Tento příspěvek o zvýšení kontrastu digitálních fotografií odeslal Leeroy Gribbon, jehož fotoblog ( www.decoy.co.nz ) nedávno jsme zde na DPS vystupovali jako Fotoblog týdne.
Jsem přísavka pro dobrý kontrast na fotografii. Jelikož se nejraději zabývám monochromatickou tvorbou, je pro mě kontrast gravy train - hned za skladbou. Bez ohledu na to, zda pořizujete černobílé nebo barevné fotografie, pořizujete je z koček nebo z válečných zón, mám pocit, že k oživení fotografie přispěje trochu kontrastu. Pojďme se tedy společně zabývat tím, co je to kontrast a jak ho můžeme v naší práci ukázat.
Další tipy, jako je tento, získáte přihlášením ke škole digitální fotografie
Co je to kontrast?
Kontrast je jednoduše míra rozdílu mezi tóny v obraze. Chcete-li tento koncept vidět v akci sami, spusťte Photoshop a otevřete obrázek. Otevřete paletu Kanály (Zobrazit -> Kanály) a klikněte na červený, zelený nebo modrý kanál. Nyní uvidíte černobílé znázornění vašeho obrázku. Otevřete Úrovně a trochu zatáhněte za černý posuvník a trochu za bílý posuvník. Tón obrázku se změní. Úprava vašich úrovní v podstatě efektivně tlačila tmavě šedé pixely směrem k černé a světle šedé pixely směrem k bílé, tj. Rozdíl (nebo mezera) mezi tónem tmavě šedého pixelu a světle šedým pixelem se zvětšil - Gratulujeme, právě jste zvýšili kontrast….
Jak stále více a více potahujete černý posuvník doprava a bílý posuvník doleva, všimnete si, že více světlých tónů bude vyfukováno do čistě bílé barvy a tmavší do čisté černé - stín a zvýraznění detailů v vaše obrázky začnou být obětovány ve prospěch zvýšení kontrastu. „Ideální“ rovnováha mezi kontrastem a detaily závisí na typu fotografovaného objektu, použitém osvětlení a také náladě a pocitu, který chcete vyjádřit ve svém snímku: Co by mohlo být dobrým uplatněním kontrastu na jeden snímek, může být katastrofální pro další. K tomu je třeba kreativní oko a zkušenosti a nejlepší způsob, jak je získat, je cvičit!
Cílem tohoto článku není pomoci vám s touto subjektivní částí procesu. Spíše bych chtěl představit několik metod a technik pro zvýšení kontrastu, které osobně pravidelně používám.
Než začneme, upozornění:
Pěkně popořádku
Jak úžasný je Photoshop nebo jakýkoli jiný software pro úpravu obrázků, výstup, který získáte, je jen tak dobrý, jako vstup, který mu dáte. Může to způsobit, že ošklivá fotka bude vypadat lépe, ale nikdy to nebude vypadat dobře. To platí stejně pro kontrast, jako pro jakýkoli jiný aspekt fotografie. Následné zpracování byste měli považovat za vyvedení dobroty, která je již obsažena ve vašich zachycených obrázcích - podobně jako leštění zvyšuje latentní krásu diamantu. Zvláštní pozornost věnujte tomu, abyste si vše pořídili přímo ve fotoaparátu, a vaše zpracované obrázky budou mnohem působivější, to zaručuji!
A ještě jedna věc, ujistěte se, že upravujete všechny své obrázky v 16bitové barevné hloubce.
1. Křivky a masky jsou vaši nejlepší přátelé
Křivky jsou možná nejvýkonnějším a nejužitečnějším nástrojem pro úpravy obrázků, který máme k dispozici. Když kombinujete křivky s maskami, je to jako míchat arašídové máslo a med na toastu - získáte takovou šílenou super dobrotu, která je větší než součet jejích částí. Pokud zvládnete pouze dva aspekty úpravy obrázků, měly by to být křivky a maskování. Nechci se zabývat tím, jak křivky a masky fungují, protože na internetu jsou stovky článků, které je vysvětlují mnohem lépe, než jsem kdy mohl. Pokud tedy ještě nemáte co do činění s křivkami a maskami, udělejte si laskavost a na pár hodin se rozeptejte se svým dobrým přítelem Google. Nebo pokud se cítíte líní, podívejte se na tyto odkazy, které jsem pro vás našel:
Křivky: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masky: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Jakmile víte, jak vytvořit průměrnou křivku a namalovat spravedlivou masku, jak spojit tyto dva pojmy? Podívejme se na příklad:
První obrázek (výše) ukazuje základní černobílý převod fotografie, kterou jsem pořídil.
