V tomto příspěvku Nyani Quarmyne hovoří o tom, jak dostat záběr - chytit ten okamžik v show, která zachycuje podstatu umělce a emoce, kterou vyjadřují.
Hodně z toho, co jsem viděl na koncertní fotografii, se soustředí na vybavení a technické aspekty natáčení (na tomto webu je řada dobrých tipů). Samozřejmě je důležité vybavení a technické know-how a dotknu se několika důležitých bodů. Ale v centru scénické fotografie jsou i další stejně důležité, esoteričtější koncepty.
1. Získejte správnou expozici
Scénické osvětlení může být složité, takže musíte správně nastavit expozici nebo skončit s krásně složenými výstřely.
Na hodnotící měření se nelze spolehnout ve vysoce kontrastních a proměnlivých světelných podmínkách, které se obvykle vyskytují na koncertním pódiu. Užitečné může být bodové měření objektu nebo střední tón, ale pokud máte na pozadí jasná světla, může to mít za následek správně exponovaný objekt a ošklivé vyfouknutí světla v pozadí. Optimální expozice je často kompromisem, takže osobně dávám přednost tomu, aby byl fotoaparát nastaven na hodnotící / maticové měření a poté pomocí odhadů a některých provedl odhad, kolik nadměrné nebo podexpozice je pro různé části jeviště potřeba. pokus omyl. S praxí začnete odhadovat správná nastavení.
Obvykle budete fotografovat dokořán, kromě případů, kdy budete muset zastavit, abyste získali více objektů v různých vzdálenostech od zaostření fotoaparátu, takže často budete hrát s rychlostí závěrky a ISO. Jakmile získáte představu o tom, kolik nadměrné nebo podexpozice je potřeba, můžete změnit vztah clony / ISO / rychlosti závěrky při zachování optimální expozice. Řekněme například, že dostáváte ostré, správně exponované obrazy kytaristy při 125. / s, f / 2.8 @ ISO200. Pak se k němu v rámu přidá zpěvák. Potřebujete trochu větší hloubku ostrosti, abyste oba udrželi v zaostření, takže ponecháte rychlost závěrky tak, jak je, aby vaše snímky byly ostré, zastavte se o dvě zastavení na f / 5,6, abyste zvýšili hloubku ostrosti, a zvyšte ISO dvě zastaví z ISO200 na ISO800. Vaše expozice je identická, ale nyní máte hloubku ostrosti, kterou potřebujete. Nezapomeňte přehodnotit svoji expozici při fotografování jiné oblasti jeviště nebo při změně světelných podmínek.
Fotoaparát, který umožňuje čistý obraz s vysokou citlivostí ISO, je obrovskou výhodou, protože vyšší nastavení ISO vám umožní udržovat rychlost závěrky relativně vysokou, což snižuje otřesy fotoaparátu a lépe vám umožňuje zastavit akci.
2. Použijte svůj histogram!
Náhled v hledáčku je příliš malý na to, abyste získali dostatečně detailní pohled na přeexponované a podexponované oblasti obrazu. Zobrazení zvýraznění vám ukáže, kde jste ztratili detaily zvýraznění, ale neukáže vám, co jste ve stínech nechtěně obětovali. Pokud tak ještě neučiníte, naučte se používat svůj histogram - je to neocenitelný nástroj pro hodnocení expozice, zejména v obtížných světelných podmínkách. Fotoaparát mám nastavený tak, že stisknutím středového tlačítka na čtyřsměrném navigátoru bliká histogram celé obrazovky. Tímto způsobem mohu pomocí náhledu zkontrolovat ostrost a zaostření a poté stisknout prostřední tlačítko a provést rychlou kontrolu histogramu, než se vrátím k fotografování.
Nenechte se posednout kontrolou svých snímků - pokud se díváte na obrazovku, chybí vám to, co se děje na pódiu. Proveďte dostatečnou kontrolu k jemnému doladění nastavení pro danou sadu světelných podmínek a poté se zaměřte na fotografování.
