak se paměťové karty zvětšují, zrychlují a zvětšují, je pokušení střílet rychle střílet a doufat v to nejlepší. Při fotografování filmovou kamerou vás však omezuje omezený počet snímků v roli a také náklady na vývoj. Výsledkem je, že okamžitě začnete mnohem více přemýšlet o kompozici, předmětu, pohybu a technických aspektech správného složení snímku, pokud jde o expozici, clonu, ISO atd.
Natočte s filmem a zažijte jiný zážitek.
Pokud si uděláte čas na krok zpět a soustředíte se na své řemeslo, nepochybně to zlepší vaši techniku a pomůže vám zpomalit a znovu se spojit s procesem pořízení skvělé fotografie.
Imogen Cunningham
"Která z mých fotografií je moje oblíbená?" Ten, který si vezmu zítra. “
I když to může být někdy vyčerpávající, udržování hladu po nových a lepších fotografiích je to, co nás, fotografy, vede k tomu, abychom pokračovali. Nikdy nejsme spokojeni, nikdy se nepřestaneme učit a nikdy nepřestaneme střílet. Stejně jako u každého uměleckého úsilí přichází kreativita ve vlnách. Ale abyste mohli jezdit na dobrých vlnách, musíte neustále surfovat.
Snažte se o ten skvělý výstřel, a až ho dosáhnete, snažte se o další. Nikdy nevíte, co přijde, takže buďte připraveni!
Ansel Adams
"Nefotíš; zvládnete to. “
Slovo take se často používá k popisu procesu pořízení snímku. Rozdíl mezi předpokladem, že obraz je prostě třeba vzít, a převzetím kontroly nad obrazem, jsou dvě zcela odlišné věci.
Všichni nevědomky rozhodujeme o tom, jak pořídit fotografii, pokud jde o místo, počasí, denní dobu atd., Na základě toho, co nás zaujme. Nad naší fotografií tedy již vyvíjíme velkou kontrolu. Když si více uvědomíte detail, formální technika a provedení fotografie vždy vyústí v lépe uvážené a esteticky příjemné obrázky, což přinejmenším šetří čas na pozdější úpravy.
Máte nějaké oblíbené citáty minulých nebo současných fotografů? Co jim můžeme vzít a aplikovat na vlastní fotografii? Podělte se o své myšlenky v komentářích níže.