Předtím, než jsme ty nebo já vůbec pořídili fotoaparát, naši fotografičtí předkové (a matky) natáčeli, učili se a ničili nové stezky, po kterých bychom se měli vydat. Tohle mě vždycky velmi potěšilo. Vědomí, že jsme součástí dlouhé řady fotografů a tvůrců obrázků, by nám mělo propůjčit pocit hrdosti. Svou vůlí a odhodláním prošli těžkými časy, neúspěchy a někdy kontroverzí, aby nám poskytli neuvěřitelný náskok, abychom se stali lepšími fotografy.
Je ironií, že mnoho z těchto gigantů fotografie, stejně jako většina ostatních lidí s velkým vlivem, nezačalo být takovými na začátku své kariéry. Mnozí prostě potřebovali práci, jiní potřebovali odbyt pro své umělecké sklony a další … no, selhali v tom, čím se původně chtěli stát.
V tomto vydání série, kterou jsem s láskou nazval, The Master's Series, se podíváme na dva skvělé fotografy, kteří si svou slávu nepřijali snadno. Z jejich těžce vydělané moudrosti se dozvíte několik tipů, které vám mohou pomoci vylepšit vlastní fotografii.
Robert Capa
Capa od Gerdy Taro
Robert Capa, který se do tohoto světa narodil pod jménem Endre Friedmann, byl maďarský fotograf a fotoreportér. Jeho vášní bylo dát válečné fotografii masám zblízka a osobně, jaké nikdy předtím nebyly vidět. Narodil se v říjnu 1913 a svého předčasného konce dosáhl 25. května 1954. Za těch 41 let Capa pořídil v zápalu bitvy během pěti válek fotografie. Jeho práce prakticky definovala obraz, který máme o druhé světové válce, včetně invaze do Normandie z přední linie pláže Omaha.
V roce 1947 byl Capa součástí skupiny fotografů, kteří se sešli v Paříži a vytvořili Magnum Photos. Mezi členy skupiny patří velikáni jako Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David „Chim“ Seymour a William Vandivert. Magnum by se stalo první celosvětovou agenturou pro nezávislé fotografy a fotoreportéry.
Poučení, která se můžete naučit od Roberta Capy
Umístěte se do střely
Zvyšte své šance na vytváření lepších fotografií tím, že se sami vytvoříte. Když řeknu „lepší pozice“, myslím to jak obrazně, tak doslovně. Capa proslavil slovy: „Pokud vaše fotografie nejsou dost dobré, nejste dostatečně blízko.“ Capa byl proslulý tím, že se nebojí, a tak by se dostal do akce, aby vytvořil své fotografie. Obecně platí, že pohyb v blízkosti objektu může zlepšit nejen kvalitu obrazu, ale také zvýšit jeho vizuální dopad na diváka.
To znamená, že dát se do pozice, abyste mohli produkovat lepší práci, také znamená, že byste měli vědět, jakou fotografii se pokoušíte zachytit. Připravte se na pořízení fotografie, tj. Správného objektivu, stativu, oprávnění atd. Nakonec se ujistěte, že víte, co je třeba udělat, abyste dosáhli toho nejlepšího ze svého potenciálu.
Propagujte se kreativně
Proč Andre Friedmann přestal být Andre Friedmann a stal se Robertem Capou? Odpovědí je prostě lepší marketing. Pokud jste výjimečně lingvističtí, možná jste si všimli, že Capa je maďarské slovo pro žraloka. Když byl Capa chlapec, tak mu přezdívali přátelé. Vidíte, Capovi se pod jeho křestním jménem moc pozornosti nedostávalo, a tak byla jako předloha jeho práce vynalezena nová osobnost. Tato nová osobnost byla slavného, ale zcela fiktivního amerického fotografa Roberta Capy, který v té době údajně cestoval po Evropě. Klienti to milovali. Brzy se hrnula práce a Capa byl na cestě k tomu, aby se stal fotografickou legendou.
To neznamená, že musíte přestat být, abyste byli úspěšnější jako fotograf. Znamená to jen to, že když se prodáváte jako umělec, někdy potřebujete trochu kreativity. Svým způsobem pracujte na výrobě své vlastní identity fotografa. Pěstujte si svůj vlastní styl. Nezapomeňte předvést pouze svoji nejlepší práci. Namísto pouhého zobrazení vyprávějte příběh fotografie. Buďte se svými klienty charismatičtí a vstřícní a nebojte se hovořit příznivě (ne vychloubačně) o sobě a své práci.
Ne vždy posedněte technickou dokonalostí
To může být velmi obtížný úkol zvládnout. Je snadné se chytit, abyste správně nastavili clonu nebo zajistili, že s tímto ISO nebude příliš mnoho zrna. Pokud jde o fotožurnalistické snímky, jako je pouliční fotografie, emoce a nálada scény nebo subjektu by měla přitahovat vaši primární pozornost. V čase, který může trvat, než vyladíte toto zaměření, může okamžik projít. Důležité je naučit se, že dobrá expozice velkého okamžiku téměř vždy zvítězí nad skvělou expozicí průměrné scény.
Tento snímek mohl být lépe zaostřen, ale možná mi unikl pohled soustředění.
Mentorujte ty, kteří se chtějí učit
Toto je velká věc a možná jedna z nejdůležitějších věcí, které se můžete naučit od Roberta Capy, abyste si pomohli růst jako fotograf. Capa si uvědomil, že fotografie by nikdy nepokročila, kdyby nepřijeli žádní noví fotografové, kteří by nahradili jeho a jeho kolegy, až jejich čas uběhne. Hodnou část svého času tedy nasměroval do sítí s ostatními fotografy a učil je.
