Důvodem, proč jsem dal pero na papír (prsty na klávesy), je podělit se s vámi o několik jednoduchých tipů a znalostí, které lze získat při pohledu na některé významné fotografy. Někteří by dokonce tvrdili, že tito lidé patří mezi jedny z nejkreativnějších a umělecky zbožňovaných řemeslníků, kteří kdy zachytili světlo krabicí. Pokud s fotografickou cestou teprve začínáte, tyto tipy od některých mistrů vám snad pomohou.
Malá bílá
Portrét Minor White od Imogena Cunninghama
Minor White, který se narodil v létě 1908 v Minneapolisu, pracoval jako číšník, barman a během druhé světové války dokonce pracoval ve vojenském zpravodajství. Byl to velmi duchovní muž a jeho víra se přelila do jeho fotografie. Spoluzakladatel časopisu Aperture spolu s Anselem Adamsem a dalšími významnými fotografy byl Minor také časným zastáncem Zone System propagovaného Adamsem a Fredem Archerem. White, začínající praktik infračervené fotografie, se pustil do řady témat, ale jeho práce s malými a často přehlíženými scénami a objekty, jako je mráz na skle a zchátralé struktury, patří k jeho nejuznávanějším.
Lekce, které se můžete naučit od Minor White:
Pořizujte fotografie pořád, i když nemáte fotoaparát.
Menší řekl, že „vždy mentálně fotografoval vše jako praxi“. To je solidní moudrost pro každého fotografa jakékoli úrovně dovedností. Realita většiny našich životů bohužel omezuje čas, který musíme strávit s fotoaparátem v ruce. Dobrou zprávou je, že naše umělecká mysl nikdy chybí. Přemýšlejte o tom, která expozice by ten projíždějící vlak rozmazala. Jaká clona by mi poskytla dostatečnou hloubku ostrosti, abych zaostřil celý tento stůl? Až budete mít fotoaparát po ruce, budete příště připraveni.
Nepřehlédněte malé předměty a detaily.
Některá z nejslavnějších prací nezletilých byla zdánlivě pozemských nebo jinak méně významných předmětů. Dávejte pozor na detaily a textury věcí, které vidíte každý den. To je zvláště užitečné, pokud máte zájem o abstraktní fotografie.
Kapky deště na sklenici zadních dveří. Snadno přehlíženo.
Jednoduché události jsou zajímavější s trochou kreativního myšlení.
Brzy ráno modrá hodina způsobila, že tento mráz a led na krytu mé ohniště vypadaly jinak.
Ansel Adams
Portrét Ansela Adamse pořízený J. Malcolmem Greanym kolem roku 1947
Je pravděpodobné, že jste o Anselovi Adamsovi slyšeli alespoň něco, i když je to tak, že byl slavným raným fotografem. Je pravda, že ho více než několik lidí považuje za jednoho z nejlepších fotografů dvacátého století. Tam byly svazky naplněné vstupy a výstupy tohoto fotografického mistra. Narozen 20. února 1908 v dobře zavedené rodině v San Francisku, objev fotografie Ansela Adamse byl neplánovaný. Ansel byl nadaný hráč na klavír. Výjimečný hráč na klavír, ve skutečnosti tak výjimečný, že se stal profesionálním koncertním pianistou, dokud se nerozhodl plně věnovat fotografování. Upřímně řečeno, další části by mohly mít název „Co vás ANsel Adams NENÍ NAUČEN?“. Ten muž byl v počátcích moderní fotografie takovou silou, že se téměř zdá nespravedlivé poukazovat pouze na několik postupů, které vám pomohou zlepšit vaši vlastní práci. Podařilo se mi však uvést několik základních tipů od Ansela Adamse, které můžete uplatnit, abyste se právě teď stali lepším fotografem.
Poučení, které se můžete naučit od Ansela Adamse:
Zpomal
Jsem si jistý, že jste to už někdy slyšeli a možná jste již četli o důležitosti zpomalení a pořizování fotografií s úmyslnějšími úmysly. Naše zdrcující pohodlná moderní éra prakticky neomezeného a relativně levného filmu (tj. Digitální fotografie) nám umožnila, abychom byli při natáčení potenciálně nedbalí. Někdy stiskneme tlačítko spouště až příliš často, abychom získali vhodný snímek pro zpracování. Hanebně zvednu ruku a připustím, že i já jsem vinen touto metodou střelby a modlitby, tím spíše v mých dřívějších dobách fotografování hned poté, co jsem udělal skok z analogového na digitální.
Udělal jsem si laskavost, kterou vám také doporučuji udělat pro sebe, a rozhodl jsem se brát věci vážněji. Ansel by zvážil všechny aspekty své kompozice: od výšky a náklonu kamery, perspektivu svých objektivů, vrhání stínů, dokonce i budoucí účinky větru na mraky. Budou chvíle, kdy budete závodit proti západu slunce nebo se budete snažit zachytit nějaký konkrétní nebo letmý okamžik, a v těchto chvílích musíte střílet rychle a intuitivně. Obvykle však spěcháme bez viditelného důvodu a často přehlédneme nebo zapomeneme na malé změny, které mohou udělat nebo rozbít obraz. Až vás příště múza plácne po tváři, abyste si udělali obraz, uklidněte se a vyřešte problém. Přemýšlejte o tom, o co se snažíte. Dejte se do správného myšlení a vytvářejte lepší obrázky a možná zjistíte, kupodivu, že se vaše obrázky také zlepší.
Před expozicí se naučte vidět hotový produkt.
