Pokud do obrázků Google zadáte výraz „HDR“, velmi rychle zjistíte, proč má HDR fotografie špatnou pověst. I když se všichni lišíme svým vkusem, v posledních letech tyto silně nasycené, rozmazané a hlučné HDR vypadly z módy, dokonce i mezi fotografy HDR.
Software Luminosity Masks Versus HDR Software pro vytváření přirozeně vypadajících obrázků HDR
Cílem, mezi mnoha, je nyní čistý HDR vzhled. Programy HDR se snaží uklidit své procesy tak, aby vyhovovaly potřebám náročného fotografa HDR. Velké množství fotografů však začíná proces míchání brát do vlastních rukou a pomocí masek se světelností vytváří nádherně vyvážené HDR, což je pravděpodobně nejčistší alternativa k softwaru HDR.
Ve skutečnosti se maskování světel stalo ve světě digitální fotografie vzrušujícím bzučivým výrazem a je k tomu dobrý důvod.
Pokud s mícháním expozice světelné masky teprve začínáte, můžete si v mém předchozím článku prohlédnout výukový program pro začátečníky o dPS: Výukový program Blending expozice pomocí světelných masek
V tomto článku se podíváme na výhody a výzvy světelných masek oproti softwaru HDR.
Výhody masky Luminosity
1. Kvalita obrazu
Všichni jsme viděli přesycený, hlučný, chaotický obraz HDR. Jedním ze zaručených způsobů, jak se vyhnout špatné kvalitě obrazu, kterou obvykle spojujeme s HDR, je ruční smíchání expozic ve Photoshopu pomocí světelných masek.
Při prolínání expozice s maskami světelnosti pracujete pouze se soubory RAW, abyste obnovili světla a stíny. Neovlivníte žádnou jinou část obrazu. Jinými slovy, váš výsledný smíšený obrázek bude víceméně přesně ve stejné kvalitě jako vaše soubory RAW.
Neovlivníte žádné změny barev, zachováte si absolutní ostrost, nebudete rušit šum (což znamená, že můžete fotografovat s mnohem vyšším ISO) a nebudete přehánět chromatickou aberaci.
To je hlavní důvod, proč se tolik lidí obrací k maskování jasu, aby vytvořili přirozené a vyvážené HDR.
Západ slunce v Puerto Natales, Chile
2. Úplná kontrola nad tím, co mícháme
Umělci jakéhokoli žánru bojují o úplnou kontrolu nad svou schopností vyjádřit se. A tak je to i ve fotografii. Jedním z problémů při používání softwaru HDR je, že máme velmi malou kontrolu nad procesem míchání.
Spoléháme na algoritmus, abychom vybrali, které oblasti se smísí s jakou expozicí. Poté jsme dostali několik posuvníků, které lze upravit. I když nám to dává větší kontrolu nad tímto procesem, nedává nám to 100% kontrolu.
Prostřednictvím maskování světelnosti začínáme základní expozicí a poté sami rozhodujeme, které expozice chceme v procesu míchání použít, a které oblasti chceme upravit a při jaké neprůhlednosti.
Obrázek níže je dobrým příkladem toho, jak můžete pomocí masky světelnosti provádět velmi přesné změny.
Hong Kong Light Trails
Tento snímek se skládá z 11 expozic; šest z nich bylo použito pro světelné stopy, čtyři byly použity pro míchání expozice a jedna byla použita jako základní expozice. Zde se můžete dozvědět, jak vytvořit světlé stezky: Jak přidat dramatické stezky pro automobily k vašim fotografiím ve Photoshopu
Níže uvidíte soubor RAW použitý pro základní expozici.
Základní expozice
Jediné zvýraznění, které jsem chtěl na obrázku ovládat, bylo pouliční osvětlení, a přesto jsem stále chtěl, aby byly jasné. Prostřednictvím jasných světel, jako je tato, jsou noční městské scenérie schopné vydávat spoustu energie a dynamiky.
Velmi jemně jsem smíchal tři tmavší expozice, abych získal v těchto oblastech trochu kontroly, aniž bych je příliš ztmavil. Kdybych procházel své expozice programem HDR, byly by do určité míry ovlivněny všechny zvýraznění na obrázku, což je přesně to, co jsem nechtěl.
U tmavších oblastí jsem chtěl pouze přivést zpět informace v jedné oblasti, boční budově vpravo, která je znatelně temná. Použil jsem expozici o dvě zastávky jasnější a pomocí světelných masek jsem snadno namaloval detaily zpět do této oblasti.
# 3. Už žádné svatozáře a méně duchů
Pokud jste to udělali správně, ve míchání expozice masky světelnosti jednoduše neexistují svatozáře.