3. Sledujte účinkující
Nyní, když máte expozici seřazenou, sledujte účinkující. Ne, myslím tím opravdu sledovat účinkující. Analyzujte jejich výkon. Jak se pohybují na jevišti? Kde jsou jejich oblíbená místa? Jaké jsou jejich výstřednosti? Výrazy obličeje? Oblíbené polohy? Podpisové pohyby? Jak vyjadřují emoce? Netrvá to dlouho - jen se na chvíli dívejte, jakmile kapela udeří do kroku a začnete vidět, že každý umělec má málo obvyklých pohybů, výrazů obličeje, zvláštních vtípků, které jsou jedinečné. Jejich identifikace je klíčem k zachycení individuality a expresivity zpěváka nebo hráče. Pokud máte příležitost sledovat několik představení stejného umělce, můžete také zjistit, že v určitých bodech sady se vyskytují události - pyrotechnika, skok ze sady reproduktorů, vstup na pódium - a můžete si naplánovat i tyto.
4. Předvídat
Jakmile víte, co hledáte, očekávejte to. Pokud jste si všimli, že se kytarista během emocionálních momentů ve svých sólech určitým způsobem ohýbá, očekávejte to, skládejte to a buďte připraveni, až ten okamžik nastane. Pokud se zpěvák určitým způsobem odkloní od mikrofonu během oduševnělých pauz mezi řádky písní, předem si představte svůj snímek, připravte se na něj a proveďte jej, když se prvky spojí. Samozřejmě musíte být také připraveni okamžitě reagovat, abyste zachytili spontánní okamžik.
5. Vytvořte formulář
Lidé, nástroje, předměty na jevišti a dokonce i záře jevištních světel vytvářejí v rámečku tvary a čáry. Například nádherné linie kytary obecně vypadají z některých úhlů lépe než jiné, stejně jako kombinované linie kytary a jejího hráče. Zkuste si prohlédnout tvary, které vytvářejí prvky v hledáčku, a použijte je ve svých kompozicích. Vezměte v úvahu věci, jako je to, zda zpěvák drží mikrofon v pravé nebo levé ruce, zda kytarista hraje na kytaru pro praváky nebo leváky, a pak se pohybujte, abyste se dostali do správných úhlů pro vaše záběry.
Pracujte s osvětlením jeviště - pohybujte se kolem sebe a použijte je k obrysovému osvětlení, obrysovému světlu nebo siluetě objektu. Pokud se vám do objektivu rozsvítí pozadí, podívejte se, zda pro vás může světlice fungovat.
6. Sledujte nepořádek v popředí
Jednou z výzev koncertní fotografie je nepořádek, který se obvykle nachází na koncertním pódiu - mikrofony a jejich stojany, monitorovací reproduktory, zesilovače, kabely a dokonce i potulní videografové. Nepořádek snižuje vaše záběry. Zkuste a umístěte se, abyste dosáhli záběrů, které jsou co nejčistší od takových rozptýlení. Dávejte pozor zejména na mikrofony, které zakrývají tvář zpěváka (zejména jejich úst), a sledujte také stínové mikrofony. Obecně se vyhněte tomu, abyste stáli přímo před zpěvákem, protože častěji skončíte s mikrofonem tam, kde by měla být jeho ústa. Bubeníci jsou obzvláště obtížní získat čisté záběry, protože jsou obklopeni všemi druhy „hardwaru“ a jsou obvykle také daleko vzadu na pódiu. Pokud je to možné, zkuste je získat ze strany.