Akt vidění nebo vizualizace je další předmět, který fotografická komunita mnohokrát zmiňovala. Vizualizace je jednou z věcí, které technická výuka v tradičním smyslu skutečně nemůže přinést; což znamená, že neexistují žádné třídy vizualizace. Sám Ansel Adams poznamenal, že vizualizaci nelze naučit, to se dá naučit. Přemýšlejte o tomto konceptu.
Je nepopiratelně pravda, že někteří lidé se při vizualizaci hotových tisků učí rychleji než ostatní. Stejně tak však platí, že nikdo nezačal vidět do očí konečný výsledek fotografie. Stejně jako většina věcí je zapotřebí praxe i trpělivosti a více než zdravé napomáhání k naprostému odhodlání. Když začnete vidět tisk předtím, než je vyroben, pak mezi vámi a vaší vizí skutečně stojí výběr technik, které podobně vyžadují stejně odhodlání a odhodlání zvládnout.
Použijte stativ
Chcete-li to znovu zopakovat, použijte stativ, kdykoli a kdekoli je to možné. Stativ je jedním z nejdůležitějších nástrojů, které můžete použít ke zvýšení ohniskové ostrosti a ostrosti fotografie. Minimalizace chvění a vibrací fotoaparátu je klíčem k vytvoření ostrého obrazu, tečka.
Použitím stativu jsem eliminoval potřebu starat se o svislý pohyb fotoaparátu v makrosnímku výše. Ansel nám říká, že ideálním stativem je „kubický dvůr z pevného betonu s 1/4“ hlavou šroubu X # 20 vyčnívající z vrcholu “. Pokud nemáte velký blok cementu, na který byste mohli připevnit svou milovanou kameru, pak je nejlepší získat kvalitní stativ a použít jej.
Při práci s dlouhými expozicemi, jako je obrázek níže, je nezbytný nějaký způsob, jak udržet fotoaparát absolutně v klidu.
Doba expozice: přibližně čtyřicet sedm minut. Tato dlouhá doba expozice by nebyla možná bez použití stativu.
Použití stativu (správně) vás také donutí zpomalit a přemýšlet o fotografii, kterou chcete pořídit. dPS má vynikající článek o použití stativu, který najdete zde.
Syl Arena
Foto Vera Franceschi
Syl Arena je jedinečně pokorný a originální člověk, autor, učitel, lektor a speedlite Jedi. Je to druhový kouzelník, pokud jde o vytváření a formování světla. Syl v současné době žije na západním pobřeží kolem San Luis Obispo v Kalifornii. Jeho biografie je krátká a stěží zmiňuje významné úspěchy, kterých je mnoho. Lekce, které jsem se od něj naučil, se ve skutečnosti opírají spíše o filozofické než technické. Jak již bylo řečeno, zjistíte, že tato část neobsahuje žádné skutečné poznatky od pana Areny týkající se manipulace umělým světlem nebo fotografické techniky obecně. Za to bych vám velmi doporučil podívat se na jeho blog nebo na jeho nový web Q&A, kde najdete spoustu informací.
Můj první úvod do Syla byl díky daru jedné z jeho knih (díky panu Venemanovi) „LIDLIPS: Lekce, které jsem se nenaučil ve fotoškole“. V této knize tento vysoce vzdělaný, vysoce kvalifikovaný, velmi úspěšný a vysoce vlasový fotograf jednoduše a pravdivě uvádí stránku po stránce věci, kterým se nikdy neučil. Pohybovaly se od osobních odhalení fotografického procesu až po malé příběhy na pozadí některých z jeho lokací. Ve skutečnosti nezmínil nic o technice nebo výbavě, poučné poučení z jeho života tvůrce obrázků, nenáročné a upřímné.
Poučení ze Syl arény:
Nebojte se
Vaše omezené vybavení, vaše vnímaná úroveň dovedností, nedostatek zjevného předmětu, vaše nedůvěra, strach z pokusu o něco nového; nebojte se žádné z těchto věcí ani nic jiného. Nikdy nebudete mít nejlepší vybavení, takže se nemusíte bát. Místo toho se naučte co nejlépe využívat vybavení, které máte. O fotografování se nikdy nedozvíte vše, co potřebujete vědět, takže se dozvíte, co můžete, kde můžete. Máte pocit, že nikdy nezískáte tak dobrý obrázek? Jste svým nejhorším kritikem, takže svou práci neskrývejte před světem.
Nechte se inspirovat, nebojte se.
To je jedna z nejtěžších věcí, kterou je třeba překonat, zvláště pokud se teprve začínáte učit o fotografii. Je snadné cítit závist nebo dokonce žárlit na práci ostatních fotografů. To může někdy vést k přesvědčení, že vaše práce nemá žádné zásluhy. Je pravděpodobné, že ten obraz, kterému závidíte a ošklivíte, je výsledkem tvrdé práce, trpělivosti, pracovitosti, odhodlání, vytrvalosti a mnoha dalších skvělých slov, která tezaurus dokáže vyprodukovat.
Prohlížení práce jiných umělců je jedním z nejlepších způsobů, jak rozvíjet svou vlastní kreativitu.
Berte práci tak vážně, jak chcete, ale ne sami.
Jak rostete a učíte se jako fotograf, pamatujte, že jsme všichni začali o fotografii vůbec nic nechápat; pamatujte tedy na to, že až vám příště někdo položí otázku týkající se jedné z vašich fotografií méně, než naučí. S největší pravděpodobností jste se něco naučili od někoho, kdo byl dost milý, aby vás to naučil. Zaplaťte to prosím dopředu.
Poučili jste se od jiných mistrů fotografů? Kdo je tvým mentorem? Sdílejte prosím v níže uvedených komentářích.