Fotografování koncertů je pravděpodobně jedním z nejvíce adrenalinových výklenků, do kterých se můžete zapojit jako tvůrce obrázků. Hudebníci, časopisy, fanoušci i nahrávací společnosti se obracejí na zkušené koncertní fotografy, aby vyprávěli příběh o významném výkonu. Pro většinu hudebních fotografů (kvůli omezením místa konání) zbývá méně než deset minut na pořízení dostatečného množství skvělých obrázků k naplnění celé galerie. Spojte to s bouřlivými okolnostmi, jako je sporadické osvětlení a vzrušující publikum, a efektivně jste vytvořili fotografickou situaci, která se nepodobá žádné jiné.
Fotografování s velmi širokou otevřenou clonou by se proto mohlo zdát příliš skličující! Existují běžná nedorozumění, jak používat a pracovat s otevřenou clonou! Pokud váš vnitřní estét slintá nad měkkými, zasněnými fotografiemi a krémovým bokeh, pak se raději připravte na hraní s nízkými, nízkými a nízkými čísly. Jsme tu, abychom vám řekli, jak fotografovat koncerty f / 1,2, f / 1,4 a f / 1,8!
Proč používat ultraširokou clonu?
Tady je 5 důvodů, proč byste měli zvážit fotografování koncertní fotografie se široce otevřenou clonou.
1. Estetika a styl
Předmluva, hodně z kvalitního a konečného vzhledu obrazu je založeno na typu použitého objektivu. V posledních několika letech gravitují fanoušci fotografie směrem k malé hloubce ostrosti. Pokud podnikáte v produkci komerční hudební fotografie (jako já), budete chtít sledovat trendy a přizpůsobovat se tomu, co je v tomto odvětví vyhledáváno.
Dalším bonusem je schopnost se trochu ponořit do odvětví, které má velkou konkurenci, mnoho fotografů se kvůli možným problémům se zaostřením obává fotografování rychlých událostí se širokou clonou. Pokud toto umění zvládnete, máte něco, co vás oddělí od ostatních.
2. Schopnost slabého osvětlení
Pokud nestřílíte velké jméno na amfiteátru, mnoho menších míst bude mít velmi špatné osvětlení. Budete muset použít zařízení, které osvětlí rám jakýmkoli dostupným omezeným osvětlením. V těchto scénářích s nízkým osvětlením potřebujete objektiv s dostatečně širokou clonou, která propouští více světla. Například použití objektivu s f / 1,2 je skvělý způsob, jak dovnitř dostatek světla a dosáhnout jasného rámečku. Pamatujte, že clona je otvor, kterým světlo prochází v objektivu. Čím širší je clona, tím více světla vstupuje do fotoaparátu.
3. Mělká hloubka ostrosti
Čím širší je clona, tím menší je hloubka ostrosti. Mělká hloubka ostrosti je skvělá pro živé koncerty, protože scéna může být kompozičně docela přeplněná. Od nástrojů po kabely, rekvizity na pozadí a další členy kapely se v rámu může odehrávat spousta věcí najednou. Pouze zaostření jednoho objektu se zbytkem prolínácím se do krémového bokehu umožňuje vizuálně mnohem příjemnější a jednodušší obraz. S tak malou hloubkou ostrosti se vše, co vás na pozadí trápí, může snadno proměnit v krásný krémový bokeh.
4. Detailní záběry
Pokud jde o malou hloubku ostrosti, pokud fotografujete pro společnost s nástroji, clona f / 1,8 se pravděpodobně stane vaším nejlepším přítelem. Důvodem je, že fotografie pořízené s velkou clonou umožňují, aby celé zaostření leželo na objektu, a pozadí přestává rušit pozornost. Mnoho společností zabývajících se nástroji ráda nechává své produkty zachytit v přirozeném použitelném prostředí, jako jsou hudebníci na živém vystoupení. Malá hloubka ostrosti udrží zájem pouze o váš jediný předmět.
5. Ostrost
Z důvodu technologických omezení jsou objektivy, které otevírají clonu pod f / 2,8, objektivy s pevným milimetrem (nezvětšují). Obecně platí, že objektivy s pevným milimetrem bývají ostřejší než objektivy s určitým rozsahem.
Pojďme si promluvit o slonu v místnosti: Zaostřování s dokořán
Právě tam, kde se začínají rozpadat všechny výhody f-stop 1,2, je zaostření. Čím širší je clona a menší hloubka ostrosti, tím obtížnější může být zaostření na to, co chcete. Spárujte to s živou show, ve které je osvětlení trochu nepořádek a předměty se spontánně pohybují různými směry a zní to jako dokonalý recept na migrénu fotografa. Zaostřování se širší clonou však nemusí být tak obtížné - je to jen jiný myšlenkový proces.