7. Dávejte pozor na nepořádek na pozadí!
Fotograf z Perthu, Rob Miller, rád říká: „Zapomeňte na předmět, vaše fotografie tvoří pozadí.“ Samozřejmě to nemyslí doslova, ale fantastický okamžik zachycený na chaotickém pozadí bude nakonec chaotický výstřel, zatímco fantastický okamžik zachycený na fantastickém pozadí bude fantastickým výstřelem. Dávejte pozor na prvky pozadí, kterým se chcete vyhnout, jako jsou lešení na jevišti, osvětlovací soupravy a dokonce i další umělci, a zkuste komponovat pro ty, které můžete využít ve svůj prospěch. Pamatujte, že na dobře osvětleném pódiu můžete jako pozadí použít záři reflektorů nebo dokonce světla samotná. Pokud se na pozadí nic neděje, zkuste nastavit expozici, aby byl váš objekt správně exponovaný, ale pozadí se zhroutilo na černo.
Rychlé čočky pomáhají také s nepořádkem v pozadí, protože vám nejen umožňují maximálně využít dostupné světlo, ale malá hloubka ostrosti produkovaná širokou clonou pomáhá rozostřit rozptýlení pozadí. Proto se spoléhám primárně na 70-200 f / 2,8, 50 mm f / 1,4 pro velmi slabé osvětlení a pro záběry zblízka na malých místech nebo pro zachycení větší části jeviště, a občas 17-35 mm f / 2,8 pro blízké pro práci a pro záběry pódia, davu a místa konání.
8. Buďte milí
Pamatujte, že zatímco se snažíte dokončit práci, všichni ostatní se snaží užít si show, kterou zaplatili. Být pěkný. Přemýšlejte o lidech za vámi - získejte své snímky, ale snažte se příliš dlouho neblokovat nikomu výhled. Pokud jste v davu a potřebujete se někomu na chvíli dostat přímo do tváře, abyste dostali ránu, udělejte to zdvořile. Často se setkávám s tím, že pokud jste k lidem milí, ve skutečnosti vám pomohou získat snímky, které potřebujete, tím, že povzbudím ostatní lidi, aby vás dostali tam, kam potřebujete.
Snažím se vyhnout použití blesku, protože je to rušivé pro umělce a otravné pro lidi kolem vás (a často také není povoleno). Flash může také vypadat nepřirozeně, protože obvykle vrhá na váš objekt světlo jiné barvy než světla na jevišti. Výjimkou z pravidla bez blesku je situace, kdy potřebuji zvednout stíny nad oči umělce, například když má někdo klobouk.
Rovněž se ujistím, že je pomocný paprsek automatického zaostřování na mé kameře vypnutý, aby nedělal umělce do očí, a vypnul jsem náhled v hledáčku, aby to lidi v mém okolí nepřekvapovalo. (Tím také zabráníte lidem, aby se naklonili přes vaše ramena, aby si prohlédli vaše podnikání.) Je jednoduché jednoduše stisknout „Přehrát“, kdykoli potřebujete zkontrolovat výstřel. Pokud to vaše kamera umožňuje, vytvořte si vlastní profil nastavení, abyste mohli kameru nastavit tak, jak chcete, několika stisknutími tlačítek, místo abyste se museli procházet nabídkami pokaždé, když potřebujete provést nastavení.
9. Ukažte své uznání
Kdokoli na pódiu rád ví, že je oceňován. Ukažte své uznání. Nemusíte skákat nahoru a dolů a křičet (při skákání a křiku je obtížné pořizovat stálé záběry …), ale navazovat oční kontakty, s úsměvem projevovat uznání, kývnout na poděkování, když umělec pohlédne na váš objektiv . Někdy zjistíte, že trocha uznání vám vynese váš malý mini výkon, když umělec zamíří tam, kde stojíte, podívá se dolů na hlaveň objektivu a vytáhne některé pohyby jen pro vás.
Nyani je ghanský / filipínský / australský fotograf, který strávil rok 2009 cestováním po Severní Americe se svou rodinou v osobním projektu. Najděte jeho práci na jeho webu a blogu na www.nqphotography.com a sledujte rodinné cesty na www.YearInAmerica.net.