O přijímání zpětné vazby a zkoumání vašich vlastních fotografií, aby se zlepšilo, bylo napsáno na DPS hodně. Dnes vám chci dát několik rad o poskytování kritiky ostatním (pokud budete požádáni), aby rozhovor mezi vámi a fotografem byl dobře strávený čas.
Základem kritiky je zkoumání díla, ať už jde o psaní nebo umění nebo bramborové lupínky, a odůvodněná reakce na zkoumaný předmět. V tomto příspěvku budu hovořit hlavně o „měkkých“ kritikách, protože jsou to ty, které zkoumají obsah méně matematickým způsobem. Matematika neplatí pro fotografie, ale zkoumání fotografie je více subjektivní než objektivní.
1. Ujistěte se, že fotograf CHCE kritiku
A co je nejdůležitější, zajistěte, aby osoba přijímající kritiku kritiku skutečně chtěla. I když vaše záměry mohou být čisté a informace, které máte, mohou být pro příjemce prospěšné, pokud většina lidí neotevře myšlenku naslouchat o své práci, neslyší nic, co řeknete. A může se to obrátit. Než se pustíme do: „K tomuto obrázku je několik věcí, které chci komentovat …“ začněte něčím tak jednoduchým jako: „Chtěli byste upřímnou kritiku svého obrazu?“ Pokud je odpověď „Ne, děkuji,“ pokračujte a neříkejte ani slovo. Pokud někdo není připraven přijímat, nebude. (Vím, že to zní zjevně, ale často se to přehlíží.)
2. Buďte čestní
To je pro mnoho z nás těžké. Někteří z nás jsou znecitlivění na „pěknou práci!“ vidíme na Facebooku a Google+ a myslíme si, že celý svět musí být růžový. Toto není ten případ. Ale (pokud bude dodržen bod č. 1) musíme se ujistit, že jsme od začátku upřímní. Pokud chcete něčí umění jen roztrhat, řekněte to (mimochodem to není jádrem kritiky). Pokud jim chcete pomoci zlepšit se, řekněte to také. Pokud chcete jen chrlit svůj názor, tak podobně. Slyšíte-li mluvit nebo se snažíte více zviditelnit na určitých webech „zapojením se do konverzace“, má své místo, ale buďte upřímní, proč mluvíte.
3. Uvědomte si, že váš pohled na svět je neúplný
Většina lidí přeskočí tento koncept. Všichni máme ega, které baví si myslet, že mají nahromaděné znalosti o světě nebo alespoň nějakou konkrétní podmnožinu. Pravdou však je, že to nikdo neudělá a my jako společnost se neustále učíme nové věci o světě kolem nás. Tak je to s uměním. Jakákoli umělecká revoluce byla konfrontována s kritiky; lidé, kteří si mysleli, že je to nesmysl založený pouze na osobě, minulých zkušenostech. Vědomí toho, že nevíte všechno, pomůže vést spíše k otevřené diskusi než k jednostrannému pohledu „Udělali jste to všechno špatně“.
4. Vzdělávejte se
Než začnete, v ruce s vědomím, že nevíte všechno, se naučte něco o kritizovaném tématu; předmět fotografie i předmět fotografie. Není třeba absolvovat kurzy na vysoké škole, abyste se naučili historii umění a různé fotografické techniky. Toto vzdělání může často pocházet od fotografa položením jednoduchých otázek o tom, proč natočili to, co udělali a co se pokoušeli vykreslit (někteří vám řeknou, abyste se těchto typů otázek neptali, protože by to mohlo změnit vaši kritiku, ale zjistil jsem, že pomáhat při vedení konverzace).
5. Prozkoumejte a zvýrazněte
Prozkoumejte tělo práce, odložte jej, odejděte a vraťte se. Považoval jsem tento proces za osobně užitečný, abych otřásl myšlenkami a nechal je usadit. Pokud čas není k dispozici, skočte přímo dovnitř. Podívejte se, co na obrázku funguje a nefunguje. Hledejte technické zásluhy (a zde naše vlastní Christina Dickson uvádí některé příklady: Expozice, zaměření a kompozice ve svém příspěvku o portrétních kritikách) a podívejte se na více subjektivní oblasti, jako je vyprávění příběhu a emoční dopad. Zdůrazněte, co funguje a co nefunguje. A nejdůležitějsí; proč.
„Proč“ je jádrem kritiky. Fotografovi to pomůže víc než cokoli jiného. "Její vlasy jsou špatně," není dobrá kritika, i když by to mohlo být přesné. "Její vlasy mě trápí." Zjistěte, zda ztmavíte tón, abyste snížili jeho dopad na snímek, nebo odstraníte některé zbloudilé prameny, které způsobí menší rozptýlení, “je mnohem lepší výrok, který vede k tomu, že se fotograf dostane směrem, který má zlepšit. A to je jádrem kritiky, která chce pomoci tomu druhému zlepšit se. Cokoli menšího je prostě stěžování si nebo vychvalování vlastního mistrovství v umění, z nichž žádný opravdu nikomu nepomůže (kromě vlastního ega recenzenta).
6. Plnění kritiky
Nakonec předveďte kritiku, když je fotograf připraven a způsobem, který pro ně funguje. Uvedení dlouhého diatribe jako komentáře k obrázku Google+ nemusí být vždy tím nejlepším fórem, zvláště pokud byla kritika nežádoucí. Ale poslat e-mail osobě soukromě a nejprve se jí zeptat, zda si přeje čestnou kritiku, je dobrý první krok. Následujte další e-mail s kritikou, pokud jsou příjemní k přijetí. Tímto způsobem si ji mohou přečíst, až budou připraveni, namísto toho, aby si je vtesnali do krku, když jsou unavení a hladoví a pracují dlouhý den. Dodání je někdy stejně důležité jako to, co se říká.
V dnešní době je většina kritiků zasílána e-mailem a je to skvělé médium, protože lidé ve Francii mohou komentovat práci vietnamského umělce a nikdy neopustit domov. umožňuje také pomalejší konverzaci, které často předcházejí pečlivě promyšlené komentáře, místo aby zavolal někoho ve 2 hodiny ráno, trochu opilého, aby mu řekl, proč jeho obrázek východu slunce „saje“. Budu předstírat, že se mi to nikdy nestalo. A doufám, že se vám to nikdy nestane. E-mail pomáhá vnést do konverzace trochu rozumu. Nemělo by se mu vyhýbat skutečné osobní setkání, pokud umístění není problém, protože řeč těla vám může hodně říci o tom, co si člověk myslí.
Pokud hledáte specifika, která by měla být zahrnuta do této kritiky, tento příspěvek na Pixiq jsem si užil, abych vám pomohl. Ponoří se trochu hlouběji do oblasti toho, co je třeba zahrnout, a místo toho, abyste to zde znovu vytvořili, navrhuji, abyste se znovu podívali a podívali se.
Máte nějaké tipy na skutečné předání kritiky, které považujete za užitečné?