Když začínáme s osvětlením ve studiu, myslím, že je docela běžné, že se ve světelných scénářích dostáváme přes zábrany. Je to legrační, protože všechno, co čtete, vám říká, abyste začali s jedním světlem, dokud nezačnete cítit, jak to tvarovat, úhelovat a manipulovat s ním účelně. Většina z nás se nakonec ztratí v několika světelných sestavách a snaží se najít správné řešení osvětlení. Nebyl jsem jiný.
Brzy poté, co jsem začal, jsem zjistil, že používám 4 až 5 světel v každém nastavení a poté jsem frustrován jaderným výbuchem světla, které zhaslo při každém cvaknutí spouště. Teď mě to rozesměje, protože jsem se v té době zaměřoval výhradně na osvětlování předmětu, pozadí a ve většině případů všeho ostatního v místnosti, kterého se dotkl houbový mrak osvětlení. Nechápal jsem důležitost stínu, tvaru, hloubky a tvaru.
Zrání pomocí studiového osvětlení vyžaduje čas a trpělivost a vždy si pamatujte, že každé světlo by mělo mít konkrétní účel. Pochopení toho, jak stavět osvětlení s úmyslem, vyžaduje spoustu praxe a spravedlivé množství chyb a experimentování. Nezapomeňte mít otevřenou mysl a nikdy se nepřestávejte učit z vašich úspěšných i neúspěšných pokusů. Pojďme se tedy pustit do práce a projdeme si náročnější nastavení osvětlení s ohledem na důvody a racionálnost každého použití světel.
Pojem
Při předběžném plánování jakéhokoli natáčení je vždy dobré mít určitou strukturu a směr k myšlence nebo konceptu. Určité zaměření, bez ohledu na to, jak vágní, bude vždy užitečné. Pochopte, jaký druh nálady, pocitů nebo emocí doufáte vykreslit, a získejte představu o tom, co chcete ve svém konečném obrazu představit. V natáčení představeném v tomto článku bylo celkovým tématem kreativní portrét založený na kráse ledu, zimy a chladu.
To už nastavilo většinu mé barevné palety na modré, bílé, stříbrné a jiné chladnější tóny. Také jsem chtěl dát pocit, jako by byl model viděn skrz tabuli nebo blok ledu, a věděl jsem, že chci začlenit nějakou krystalickou texturu. Jednoduše řečeno, potřeboval jsem nastavení osvětlení, které by maximalizovalo krystalickou strukturu, ale zároveň by modelu poskytlo lichotivé světlo. Zní to jednoduše, že?
Osvětlovací plán
Pojďme se na chvíli zamyslet nad tímto osvětlením. Aby bylo možné osvětlit texturu, je třeba osvětlit ze strany, aby světlo skimpovalo texturu a vytvořilo stíny, které dávají povrchu nějaký tvar, hloubku a tvar. Skvělý! Můžeme boční světlo našich krystalických forem. Oh, ale počkejte, pokud model osvětlíme, pravděpodobně uvidíme každou vadu, vlasy nebo nedokonalost na pokožce a buď se uchýlíme k zdlouhavé sedací jízdě, nebo si uděláme velmi nelichotivou fotografii našeho modelu .
Jak mohu na svém modelu získat krásné krásné světlo? Vím, že osvětlení motýlů nebo mušlí poskytuje velmi lichotivý vzhled a má způsob vyhlazení pleti. Skvělý! Ale počkejte, když zapálím texturu, ztratím hloubku a tvar krystalů. Docela hlavolam, hm? Přinejmenším poskytuje rámec, který mi pomůže s nastavením osvětlení. Chci nějakou kombinaci bočního a motýlího osvětlení, které splní obě mé potřeby. Pojďme to rozdělit do diagramu.
Založit
Veškerý make-up a styling provedla úžasně kreativní Dina Bree. Model, Leslie, byl zastřelen na modrém bezproblémovém pozadí kusem plexiskla, který byl ošetřen tak, aby vytvořil krystalickou nebo zmrzlou texturu. Během střelby byly na modelu uvolněny bílé a stříbrné konfety, aby se dosáhlo efektu, jako kdyby lehce padal sníh.
Měl jsem dva proužkové boxy, jeden na obou stranách plexiskla, který sklouzl po povrchu a poskytl modelu boční osvětlení. Klíčovým světlem byla rozptýlená kosmetická mísa, která byla umístěna přímo nad plexisklem a byla nakloněna dolů k modelu a umístěna tak, aby nerozlévala světlo na povrch s texturou. Moje výplňové světlo bylo 7 ”reflektor s modrým gelem, který se odrazil od podlahy pod plexisklem nahoru na model a znovu se snažil zabránit rozlití na plexisklo. Věděl jsem, že chci jak texturovaný povrch, tak model v ostrém zaostření, a tak jsem zvolil velmi malou clonu f / 16, abych získal velkou hloubku ostrosti.
Tak jsem našel příjemnou kombinaci bočního osvětlení a osvětlení motýlů, abych dosáhl svých cílů v původním rámci, který jsem nastínil.
Když jsem dostal nápad na toto natáčení, musím přiznat, že jsem si nebyl jistý, jestli to dokážu efektivně vytáhnout. Věděl jsem, že osvětlení bude složité a že jak bude postupovat střelbou, může to vyžadovat jemné změny nebo úpravy. Také jsem věděl, že to může být úplná katastrofa s konečným neúspěšným výsledkem. Ať tak či onak, bude to skvělá příležitost k učení. Osvětlení se záměrem a účelem je zásadní při přechodu do několika nastavení světla. Plánování a pochopení potřeby každého světla slouží k odhalení mnoha složitostí, se kterými se setkáváme ve scénářích osvětlení studia.
Nebojte se také experimentovat v rámci nastavení. Tento finální snímek byl fantastickou nehodou, protože jsem se rozhodl vypnout klíčové světlo u některých produkčních snímků a dostal jsem do obrazu úplně nový vzhled a dojem. Udělejte si čas a promyslete si to a ujistěte se, že máte představu o tom, kam jdete, než začnete. Není třeba létat úplně slepý. Buďte sebevědomí, chytří a vypočítaví a brzy zjistíte, že můžete ohromit a nasytit hladovějící kreativní zvíře uvnitř vás pěkným zdravým jídlem.
