Hostující příspěvek Andrewa Gibsona
Právě jsem sledoval film Memoirs of a Geisha. Režisér šel do krajnosti, aby znovu vytvořil svět předválečného Japonska - film je krásně natočen a úspěšně navozuje atmosféru doby a místa, které již neexistují.
Jedna věc je udělat to při natáčení filmu s vysokým rozpočtem, ale fotografové se mohou poučit z režisérova přístupu. Stejnými technikami můžete vytvářet své náladové a evokující fotografie.
1. Fotografujte při slabém osvětlení
Slabé osvětlení je stálým tématem úvodních scén. Část filmu je natáčena uvnitř. Ať už je scéna nastavena ve dne nebo v noci, úroveň světla je vždy nízká. Místnosti jsou osvětleny kaluže světla a detail je zastíněn stíny. Režisér k vytvoření atmosféry použil slabé světlo.
Totéž platí pro fotografii. Stíny jsou důležité - pomáhají definovat tvar subjektu, dávají hloubku obrazu a pomáhají vytvářet atmosféru, protože divák musí použít svou představivost k vyplnění mezer. Není třeba prozrazovat každý detail.
Ve filmu si nemyslím, že existuje jediná scéna natočená v brilantním slunečním světle. Když se akce odehrává venku, scény se natáčejí večer, v zamračený den nebo pozdě odpoledne. Pokud chcete vytvářet evokativní obrázky, je nejlepší doba pro pořizování fotografií. Nej náladovější snímky získáte, když budete fotografovat při všech typech slabého osvětlení; včetně špatného počasí, zlaté hodiny nebo za soumraku.
2. Fotografujte v noci
Části filmu se natáčejí v noci. Režisér využívá scénického místa (Kjóto v Japonsku - ačkoli většina filmu byla natočena na účelově sestavených scénách) a atmosféry vytvořené wolframovými pouličními lampami a lampami. To samé můžete udělat v každém městském prostředí. Většina měst, zejména pokud je architektura krásná, má v noci úžasnou atmosféru. Pokud se chystáte do fotografie zahrnout oblohu, měli byste fotografovat za soumraku, kdy je stále dostatek denního světla, aby obloze dodala nějakou barvu.
3. Používejte teleobjektivy
Kinematografové používají teleobjektivy k přiblížení se k předmětu. Použití teleobjektivu přitahuje pozadí blíže k fotografovanému objektu a často používají širokou clonu k vyostření zbytku scény. Uvidíte, že se tato technika ve filmech hodně používá, když se kamera zaměřuje na tvář herce, který promlouvá.
Jedná se o techniky, které můžete také použít na svých fotografiích. Rozostřená světla a bokeh jsou záhadné a vytvářejí náladu. Opět je to proto, že fotograf neodhaluje každý detail - a divák musí použít svou fantazii.
To funguje nejlépe, pokud máte prvotřídní objektivy, ale tyto techniky můžete stále prozkoumávat pomocí typického objektivu se zoomem na fotoaparátu se snímačem plodiny. Dlouhý konec ohniskové vzdálenosti je ve skutečnosti krátký teleobjektiv ai při relativně malé maximální cloně kolem f4 nebo f5,6 můžete stále získat úzkou hloubku ostrosti, zvláště pokud se pohybujete dostatečně blízko k vyplnění rám s něčí tváří.
4. Detailní záběry a podrobnosti
V Memoárech o gejši režisér pečlivě vytvořil svět, ve kterém gejši žili. Hodně pozornosti se věnovalo detailům, které činí rekreaci přesvědčivou, jako jsou šálky, ze kterých pijí postavy, nebo dřevěné boty, které nosí gejši. . Ve filmu je spousta krátkých klipů, které přibližují tyto detaily, například scéna ukazující hlavní postavu, která se při výstupu z budovy sklouzává na pár tradičních dřevěných bot.
Měli byste hledat i takové intimní detaily. To je dobrá technika, pokud cestujete - hledejte drobnosti, které zachycují atmosféru místa, které navštěvujete.
5. Použití barvy
Způsob, jakým film používá barvy, je okouzlující. Ve skutečnosti stojí za to sledovat film a zjistit, jak režisér využil sílu barev. Tyto lekce pak můžete aplikovat na vlastní fotografii.
Film vytváří barevný kontrast k vytvoření atmosféry. Existuje taneční scéna, kde je gejša osvětlena modrým světlem a v popředí hoří rozostřená světla wolframu. Oranžová a modrá kontrastují navzájem. Je to velmi silný, náladový efekt. Stejný kontrast modré / oranžové barvy vidíte také v mnoha nočních scénách.
Ve filmu je také spousta tlumených barev, zejména v interiérových scénách. K dispozici je omezená paleta barev a od něčeho se můžete poučit. Je lákavé a snadné použít na fotografiích jasné barvy. Je obtížnější použít omezenou škálu barev, ale to vám pomůže vytvořit náladu. Např. Pomyslete na přímořskou krajinu pořízenou za soumraku, většinou s modrými tóny. Barvy jsou omezené a to zvyšuje náladu.
Některé scény ve filmu jsou natočeny ve studeném světle a jiné v teplém světle. Podobné ovládání máte i na svém fotoaparátu. Říká se tomu vyvážení bílé a pravděpodobně jste více obeznámeni s jeho rolí při získávání neutrálního vyvážení barev (to je jedna z věcí, která je navržena k tomu).
To je v pořádku pro obecné účely, ale nepomůže vám to vytvářet náladové obrázky. Převzetím kontroly nad vyvážením bílé můžete své obrázky zchladit nebo zahřát v závislosti na typu nálady, kterou se snažíte vyvolat.
Nejjednodušší je použít formát Raw, protože můžete experimentovat se zvýšením nebo snížením teploty barev v následném zpracování, abyste zjistili, jak to ovlivní náladu vaší fotografie. To je to, co jsem udělal se dvěma fotografiemi výše. První jsem zpracoval s nastavením teploty barev na 4500 K v Lightroomu. Hodí se k náladě, kterou jsem cítil, když jsem fotografoval, když se stmívalo. Ale také jsem vytvořil teplejší verzi nastavením teploty barev na 5977 K. Líbí se mi obě verze - a to jen ukazuje, jaký rozdíl může udělat jedna jednoduchá změna.
Evokativní obraz
V tomto článku jsem se zmínil o několika technikách, které můžete použít k vytvoření náladových fotografií. Napsal jsem elektronickou knihu, která zkoumá tyto techniky a mnohem podrobněji. Jmenuje se The Evocative Image a je k dispozici od Craft & Vision za pouhých 5 USD. Je k dispozici také jako aplikace pro iPad - další podrobnosti najdete v Craft & Vision.
Andrew S Gibson je spisovatel na volné noze se sídlem v Aucklandu na Novém Zélandu. Je technickým redaktorem časopisu EOS a píše fotografické eKnihy pro Craft And Vision. včetně Evocative Image.