Koncept ostrosti
Opravdu, zaměření vychází z touhy mít ostrý obraz. Ale co je ostrost? Ostrost je zajímavý koncept. To, jak ostrý objekt vypadá, je věc dvou věcí: zaostření, které fotoaparát zachytí, a množství kontrastu vašeho objektu. Pojem „ostrost“ je ve skutečnosti iluzí. Uvidíte, aby byl obrázek považován za ostrý, musí mít kontrast. Pokud je v obrazu malý kontrast, objekt nebude vypadat trojrozměrně bez ohledu na to, zda je zaostření perfektní nebo ne. Biologicky, jak naše oči fungují, naše vidění přirozeně detekuje hrany, aby zaregistrovaly ostrost, a stíny a světla, aby zaznamenaly hloubku v objektu. Toto je velmi důležitý koncept, kterému je třeba porozumět při odpovědi na otázku, jak dosáhnout toho, aby obrázky vypadaly ostře. Při úpravách koncertních fotografií dávejte pozor na stíny a zvýraznění. Přidejte kontrast a definujte svůj předmět.
Perfect Focus
Pokud jde o to, aby byl váš obrázek skutečně ostrý (od dokonalého zaostření), zde je základní koncept fungování ostření ve fotoaparátu. Když zaostříte fotoaparát na objekt, vytvoří se ohnisková rovina. Aby byl váš objekt zaostřen, musí být v ohniskové rovině. Ohnisková rovina se odehrává na ose x (horizontální) a y (vertikální). To znamená, že cokoli podél kterékoli z těchto os bude zaostřeno a cokoli, co na nich nebude, bude zaostřeno. Široce otevřená clona spočívá v tom, že vaše ohnisková rovina je poměrně malá. Když snížíte číslo clony a zvětšíte otvor, neviditelná oblast před a za rovinou ostření se bude zmenšovat a zmenšovat, takže budete mít mnohem menší krouticí prostor. Proto vzdálenost od fotografovaného objektu hraje klíčovou roli ve vašem zaměření.
Při fotografování dokořán způsobí i ten nejmenší odklon od jedné z os ohniskové roviny rozostřený objekt. Při fotografování na širokou clonu nemůžete udělat krok vpřed nebo vzad, aniž byste museli znovu zaostřovat. Pokud to však budete mít na paměti, můžete upravit svou techniku fotografování tak, aby lépe vyhovovala malé ohniskové rovině.
Jednobodové automatické zaostřování
Trik, který vám pomůže zajistit, aby to, co chcete zaostřit, bylo skutečně ostré, je použít jednobodové automatické zaostřování. Ve výchozím nastavení fotoaparát pravděpodobně vybere objekt, který je nejblíže fotoaparátu, nebo to, co je ve středu rámečku. Použitím jednobodového automatického zaostřování řeknete fotoaparátu přesně, kam má zaostřit, což je velmi užitečné při nízkých clonových číslech. Informace o změně nastavení zaostření najdete v příručce k modelu fotoaparátu.
Skutečné tajemství
Mějte na paměti, jak funguje ohnisková rovina, to je velký trik pro natáčení dokořán na koncertě: Čím dále jste od subjektu, tím snazší je objekt zaostřit. Objekt můžete zaostřit a přitom zachovat extrémně krémovou hloubku ostrosti.
Ať už jste ve fotografické jámě nebo jen v hlavním sále, vaše pozice zahájit koncertní natáčení může výrazně ovlivnit váš úspěch po zbytek natáčení. Mějte na paměti, že u většiny běžných fotografií je váš čas omezený, musíte být připraveni skočit přímo do natáčení hned v okamžiku, kdy vám hudba zasáhne uši. Můj návrh je začít na vnějších okrajích jámy nebo místa konání a propracovat se do středu. Mnoho koncertních fotografů se shromažďuje ve středu střelecké zóny a začínají se plížit, aby získali své mrtvé místo. Když začnete od okraje, zatímco ostatní fotografové se shromažďují a bojují za střed, máte mnohem více prostoru pro volný pohyb po vnějším okraji. To je místo, kde budete mít výhodu, že se budete moci posunout o něco dále od fotografovaného objektu, abyste rozšířili své letadlo a dosáhli dokonalého zaostření.
Nyní, když vás nechali proniknout do tajemství, jděte ven a pořiďte úžasné koncertní záběry!