Kompozice je jedna dovednost ve fotografii, kterou pravděpodobně nikdy nezvládneme, ale jen ji neustále rozvíjet. Kompozice, kterou zvolíme při fotografování, tj. Kde se rozhodneme umístit hranice rámečku, perspektivu, kterou zvolíme ze zvolené ohniskové vzdálenosti, jak se rozhodneme uspořádat objekty ve scéně atd., Vše ovlivňuje způsob, jakým divák interaguje s obrázkem, a proto jsou všechny klíčové pro úspěch daného obrázku.
Pokud je kompozice obrazu rozdělena na nejzákladnější úroveň, lze ji téměř vždy považovat za rovnováhu a interakci mezi různými tvary, vzory a světlem ve scéně. Je velmi snadné takto kriticky posoudit fotografie ostatních během několika vteřin, kdy jsme je viděli, jak často však uplatňujeme tuto objektivní kritiku na své vlastní obrazy?
Zde jsem nastínil hlavní složky, které přispívají ke kompozici tohoto obrazu, jmenovitě: tři skupiny kamenů vedoucí z předpolí, dva bloky tmavého tónu působící jako trojúhelníky táhnoucí se zprava a pohyb v mraky vedoucí oko dovnitř z horní části obrazu.
Osobně jsou chvíle, kdy je pro mě velmi obtížné ‚vidět‘ své vlastní obrazy tímto způsobem, protože k obrazu můžu mít silnou emocionální vazbu, která může zatemnit můj úsudek. Co mám na mysli pod emocionálním připoutáním? Jedním z velkých lákadel fotografie pro mě je být venku, mezi přírodou, vidět před sebou scény, které v té době nikdo jiný nezažil. Proto po vyfotografování úžasného východu slunce v krajině může být pro mě obtížné oddělit výsledný snímek od zážitku, že jsem tam při pořizování snímku - mohu nakonec vidět své obrazy přes „růžové“ brýle a ne soudí je podle objektivity, kterou budou dělat ostatní.
Jedním z účinných způsobů, jak to překonat, je nezpracovávat obrázky okamžitě, ale nechat je několik dní nebo týdnů, dokud vzpomínka na ten okamžik pořízení fotografií není ve vaší mysli tak čerstvá. Tímto způsobem uvidíte obraz čerstvýma očima, jak to uvidí ostatní.
Další metoda, kterou považuji za velmi užitečnou, je otočit obrázek o 180 °, tj. Otočit jej vzhůru nohama, během následného zpracování. Když to uděláte, obraz před vámi již nebude připomínat krajinu, kterou jste zachytili, ale místo toho bude připomínat řadu tvarů a vzorů, které tvoří kompozici krajiny. Když je obraz vzhůru nohama, je velmi snadné být objektivní ohledně vyváženosti prvků v krajině a vidět rozložení pozitivního / negativního prostoru; proto je snazší rozhodnout se, kde oříznout obrázek, nebo zjistit, kde budete možná muset uhnout / vypálit, abyste pomohli nasměrovat oko na zajímavá místa.
Obrázek z Lake District ve Velké Británii, přímo z kamery. Je to velmi rušná krajina, která se hodně děje, takže jsem potřeboval zjistit, zda kompozice funguje tak, jak je, nebo zda by nějaké další zpracování mohlo pomoci vést diváka.
Otočením obrazu vzhůru nohama je snazší destilovat klíčové složky kompozice, jmenovitě: kaskádu vody tekoucí k mostu, cestu přes most, která vede oko dále do scény, a šrafovaný kruh zájmu v pozadí, na které míří trojúhelník dobře osvětleného svahu.
Výsledný obraz se zpracováním ovlivněným hodnocením vzhůru nohama.
Pokud jste to tedy ještě nezkoušeli, zkuste to při příštím zpracování obrázků a myslím, že budete překvapeni, jak užitečné to může být, a to nejen u krajiny. Máte nějaké další tipy, jak zajistit, abyste objektivně hodnotili složení svých snímků? Pokud ano, sdílejte je prosím v komentářích.