Druhý obrázek (výše) ukazuje účinek aplikace jedné křivky na obrázek.
Snažil jsem se ze všech sil vyhovět všem přítomným tónům, ale protože obloha je tak světlá a voda mnohem tmavší, dokonce i s dělicí silou křivek, pokud se pokusím prosadit tmavší oblohu, nakonec udělám i vodu temné a temné a obloha není tak temná, jak bych si přál. Pobřeží také trochu zanechává přání.
Řešením je vytvořit jednu křivku pro oblohu, další pro vodu a možná další pro pobřeží, a poté je vhodně zamaskovat.
I když to zní komplikovaně a pracně, obvykle mi to trvá jen asi dvě minuty. Nástroj pro přechody určitě přijde vhod pro maskování oblohy a pokud máte pero, maskování tabletu bude téměř příjemné.
Výsledky křivek a maskování můžete vidět společně na třetím obrázku (výše).
Podle mého názoru je to mnohem lepší než druhá: Mraky se staly výraznějšími a dramatičtějšími. přesto si voda zachovává svoji strukturu a na břehu vidíte rozdíl mezi světlejším pískem a tmavšími oblázky.
Zde můžete vidět hotový obrázek.
Jedná se o velmi účinnou metodu a může být vše, co kdy potřebujete k provedení úprav kontrastu. Může vám chvíli trvat, než se s tímto procesem seznámíte, ale věnovat čas tomu, abyste se naučili lana, vám na vašich obrázcích vyplatí dividendy.
2. Uhýbání a hoření jako liška
Uhýbání a pálení je technika přenesená z dnů temné komory. Na rozdíl od protějšku temné komory je digitální uhýbání a vypalování méně frustrujícím a vstřícnějším procesem. Možná jste už o technice četli dříve, ale pro úplnost zopakuji:
1. Podržte Alt a klikněte na tlačítko „Nová vrstva“ na paletě Vrstvy.
2. Změňte režim míchání na „Překrytí“ a klikněte na políčko „Vyplnit neutrální barvou překrytí“.
3. Duplikujte tuto vrstvu a pojmenujte jednu z nich „Vypálit“ a druhou „Dodge“.
Pomocí štětce s nízkou opacitou (5–15%) namalujte černou barvu na vrstvu „Vypálit“, aby se věci ztmavily, a bílou barvou na „Dodge vrstvu“, aby se věci zesvětlily - což účinně zvyšuje kontrast. Protože kreslíme na vrstvy, tento efekt je pro původní obrázek nedestruktivní. Pokud uděláte chybu, můžete ji pomocí 50% šedé odstranit.
Výše uvedené informace pro vás mohou být starými zprávami, ale zde je klíčový bod: Uhýbání a vypalování jen pomůže přehánět tonální rozdíly, které již v obraze existují, nemůže z něčeho udělat nic. Tj. Nemůžete uhnout černé kočce bílé a nemůžete spálit slunce na černo. Trik spočívá v prozkoumání vašeho obrazu, identifikaci světlejší a tmavší části vašeho obrazu a v místě, kde se setkávají, a pak inteligentně uhýbat a hořet, aby tyto rozdíly odstranil.
Podívejme se na další příklad.
První snímek má několik základních úprav, ale opravdu chci na těchto skalách vyvinout hru světla. Vytvářím své dodge / burn vrstvy, pak pomocí měkkého 10% opacitního štětce namaluji černou barvu na tmavé štěrbiny a zákoutí skal a bílou na vrcholy a hrany vystavené světlu. Chci docela přehnaný efekt, a tak mu dám asi pět nebo šest průchodů štětcem.
2. Vyberte novou vrstvu a otevřete filtr Unsharp Mask.
3. Nastavte částku na 20, poloměr na 50 a práh na 0.
4. Změňte styl vrstvy na „Světelnost“, abyste zabránili jakýmkoli barevným posunům.
5. Vytáhněte krytí vrstvy dolů, aby vyhovovalo, a / nebo přidejte masku k lokalizaci efektu.
Pokud chcete, můžete experimentovat s nastavením filtru, ale je pro mě mnohem snazší nechat je tak, jak jsou, a změnit sílu pomocí neprůhlednosti vrstvy nebo maskování. Nezapomeňte tyto změny zobrazit při zvětšení 25%, 50% nebo 100%. Při lichých procentech, jako je 33% nebo 66%, Photoshop aplikuje divnou interpolaci, která skryje účinek.
