10 nezbytných nastavení fotoaparátu pro fotografování koncertů

Jaká jsou nejlepší nastavení koncertní fotografie a jak je můžete použít k dosažení skvělých výsledků?

Nastavení jsou a klíč součást pořizování úžasných koncertních fotografií, zejména při slabém osvětlení. Pokud nastavíte správná nastavení, budou výsledky velkolepé. Ale pokud je pomýlíte? Vaše záběry budou rozmazané, nepříjemné a všude kolem špatné.

Proto se v tomto článku chystám sdílet 10 nastavení pro koncertní fotografii. Tohle jsou přesný nastavení fotoaparátu, které používám při natáčení vlastních koncertů, abyste věděli, že fungují. (A slibuji: Pomohou vám okamžitě posílit vaši kariéru!)

Pojďme se ponořit přímo dovnitř.

1. Použijte manuální režim nebo Priorita clony

Když jsem začal fotografovat koncert, použil jsem režim Priorita clony. Vytočil bych clonu, můj fotoaparát nastavil odpovídajícím způsobem rychlost závěrky a stiskl jsem tlačítko spouště.

Obecně platí, že priorita clony funguje dobře. Je to skvělé pro začátečníky, protože částečně automatizuje proces expozice, takže si nemusíte dělat starosti.

Ale po chvíli fotografování jsem si uvědomil, že pouze manuální režim mi dá flexibilitu, kterou jsem sledoval. Chtěl jsem nastavit clonu, rychlost závěrky a ISO - a poté změnit každé nastavení za běhu podle mých požadavků.

V závislosti na vaší úrovni zkušeností a pohodlí vyberte jednu z těchto dvou možností.

(Pokud také zvolíte ruční režim, nezapomeňte často kontrolovat náhled LCD a histogram, abyste se ujistili, že je vaše expozice správná!)

2. Použijte nejširší nastavení clony objektivu

Snažíte se rozhodnout, který objektiv použít pro koncertní fotografii? Vždy dávám stejnou radu: používejte rychlé objektivy a fotografujte je dokořán.

Nastavte clonu na nejmenší clonové číslo, které váš objektiv umožňuje, čímž získáte největší otvor clony. Tímto způsobem na váš senzor dopadne co nejvíce světla.

Široká clona je obzvláště důležitá u koncertních fotografií při slabém osvětlení. Pokud je to možné, fotografujte s objektivem f / 2,8, f / 1,8, f / 1,4 nebo f / 1,2.

Pokud jste začátečník s nízkým rozpočtem, doporučil bych pořídit 50mm f / 1,8 objektiv, který je levný, má širokou maximální clonu a nabízí překvapivě pěknou kvalitu obrazu.

3. Použijte vysokou rychlost závěrky

Už jste někdy byli na koncertě, kde umělec běžel a skákal z jedné strany pódia na druhou?

Tento typ akce přináší skvělé fotografie - ale abyste tento pohyb zastavili, musíte použít vysokou rychlost závěrky.

Obecně jsem nastavil čas závěrky na 1 / 200s nebo rychlejší (a v závislosti na úrovni akce jej možná budete chtít posunout ještě výše.)

4. Zvyšte své ISO

Čím vyšší je vaše ISO, tím méně světla potřebujete pro správnou expozici - a při fotografování koncertů, kde je světlo obecně omezené, je toto klíčové nastavení pro správné nastavení.

Rozsah ISO vašeho fotoaparátu pravděpodobně začíná na 100. Pokud ale fotografujete koncert při slabém osvětlení, doporučil bych to nakopat až na 1600, 3200 nebo dokonce 6400. Jinak by vaše snímky skončily příliš tmavě (nebo vy Budu nuceni snížit rychlost závěrky, což způsobí rozmazání).

Vysoká ISO bohužel přichází s významným kompromisem:

Hluk.

Jak posouváte ISO ze 400 na 800 až 1600, začínají se vám objevovat malé skvrny barvy a světla, které vypadají docela špatně. Specifika budou záviset na vašem fotoaparátu (moderní senzory dělají velmi dobrou práci při minimalizaci šumu s vysokou ISO!), Ale při zvyšování ISO byste měli být vždy opatrní. Zvyšte jej, pouze pokud je to nezbytně nutné, a vždy pamatujte na možnosti vysoké citlivosti vašeho konkrétního fotoaparátu.

5) Použijte bodové měření

Bodové měření omezuje naměřené hodnoty expozice fotoaparátu na střed scény - což vám umožňuje určit expozici na základě malého objektu (např. Obličeje).

A při natáčení koncertů bude umělec často osvětlen reflektorem, zatímco zbytek pódia zůstane temný.

Tady je to, co děláte:

Nejprve přepněte fotoaparát do režimu bodového měření.

Poté umístěte umělcovu tvář do středu hledáčku a zapamatujte si doporučená nastavení.

Nakonec, pokud používáte manuální režim, můžete vytočit nastavení a pak bez obav z kolísání odečtů měřit. Pokud používáte Prioritu clony, budete muset expozici uzamknout; tímto způsobem neskončíte s různými expozicemi, protože umělci skáčou kolem vašeho hledáčku.

Pokud se vám nelíbí bodové měření a přináší vám špatné výsledky, můžete vyzkoušet režim maticového / hodnotícího měření. Fotoaparát nasnímá světlo na několika místech scény, a to může fungovat - ale budete chtít hledat přeexponované tváře, zvláště když je pozadí tmavé.

6) Použijte střední bod automatického zaostřování

Věděli jste, že různé body automatického zaostřování mají různé úrovně přesnosti?