Když mentorujete nebo jinak dáváte sebe sama, abyste pomohli novému fotografovi lépe se zlepšit, možná máte nevědomky obrovský dopad na umění fotografie. Ocenění za předávání fotografických principů a technik je možná jediným největším přínosem, který může fotograf pro svět přinést.
Jerry Uelsmann
Obrázek s laskavým svolením Indiana University
Říci, že tento další fotograf je zajímavý jedinec, je přesný a zároveň nesmírně nedostatečný popis. Jerry Uelsmann se narodil 11. června 1934 v Detroitu a je jedním z těch velkých umělců, kteří létají těsně pod radarem hlavního proudu, ale jejichž práce je skutečně jedinečná a inspirativní. Stejně jako mnoho jiných byl jeho vzestup ve světě fotografie pomalý a pečlivý. Fotografii objevil jako teenager. Podle vlastního uvážení věřil, že díky fotografování dokázal žít mimo sebe a bydlet ve světě své vlastní tvorby.
Nakonec pokračoval v získávání titulů na několika vysokých školách a nakonec se začátkem šedesátých let ocitl na Floridské univerzitě, kde učil fotografii. Jeho kariéra začala v roce 1967, kdy přistál na výstavě sólové fotografie v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Jerry zahájil svou práci asi třicet let před příchodem softwaru pro úpravu fotografií, jako je Photoshop. Proslavil se svou produkcí vysoce surrealistických a manipulovaných černobílých fotografií. Udělal vše v temné komoře - pomocí různých negativů až s dvanácti zvětšovacími nástroji, které pak doslova „vrstvil“ na sebe, aby vytvořil svůj hotový produkt. Mnoho z jeho obrazů kombinuje prvky přírodního světa i humanistické reprezentace a objekty vytvořené člověkem.
Poučení, které se můžete naučit od Jerryho Uelsmanna
Nebojte se post-vizualizace
Pokud s fotografováním teprve začínáte, pravděpodobně jste opakovaně slyšeli některé klíčové fráze. Jedním z nejdůležitějších je předvizualizace. Učitelé a autoři (včetně mě) rádi verbalizují nebo píší poetické analogie o tom, co znamená „vidět“ obraz před spuštěním závěrky. Tím se rozumí to, že se můžete naučit mentálně skládat, rámovat a zpracovávat fotografie, než bude vůbec vytvořena. Vytváření fotografií bude mnohem uspokojivější, jakmile se vám podaří rozvinout tuto obtížnou, přesto zásadní fotografickou dovednost.
Odvrácená strana této mince je něco, o čem se málokdy mluví, ale je přesto zajímavá a provokující k zamyšlení. To, o čem zde mluvíme, je akt post-vizualizace. Lze to považovat za pravý opak předvizualizace fotografie, ale není to tak snadné. Uelsmann je doslova původním pánem tohoto procesu. Fotografoval odlišné objekty a scény s výslovným úmyslem později vytvořit hotové dílo, které spojuje dohromady prvky každého z nich. V zásadě viděl dokončenou fotografii poté, co už vytvořil řadu jinak nesouvisejících snímků.
Vyzkoušejte si post-vizualizaci sami. Projděte si některé ze svých starých obrázků a zjistěte, zda vám plynutí času pomůže podívat se na ně novým způsobem. Hledejte různé plodiny, které by mohly obrázek posílit. Zjistěte, zda obrázek může dobře fungovat černobíle, a experimentujte se stíny. Vylepšete vyvážení bílé a zcela změňte náladu fotografie. To je opravdu vše po vizualizaci; dívat se na něco, co již existuje, a zjistit, co by se ještě mohlo stát.
Obrázek, který jsem vytvořil před čtyřmi lety.
Tady to vidíme úplně jinak po nějakém nedávném kreativním zpracování.
Naplňte svou vizi
Zůstaňte věrni své vizi. To je klíčová fráze, kterou byste si měli od tohoto bodu odnést. Uelsmann vytvořil obrázky, které někteří těžko pochopili. Nebyly snadno přijaty a techniky, které použil, byly považovány některými za nic jiného než podvod. Přesto produkoval snímky, které chtěl, bez ohledu na to, jakou manipulaci musel provést v temné komoře.
Dělejte, co musíte. Ať už jde o následné zpracování, filtry, funky ohraničení, podivný výběr barev - cokoli. Možná se to nelíbí každému, ale to je krása fotografie. Udělejte cokoli, abyste dosáhli obrazu, který jste se rozhodli udělat.
Neúspěch, ale nejste selhání.
Jerry Uelsmann je klasický případ někoho, kdo se odmítl vzdát. Snažil se to i přes své počáteční potíže ve škole a špatné přijetí jeho rané práce. Místo toho, aby nadobro zavřel dveře své temné komory, rozhodl se pokračovat. Pořizování obrázků, které ho pohnuly, bylo jeho cílem a nenechal ho zastavit životní tření.
Samotná podstata jeho práce, která byla zpočátku mimo, začala být tím, co si lidé oblíbili. Takže pokud jste zaseknutí v projektu, máte potíže s klientem, nebo i když se váš fotoaparát zdá být nepoučitelný, nezapomeňte pokračovat. Nic, co by stálo za to, nebylo nikdy snadné.