Jedním z velkých aspektů psaní pro DPS je velké publikum, které s sebou přináší. Jednou z velkých výzev psaní pro DPS je velké publikum, které s sebou přináší.
Tento příspěvek nebude pro každého a omlouvám se. Ne každý příspěvek může být. Pro ty, kteří jsou nastaveni v jejich cestách a chtějí jen vidět absolutní dokonalou expozici v každém jednotlivém snímku, můžete tento příspěvek přeskočit. Schválně budu mluvit o tom, že se to má pokazit a jak se věci pokazí.
V tomto příspěvku chci povzbudit ty z vás, kteří začínají s fotografií. Chci vás povzbudit, abyste se pokusili o dvě věci; 1) Naučte se základy. Pochopte základy. Osvojte si základní znalosti o tom, jak je světlo zachyceno a prezentováno v digitální sféře a v tisku. Znalosti základů vám umožní vytvořit umění, které vás baví. 2) Experimentujte s opuštěním. Nebojte se pokazit. Neobtěžujte se ptát ostatních: „Co by se stalo, kdybych vynutil vyšší rychlost závěrky?“ Prostě to udělejte a poučte se z toho.
Radost z experimentování s digitální fotografií je okamžitá zpětná vazba (prostřednictvím displeje fotoaparátu a histogramu) a snad okamžité porozumění. "Když to udělám, stane se to." Fotografie, navzdory své slávě jako umělecká forma, opravdu není z hlediska objevování tak vzrušující. Řídí se určitými zákony fyziky, co se týká světla. Z experimentů vím, o kolik tmavší bude moje expozice, když zvýším rychlost závěrky o dvě zastávky. Není to, jako bych objevil nový druh rostlin v deštném pralese nebo novou galaxii na noční obloze. Ale stále je to stejně cenné z hlediska učení.
Experimentování je to, co děláte poté, co vystoupíte z učebny (jako instruktor fotografie samozřejmě věřím, že je důležité začít vysvětlením základů s průvodcem). Přečtete si, co byste měli a neměli dělat, a záměr většiny lidí je na správném místě. Snaží se vám pomoci učit se, aniž byste museli trávit čas a výdaje tím, že to budete dělat sami. V dobách filmu to bylo opravdu velmi užitečné, protože experimentování mělo vždy filmové a vývojové náklady.
Ve věku digitální fotografie, po počátečních výdajích na fotoaparát, objektiv a paměťovou kartu, je tato bariéra pryč. Čtení webových stránek a knih může být stále zkratkou k učení (a otevřeným okem k nápadům, o kterých jste nikdy nepřemýšleli), a nemělo by být zcela zavrženo. Vedle tohoto učení však získáte víc z toho, než že budete číst, a to je místo, kde přichází experimentování.
Chcete vidět, jak scéna vypadá přeexponovaná? Jít na to. Myslíte si, že obrázek potřebuje mnohem větší sytost modré barvy při prohlížení na PC? Žádný problém. Myslíte si, že můžete udělat skvělý makroobjektiv ze dvou prodlužovacích tub a zpětného montážního prstence? Více síly pro vás.
Je pravděpodobné, že většina vašich snímků nepřijde k vaší úrovni spokojenosti. Ale někteří možná. Někteří na vás mohou vypadat velmi, velmi cool. Záběr na vás může dokonce „promluvit“. A to je srdcem umění. Spojení s obrázkem. Emoce se pohnula. Pokud to funguje pro vás, nebojte se příliš, co by mohlo ostatním, včetně mě nebo jiného fantastického spisovatele na webu, dělat věci. Nemusí to mít doslovné ztvárnění scény, ani to nemusí být ostré ve všech rozích.
Je pravděpodobné, že se někdy v budoucnu podíváte zpět na záběry, které jste pořídili před 10, 20, 40 lety a budou s vámi stále mluvit, nebo si budete myslet, že jsou hrozné. "Co jsem si myslel?" je fráze často používaná v souvislosti s fotografií, módou a účesy. Ale bez experimentování, zkoušení nových věcí a učení se sami nepokročíte k vlastní vizi a tvorbě umění, které vás baví.
Budete znovu a znovu číst o tom, co byste měli ve fotografii dělat. Od těch, kteří si našli čas a učili se a nabízeli svou moudrost, je třeba se hodně učit. Kromě tohoto učení experimentujte. Přesvědčte se sami, co se stane, když uděláte X nebo Y. Nebojte se dělat chyby. Jsou skvělým učitelem.
A pokud ostatní nemají velký zájem pomáhat vám učit se, nedávejte příliš pozor na to, co říkají, když experimentujete. Stejně to pro ně neděláte.
Bavte se a fotografujte dál.