Hostující příspěvek od Rebeccy Lily
Trend má obvykle dvě definice. První je „móda, styl nebo móda“. Ve fotografii vidíme určité cyklické trendy podobné například módnímu průmyslu. To, co bylo před 25 lety stylové, se v určitém okamžiku stává znovu elegantním, rodí se retro oživení a zavádí cyklus znovu a znovu. Obvykle trvá několik odvážných jedinců - jmenovitě začátečníků nebo tvůrců trendů -, aby v moderním světě znovu zavedli to, co se považuje za „retro“. Stávají se měřítkem, které budou masy následovat.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené Nautica
Dobrým příkladem tohoto „módního trendu“ ve fotografii je oživení retro filmových fotoaparátů. Film je opět „hip“, stejně jako fotoaparáty jako Diana, Polaroid a Holga. Zdá se, že tento trend obzvláště využívá generace Y (generace začínající počátkem 80. let), která vyrostla v digitálním věku - a hlavně kvůli velké sociální online aktivitě pořídí dvakrát tolik obrázků než průměrná americká domácnost.
Pro mnoho z těchto osvojitelů trendů jde o odmítnutí moderního (a běžně vypadajícího) digitálního vybavení, místo toho se rozhodnout pro starou analogovou filmovou kameru, která je nevkusná, nemluvě o jedinečné a poutavé. Pro ostatní jde o výsledný retro vzhled fotografií, který je v tuto chvíli stylový. Důkazem toho jsou masově populární aplikace pro smartphony, jako jsou Hipstamatic a Instagram, které napodobují efekt retro filmové kamery pro moderní snímky telefonu.
Existuje druhá definice slova trend, která je popsána jako „obecný směr nebo směr“. To je to, na co odkazuji, když mluvím o trendu k autentičnosti, který jsem sledoval, jak se v posledních několika letech postupně odehrává. Věřím, že ve fotografii existuje obecný pohyb od přehnaného, falešného, lesklého, leštěného a plastického a k přirozenému, jednoduchému, nenáročnému, relativnímu a reálnému.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené Color Me Dramatic
Není to totéž jako retro-humbuk. Není to jako oživení filmu. Je to jiné, protože jde hlouběji než s jakým vybavením nebo médiem fotografujete; jde o myšlení. Jeho důsledky mají mnohem větší dosah, protože utváří hodnoty, očekávání a normy společnosti.
Jak tento trend autenticity ovlivnil svět fotografie?
1. Lidé vypadají méně falešně
V současné době existuje hnutí proti extrémním technikám Photoshoppingu módního průmyslu. To, co bývalo běžně přijatelnou praxí „retušování“, se nyní označuje jako „falešné“, „nadměrně nadšené“ nebo „plastové“, kde jsou fyzičky modelů tak pozměněny, že už nejsou vůbec realistické.
Došlo k velmi veřejnému odporu médií, zejména v posledním roce, kdy veřejnost začíná verbalizovat své nepohodlí z nadměrných úprav Photoshopu a změn poptávky. Příklad toho: počátkem července 2012 se časopis „Seventeen“ zavázal, že na svých redakčních stránkách nebude digitálně měnit velikost těla nebo tvar obličeje mladých žen - kvůli kampani Julie Bluhm v osmém ročníku, která se stala virální a vedla k více než 80 000 podpisům z celého světa.
Stejně jako Julia si mnoho lidí uvědomuje důležitost přirozených, autentických vzorů pro muže i ženy. Ve shodě s rostoucím povědomím veřejnosti v tomto ohledu mnoho osobností podpořilo toto hnutí a začalo se objevovat na focení bez make-upu a některé vyžadují, aby jejich zveřejněné fotografie nebyly ve Photoshopu. To vše je součástí trendu k přirozenému - ke skutečnému - k autentičnosti. Plasticky vyhlazená kůže a nedosažitelné postavy podobné Barbie vypadají z módy. Začnou se objímat skutečné fotografie skutečných lidí.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené Luminous.
2. Téma vypadá organičtěji
Pokud si vezmete kopii časopisu Kinfolk Magazine, zjistíte, že se objevil styl fotografie, který oslavuje primitivní, neformální a nenáročný. Navzdory skutečnosti, že většina obrazů společnosti Kinfolk je nastavena (jako většina obrazů interiérů a stolních scén), celkový styl, který je na jejich fotografiích prezentován jako estetický, je něco mnohem jiného, než jaký jsme viděli v časopise House Beautiful. Nesoulad stolního prádla a květin v rezavé plechovce má nyní vzhled boků, spíše než zářivý porcelán, leštěné stříbro a propracované květinové aranžmá. Populární blogy jako 3191 Miles také ztělesňují tento zjednodušující, organický domácí styl, kde interiéry vypadají spíše jako obyčejné a známé, než jako elegantní a dusná muzea. Obarvená utěrka vedle ranní kávy navozuje útulný pocit domova, stejně jako otisky prstů na okně nebo sklenici na víno nebo mouka roztroušená po opotřebované kuchyňské lince. Najednou jsme mohli tyto věci klonovat a udělat je „dokonalými“. „Dokonalý“ se nyní stává zbytečným a každodenní - od běžného po rustikální - je krásný a uklidňující. Rádi vidíme relatovatelné obrazy a necháme se inspirovat, abychom našli krásu ve svých domovech, bez ohledu na to, jak jednoduše jsou zařízeny.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené letní slunovrat
3. Barvy vypadají přirozeněji
Vzhledem k tomu, že trend autenticity stále roste, roste také trend směrem k měkčím, přirozenějším barvám a jemným světlům a stínům - mnohem více tomu, co vlastně vidíme očima. Mnoho z nás si v práci začíná všímat příliš nasycených barev, falešných odstínů pleti, vybledlých světel a drsných kontrastů - kde to už vůbec nevypadá skutečně. Nyní je typické vidět komentáře jako „Over-Photoshopped“ nebo „over-processing“ jednoduše proto, že lidé si nyní více uvědomují, jak vypadá přehnané post-processing. Po chvíli si někteří z nás uvědomili, že to, co jsme předtím dělali v naší poštovní práci, bylo prostě příliš mnoho.