Pokud jde o duchy, setkáte se jen zřídka s pohybujícím se objektem, který se obtížně mísí. Jelikož používáte základní expozici, která se provede u většiny vašich obrázků, a jednoduše snížíte konkrétní zvýraznění a stíny, nemělo by docházet k žádným duchům.
Jedinou výzvou, kterou můžete mít, což je výzva také při používání softwaru HDR, je, pokud máte například mezi expozicemi pohybující se listy na stromech. Pak je proces míchání trochu složitější.
# 4. Staňte se lepším fotografem
Mesa Arch, před a po smíchání expozice s maskami světelnosti
V mých počátcích jsem byl tvrdým mapovačem tónů. Přistoupil bych ke scéně a pomyslel si: „toto by byl skvělý předmět HDR“. Až se vrátím domů, vypálím několik závorek a vezmu je do Photomatixu. Měl jsem předdefinovanou rutinu, co dělat, jaký výsledek chci a jak se tam dostat. Měl jsem tunelové vidění.
Když jsem začal zkoumat světelné masky, všechno se změnilo. Začal jsem číst scénu, nikoli jako předmět HDR, ale z hlediska její jedinečné krásy a nálady. Začal jsem plně lépe chápat použití světla při řízení nálady, zatímco předtím jsem se vždy spoléhal na získání „HDR efektu“ pokaždé.
Spíše než fotografovat sadu automatických závorek, pro složitou scénu často přidám závorku ručně, změnou clony, ISO a rychlosti závěrky tak, aby byly zachyceny různé prvky scény. Pak vmíchám každý z prvků, abych z této scény snad získal to nejlepší.
Na výše uvedeném obrázku Hong Kong Light Trails byly základní expozice a jasnější expozice, světlé stezky a tmavší expozice pořízeny ručně s různými nastaveními, aby bylo dosaženo různých efektů.
Prostřednictvím použití masek světel a převzetí mých snímků do vlastních rukou jsem se v terénu tlačil, abych dosáhl více.
# 5. Kombinujte s dalšími procesy HDR
Jednou z krásných věcí na světelných maskách je to, že je můžete kombinovat s jinými metodami míchání expozice a dokončit proces míchání. 32bitové zpracování se stává zajímavým způsobem čistého míchání expozic, ale jsme daleko, než bude proces dostatečně dobrý a naše monitory zvládnou skutečné 32bitové soubory.
Můžeme však překonat omezení 32bitového zpracování tím, že jej zkombinujeme s mícháním expozice světelné masky. Výukový program níže vám ukáže přesně to, co mám na mysli. Video je převzato přímo z kurzu Art of Digital Blending:
Výzvy s Luminosity Masky
Software HDR je jednodušší
Masky Luminosity vyžadují více trpělivosti a strmější křivku učení než software HDR. Koncept si zvykne trochu času a určitě vás vyzve, abyste se několik věcí znovu naučili.
Zatímco software HDR vám z toho vezme veškerou práci nohou, masky světelnosti vyžadují, abyste opravdu přemýšleli o svých expozicích a prohloubili svůj pracovní tok.
Luminosity Masks nefungují při každé příležitosti
Občas narazíte na snímek, kde světelné masky nevytvoří plynulé spojení mezi expozicemi. Stává se to proto, že mezi oblastmi, které chcete kombinovat, a oblastmi, které nechcete ovlivnit, není dostatečný kontrast.
V takovém případě by bylo dobrou alternativou použití 32bitového zpracování nebo softwaru HDR.
Masky svítivosti fungují v 8bitovém režimu
Stejně jako všechny živé výběry ve Photoshopu, i masky svítivosti fungují v 8bitovém režimu. Nemají vliv na bitovou hloubku vašeho obrazu, takže pokud pracujete na 16 bitech, nezmění se to. V některých případech však může existovat možnost posterizace.
Citát zaměstnanců Photoshopu na fóru Adobe tvrdí:
"Maska výběru je 8 bitů, bez ohledu na přesnost dokumentu." Tato skutečnost nemá žádný vliv na přesnost obrazu.
Ne, nezmění to obraz ani nezpůsobí budoucí posterizaci - obrazová data jsou stále stejně přesná jako vždy. “
I když by to neměl být problém, je třeba si toho být vědom.
Závěr
HDR obrázky nemusí být chaotické, výstřední a přehnané. Existuje mnoho způsobů, jak čistě smíchat expozice a vytvořit tak krásně přirozený a vyvážený HDR. Máte-li ve svém arzenálu masky jasu, dodá vašemu pracovnímu postupu špičkovou špičku, která může přes noc doslova změnit vaše snímky.
Bude to z vaší strany vyžadovat trochu práce navíc, ale často to nejlepší v životě.