Příspěvek od Todda Sissona - autora našich elektronických knih o krajinářské fotografii a krajinářské fotografii.
Během psaní Živé krajiny jsem byl nucen trochu přemýšlet o tom, jak přistupuji ke kreativní krajinné kompozici v terénu. V tomto okamžiku je důležité si uvědomit, že se za každou cenu vyhýbám přemýšlení. Skutečné myšlení je nejtěžší práce, zvláště když se pokoušíte zjednodušit proces, který je pro vás téměř instinktivní.
Avšak můj strach z tvrdého myšlení je zastíněn mým strachem z redakčního hněvu, a tak jsem si vyhradil den, oprášil CD s tantrickými zpěvy a odešel jsem na chvíli do mého teepee potu-lóže s podvědomým já. O třináct hodin později jsem se objevil, o 12 kg lehčí a vyzbrojený dvěma zjeveními, prvním; K kompozici krajiny přistupuji jako k procesu o třech krocích. Druhý; moje podvědomí je podivné místo, kterému se v budoucnu nejlépe vyhnout.
Naštěstí pro vás je to stručný přehled prvního zjevení, o které se zde dnes s vámi podělím; kroky tří kroků k vytvoření úspěšného obrazu krajiny:
- Vyberte předmět
- Najděte správné světlo
- Vytvořte kompozici
Úspěšné snímky krajiny jsou výsledkem kombinace zajímavého tématu, kvalitního světla a silné kompozice. Tento konkrétní obrázek pěkně ilustruje bod, že k vytvoření příjemného obrazu nepotřebujete tyčící se vrcholky hor, planoucí západy slunce a mimořádné prvky v popředí.
Výběr skvělého předmětu
Ne všechno v přírodě je předurčeno k vytvoření skvělé fotografie. Naší prací jako fotografa je roztřídit pšenici od plevy a identifikovat předmět, který se překrásně promítne do dvojrozměrných omezení fotografického média.
Podle mého názoru nejlepší objekty krajiny zprostředkují divákovi vizuální témata, jako je „energie“, „vznešenost“ a „klid“. Hory, vodní útvary a pobřežní čáry jsou šťastnými loveckými revíry pro fotografy, protože jako diváci instinktivně víme, jak tyto scény interpretovat. Podvědomě víme, že zasněžený vrchol hory musí být velký, nebo že vlna narážející na skály dodává velké množství energie, a bez přemýšlení víme, že k odrazu na rybníku dochází pouze za klidných podmínek. Stručně řečeno, můžeme tyto typy fotografií snadno „přečíst“.
Nejlepší fotografické subjekty komunikují s více vizuálními tématy a výsledkem je velmi široká atraktivita. Pro mě tato scéna hovoří o klidu (odrazy), přirozených změnách (barva podzimu a oblačnost budovy) a stoicismu (osamělý strom lpí na životě na vnějších hranicích přirozeného prostředí). Tuto scénu můžete ‚přečíst 'zcela odlišně v závislosti na vašem pohledu na život - například tvrdý ochránce přírody nemusí vidět nic jiného než představený druh stromu ucpávající jezero, které bylo zaplaveno neudržitelnými zemědělskými postupy v horních tocích jezera. Fotografie a život v tomto ohledu je velmi subjektivní záležitost …
Nemusíte cestovat do Nepálu (nebo na Nový Zéland), abyste našli skvělé fotografické krmivo. Jistě, je mnohem snazší pořizovat zajímavé obrazy krajiny, když jsou obklopeny horami v Tolkienu, ale předměty nemusí být velké v měřítku, aby vytvářely skvělé obrázky, musí být pouze vizuálně zajímavé. Naučte se hledat ve scéně formu, vzory nebo barvy a můžete snadno najít předmět, ze kterého vytvoříte obraz krajiny.
Pro mě je to vizuálně zajímavý obraz navzdory absenci tyčících se hor, blesků a pasoucích se jednorožců. Zpočátku mě přitahovaly krásné večerní pastely a zemský stín (modrá čára na obloze poblíž obzoru), ale potřeboval jsem něco, čím bych snímek „ukotvil“. Silný geometrický vzor a tvar španělské trávy vytvořil pro kompozici úžasný prvek v popředí. Nízkým přiblížením a přiblížením k ultraširokému objektivu získává tráva „vizuální váhu“ - porovnejte ji s téměř identickými travami o pár metrů zpět.