To je pravda. Periferní body automatického zaostřování mají tendenci fungovat dobře v dobrém světle, ale výkon klesá s poklesem světla.

Vzhledem k tomu, že centrum bod automatického zaostřování zůstává účinný v oba dobré světlo a špatné.

Proto vás doporučuji pouze používejte centrální zaostřovací pole při slabém osvětlení. Bude to nejpřesnější a zajistí vám nejostřejší výsledky bez ohledu na to, co umělec na jevišti dělá.

Pokud si nepřejete, aby umělec seděl plácnutím do středu rámečku, budete muset použít techniku ​​zaostření a nového složení; jednoduše namáčkněte spoušť do poloviny a zaostřete na umělcovu tvář - tím se zaostření uzamkne - poté upravte kompozici, dokud nedosáhnete požadovaného orámování. Jakmile přichytíte zaostření i kompozici, stiskněte tlačítko spouště až na doraz.

Poznámka: Chcete-li použít tuto techniku ​​zaostření a nového složení, musíte nastavit fotoaparát na jednosnímkový AF, známý také jako AF-S. V opačném případě bude fotoaparát při přeformátování obrazu nepřetržitě zaostřovat.

(Můžete také nastavit zaostření pomocí zadního tlačítka, které mnoho střelců - včetně mě! - miluje. U AF s použitím zadního tlačítka zaostříte pomocí tlačítka na zadní straně fotoaparátu a poté pomocí spouště pořídíte snímek .)

7) Použijte automatické vyvážení bílé

Vyvážení bílé barvy potlačuje nežádoucí barevné vržení na scéně a je důležité ji použít, pokud chcete dobře vypadající fotografie.

Velmi vám však doporučuji zabývat se vyvážením bílé po pořizování fotografií během následného zpracování. Nastavte tedy fotoaparát na Automatické vyvážení bílé a poté nastavení WB ignorujte, dokud nebudete doma.

Uvidíte, že pokud fotografujete ve formátu RAW, je vyvážení bílé zcela flexibilní. Ať už určujete nastavení vyvážení bílé v době pořízení, nebo zda počkáte, až otevřete Lightroom dny později, je nulový rozdíl.

Až na to, že nastavení vyvážení bílé během koncertu je obtížné, zvláště když po celém pódiu blikají různá světla. Udělejte si laskavost a nechte toto nastavení jindy.

8) Použijte režim série

Nastavení režimu sériového snímání fotoaparátu, označované také jako sériové snímání, vám umožní pořizovat rychlé snímky.

S aktivovaným režimem série můžete fotografovat pět, deset nebo dokonce šedesát snímků za sekundu, v závislosti na vašem fotoaparátu.

A to je nesmírně užitečné pro koncertní fotografii. Ze dvou důvodů:

1. Pokud pořídíte několik snímků za sebou, alespoň jeden z nich bude pravděpodobně ostrý, i když ostatní nebudou zaostřeni.
2. Několik fotografií zvyšuje vaše šance na přibití dokonalého rámečku.

Nyní vám nedoporučuji nastavit fotoaparát do režimu vysokorychlostního sériového snímání a používat jej nepřetržitě. Úložný prostor vám dojde docela rychle a navíc skončíte s tisíci nepotřebných fotografií.

Ale já dělat doporučte analyzovat situaci a poté - až budete připraveni pořizovat akční snímky ve zlomku sekundy - zapněte režim série a uvážlivě jej používejte.

Dávat smysl?

9) Nikdy nepoužívejte blesk

Toto je rychlý tip:

Nepoužívejte blesk na koncertě.

Za prvé, nemáte povolení; představte si, že deset fotografů prasklo záblesky současně.

A přímé záblesky nevypadají skvěle. Pro dobré fotografování s bleskem budete muset umístit blesk na stranu umělce (tj. Budete potřebovat blesk mimo fotoaparát), což v prostředí koncertu není možné.

10) Fotografujte ve formátu RAW

Tady je vaše nastavení závěrečné fotografie koncertu a je to velké:

Vždy, vždy, vždy fotografujte ve formátu RAW.

Pokud fotografujete ve formátu JPEG.webp, fotoaparát automaticky přidá zpracování, například kontrast, sytost a ostrost. A i když to může vypadat hezky, omezí to vaši postprodukční svobodu, takže to nebudete moci dále vylepšete své fotografie z koncertů.

Na druhou stranu, pokud fotografujete ve formátu RAW, fotoaparát vaši fotografii vůbec nezpracuje. Tímto způsobem můžete změnit parametry, jako je expozice, vyvážení bílé, sytost, kontrast a čistota dlouho poté, co jste koncert vyfotografovali.

(Jinými slovy: Pokud jste při úpravách opatrní a uvážliví, můžete své fotografie vylepšit!)

10 nezbytných nastavení kamery pro fotografování koncertů: závěrečná slova

Nyní, když jste dokončili tento článek, jste dobře připraveni pořizovat úžasné koncertní fotografie. A pro rychlou orientaci je zde nastavení koncertu, které doporučuji:

1. Manuální režim
2. Nejširší clona vašeho objektivu
3. Vysoká rychlost závěrky
4. Vysoké ISO
5. Bodové měření
6. Prostřední bod automatického zaostřování
7. Automatické vyvážení bílé
8. Burst režim
9. Žádný blesk
10. Formát RAW

Až tedy budete příště natáčet koncert, nezapomeňte tato nastavení vytočit. Vaše fotografie se okamžitě zlepší!

Nyní k vám:

Které z mých doporučených nastavení používáte pro fotografování koncertů? Máte nějaké další nastavení, které rádi používáte pro koncerty? Sdílejte své myšlenky v komentářích níže!