Samozřejmě se najdou ti, kteří s tím argumentují a říkají, že fotografie je umění a post-processing je umělecký výraz. Bez ohledu na to, jak se jednotliví fotografové rozhodnou vyjádřit svůj styl, převládajícím trendem je odklon od těchto extrémnějších pohledů směrem k něčemu realističtějšímu.
Zde je příklad mé vlastní práce:
Původní obrázek (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje následné zpracování před 2,5 lety:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje současné zpracování:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené v Kalifornii
Jak vidíte, moje osobní úpravy prošly velkou změnou. Současný postproces je stále jasný a náladový, ale barvy vypadají ve srovnání s SOOC přesto velmi přirozeně. Je třeba mít na paměti jednu věc, že SOOC nemusí nutně odpovídat „přirozeným barvám“. Výrobci fotoaparátů mají své vlastní barevné palety a mnohokrát tyto barvy prostě nejsou realistické. Příklad: můj Nikon, stejně jako ho miluji, mi dává příliš mnoho žluté. Ano, je možné přiblížit se realistickým barvám, pokud kalibrujete svůj fotoaparát (což dělá mnoho profesionálních fotografů), ale mým osobním cílem při následném zpracování není získat SOOC s realistickými barvami. Je to znovu vytvořit vzhled a dojem z toho, co jsem původně viděl, estetickým, přirozeným a příjemným způsobem.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavený elixír
Pokud pro úpravy použijete nástroje, jako jsou akce Photoshopu, předvolby Lightroom nebo předvolby ACR, existuje několik produktů, které jsou navrženy pro přirozené, nadčasové a estetické barvy. Ale je těžké je najít. Většina prodejců zatím nestíhala dobu a stále nabízí produkty, které jsou jednoduše zastaralé.
Většina profesionálních fotografů si nepřeje drastické efekty, ztrátu detailů nebo výrazné změny původních tónů. Nezajímá je barevná paleta cukrových vat. Chtějí jemné a všestranné produkty, které vylepšují jejich barvy, vytvářejí jemné, detailní zvýraznění a stíny a přirozeně zkrášlují tóny pleti, ale způsobem, který vypadá autenticky a esteticky - ne falešně. To je zvláště důležité pro svatební a portrétové práce.
Jako návrhář nástrojů pro následné zpracování, jako jsou předvolby Lightroom a akce Photoshopu, pracuji s nepřetržitou zpětnou vazbou mnoha profesionálních klientů a věnuji zvláštní pozornost rostoucím požadavkům na tento typ produktu. Zejména mezi fotografy svateb a portrétů ve výtvarném umění existuje silná poptávka po jemných a přirozeně vypadajících barvách inspirovaných filmem - a schopnost soudržně aplikovat konzistentní vzhled na celou relaci fotografie. To odráží rostoucí pohyb směrem k autentičnosti.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené v Kalifornii
Kam nás tedy tento trend vede ve světě fotografie? Myslím, že někde lépe. Jak se vyvíjí trend směrem k autenticitě, nevyhnutelně mění myšlení společnosti k lepšímu. Toto je část vlivu, který máme jako fotografové, a část naší odpovědnosti. Vždy mě těší, že vidím svatební a portrétní fotografy, kteří se více času učí, jak zachytit skutečnou, přirozenou krásu člověka s dobrým světlem a lichotivým úhlem - místo aby jej likvidovali a plastifikovali ve Photoshopu. To, jak my jako fotografové přistupujeme k našim subjektům, vypráví světu - i sobě samým - příběh o tom, co vnímáme jako krásné a přijatelné, a stanoví standard pro ty, kteří nás sledují.
Doufám, že si stojím na špičkách a dívám se dopředu na to, kam směřuje fotografický průmysl. Vidím, že se tento trend vyvíjí v nový a lepší způsob myšlení, vidění. Publikace začínají oslavovat všední den a běžné ve prospěch lesklých. Modely začínají vypadat jako skuteční lidé. Domy začnou vypadat spíše obydleně než jako muzea. Příroda začíná vypadat jako příroda a ne jako svět Super Mario. Autentičnost začíná zářit.
A je čas.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Upravit: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 přednastavené Retro křivky
Rebecca Lily je profesionální svatební a komerční fotografka v rámci Bondshots, kterou založila se svým manželem Johnny Patience. Je také návrhářkou profesionálních nástrojů pro následné zpracování, jako jsou předvolby Lightroom a akce Photoshopu. Práce a produkty Rebeccy byly představeny online i v tištěné podobě.