Hledejte správné světlo
S radostí bych tvrdil, že skvělé světlo je nejdůležitějším prvkem úspěšného obrazu krajiny. Ve skutečnosti jsem tomu věnoval značný počet ePage v Živé krajině. Skvělé světlo je skutečně transformační.
Hledání velkého světla naštěstí neznamená střelbu pouze západy slunce červené od Ferrari. Ve skutečnosti vytáhnu kameru téměř v jakémkoli světle, pokud doplní scénu. Dovednost je naučit se posoudit, co představuje nejlepší možné světelné podmínky pro dané místo - to je místo, kde musíte procvičit umění pozorování a předběžné vizualizace, abyste mohli posoudit, jak bude slunce v průběhu dne hrát. K tomuto procesu používám digitální nástroje, jmenovitě Focalware, což je šikovná malá aplikace, která s úžasnou přesností ukazuje oblouk slunce a měsíce po celý den.
Velké světlo je transformativní. V Živé krajině podrobně popisuji mnoho kroků a rozhodnutí, která vedla od průzkumného záběru nalevo k několika portrétům této scény v portfoliu.
Vytvořte kompozici
Složení je místo, kde se to všechno umělecky spojuje. Možná jste seřadili úžasný předmět a byli jste požehnáni opravdovou pyrotechnickou show na obloze, ale pokud je zkombinujete do bezútěšné, nedbalé a neinspirující kompozice, bude vše zbytečné.
Osobně rozděluji krajinné kompozice do dvou širokých (a naprosto nevědecky definovaných) kategorií;
- Dynamické kompozice krajiny
- Statické krajinné kompozice
Dynamické kompozice jsou ukázkovými poníky světa fotografování krajiny. Využívají sadu vizuálních triků k naplnění obrazu s téměř 3-D pocitem a / nebo propůjčení pocitu dynamické energie. Dynamické kompozice bylo za starých filmových dnů obtížné vytvořit, ale křivka učení je výrazně urychlena digitálním pracovním tokem a snadným přístupem k vzdělávacím informacím, jako je tento blogový příspěvek dPS, který napsal váš.
Ukázat poníka. Dynamické kompozice využívají techniky, jako jsou přední čáry, pohybové rozostření a živé barvy, aby přilákaly pozornost diváka do rámečku.
Statické kompozice se hlásí k tradičnější fotografické estetice a podle mého názoru jsou věrnější dvourozměrným omezením umělecké formy - většina obrazů Ansela Adamse by byla považována za statickou, na rozdíl od dynamických kompozic. Osobně dávám přednost nádherně provedeným statickým kompozicím - pravděpodobně proto, že jsem docela starodávný, alespoň v internetových letech…
Pro dosažení pocitu dramatu se statické kompozice spoléhají na jemnější repertoár vizuálních technik. Úspěšné statické kompozice používají k zapojení diváka kombinaci vrstev, kontrastu, textury, formy, lokalizovaného osvětlení a barev.
Žádné místo pro výstavní poníky. Statické kompozice, jako je tato, spoléhají na úspěšnost vrstev vizuálního zájmu, formy a bodového osvětlení.
Míchání
Je důležité si uvědomit, že pro provedení těchto tří kroků neexistuje žádné zvláštní pořadí. Často narazím na velké světlo (vždy se to zdá, když jedu s autem plným unavených a hladových dětí) a pak musím najít předmět a složení, abych situaci využil. To je samozřejmě místo, kde nastupují silné řemeslné a technické dovednosti - čtenáři Živé krajiny budou vědět, že podporuji politiku udržování jednoduchosti s ohledem na nastavení kamery a technické aspekty, což mi umožňuje rychle pracovat a hledat kompozice - i když jsou bombardováni žádostmi o občerstvení ze zadního sedadla!
Todd & Sarah Sisson jsou fotografové krajiny na plný úvazek se sídlem v Central Otago na Novém Zélandu.
Jejich práce lze najít jako umělecké tisky a tisky na plátně na www.sisson.co.nz Najdou se na Facebooku, Google Plus a Twitteru.