Tuto techniku používejte střídmě, protože její síla usnadňuje vytvoření příliš dramatického vzhledu. Také proto, že používáme Unsharp Mask, dávejte pozor na halo na „ostrých“ přechodových hranách, například z temné hory na jasnou oblohu.
Je to také skvělá technika, kterou lze použít na portrétech a dosáhnout tak „přitahování“ očí a obličejových rysů. Stačí použít masku, protože jinak přehání vrásky a jiné nedokonalosti. Můžete vidět rozdíl, který tato technika dělá, porovnáním dvou obrázků níže. První je originál a ve druhém je použito výše uvedené nastavení. Později bych tento efekt zamaskoval, abych ho udržel izolovaný od obličeje a rukou subjektu.
Hotový obrázek si můžete prohlédnout zde.
4. Uplatnění Použít obrázek
„Použít obrázek“ je málo známá, ale výkonná funkce, kterou můžeme použít k úpravě kontrastu. Aplikovat obrázek v zásadě vezme vrstvu nebo vrstvy a aplikuje ji zpět na hlavní obrázek s výběrem režimu prolnutí. Stojí za to experimentovat. Jeden z mých oblíbených způsobů použití je:
1. Srovnejte svůj obrázek.
2. Přejděte na Úpravy -> Převést na profil -> Barva LAB.
3. Duplikujte vrstvu pozadí.
4. Přejděte na Obrázek -> Použít obrázek.
5. Vyberte kanál Lightness, Soft Light, 100% Opacity a nechte obě zaškrtávací políčka na pokoji. Získáte funky růžový a modrý obrázek.
6. Změňte režim míchání vrstvy na Luminosity, abyste odstranili tyto šílené barvy, ale zachovali tonální změny.
7. Upravte krytí vrstvy podle chuti a / nebo použijte masku k lokalizaci efektu.
8. Až budete hotovi, nezapomeňte převést zpět na barvu RGB.
Tuto metodu můžete také použít ke zvýraznění barev. Postupujte podle výše uvedených kroků, ale kanál „Lightness“ nahraďte barevným kanálem a nebo b LAB. Výchozí nastavení poskytne poněkud křiklavé výsledky, takže snižte krytí.
Následující dva obrázky ukazují výsledek použití příkazu Použít obrázek s kanálem LAB „Lightness“:
Zde můžete vidět hotový obrázek.
5. Selektivní barva je poleva na dortu
Tato poslední metoda je ideální pro provedení jakéhokoli posledního doladění kontrastu po použití kterékoli z výše uvedených metod. Je to užitečné zejména pro černobílé obrázky, ale nebojte se to vyzkoušet i na své barevné práci.
Pokyny jsou jednoduché:
1. Klikněte na ikonu „Nová vrstva úprav“ na paletě Vrstvy.
2. Vyberte „Selektivní barva“.
3. V rozevíracím seznamu Barva vyberte možnost „Bílé“.
4. Přesuňte černý jezdec tak, aby vyhovoval.
5. Opakujte s „Neutrálními“ a „Černými“.
U černých často naražu o 1–5%, abych ve stínech získal úder. „Neutrály“ lze zatlačit o + 5–20%, abyste se zbavili jakýchkoli temných tónů. „Bílí“ jsou užiteční pro obnovení malých rozfoukaných bílých oblastí, jako je obloha prosluněná sluncem, tím, že je zatlačí o + 30-40%. Alternativně můžete posunout libovolné bělavé tóny nahoru potažením posuvníku na -20-40%.
Kromě toho je možné rozdělit „černé“, „neutrální“ a „bílé“ do samostatných vrstev úprav, pokud zjistíte, že si navzájem překážejí, tj. Mít tři vrstvy úprav „selektivní barva“ naskládané na sebe.
To je vše, lidi
Doufám, že vám tento článek přinesl několik nápadů, jak upravit kontrast pro svou vlastní práci. Na závěr možná některé z těchto technik neposkytují výsledky tak dramatické, jak byste doufali. Bohužel, jako většina věcí v životě, neexistuje žádná „kouzelná kulka“, pokud jde o vylepšení kontrastu v následném zpracování. Zřídka použiji pouze jednu z těchto metod - krása spočívá v jejich schopnosti být naskládány jedna na druhou, vytvářet kontrast a postupně „zaklapávat“. Experimentujte s každým z nich, poznejte výhody a omezení každého z nich. a udělejte je vlastními. Cvičení a experimentování jsou nejlepší způsoby, jak se naučit jakoukoli novou dovednost.
Máte-li jakékoli dotazy týkající se tohoto článku nebo čehokoli souvisejícího s fotografií, neváhejte mi poslat e-mail. Kontaktní e-mailovou adresu najdete na mém webu.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz