Přes víkend jsem se posadil s The Photographer’s Eye od Michaela Freemana - jedné z mnoha nepřečtených knih o fotografování, které se mi v tuto chvíli hromadí na stole.
Nechal jsem si tuto knihu doporučit řadou čtenářů školy digitální fotografie a myslel jsem si, že je pravděpodobně čas, abych si ji prohlédl sám. Jsem rád, že jsem to udělal.
Hodnocení: 8… neudělejte to 9 z 10 (aktualizováno)
Fotografovo oko není obecná kniha o digitální fotografii, která pokrývá všechny aspekty fotografie (stejně jako ostatní, které jsme recenzovali) - místo toho se zaměřuje na prvek Složení. Podtitul knihy to říká asi nejlépe - „Oko fotografa - Složení a design pro lepší fotografie“.
Při prvním listování (je snadné listovat, protože je to brožovaná kniha) Oko fotografa na mě udělalo dojem čistě jako výsledek obrázků, které obsahoval - Freeman určitě ví, jak pořídit snímek (má skutečné zaměření na cestovní fotografii v obrázky v této knize) - ale po pořízení obrázků (jsem blázen do vizuálů) jsem začal trávit slova, která je doprovázela, a cíle této knihy na mě opravdu zapůsobily. Freeman ve svém úvodu vysvětluje:
"Hodně se děje v procesu vytváření expozice, která není vůbec zřejmá pro někoho jiného, kdo vidí výsledek později…." Pokusím se zde ukázat, jak fotografové skládají své snímky podle svých záměrů, nálad a schopností a jak lze vylepšit a sdílet mnoho dovedností organizování snímků v hledáčku. “
Freeman dále hovoří o tom, jak důležitá je technologie digitální fotografie (nástroj) - ale že ve skutečnosti jsou důležitější rozhodnutí, která fotograf dělá - tato kniha je o těchto rozhodnutích.
Ještě jedna citace z úvodu:
"Většina lidí, kteří používají kameru poprvé, se snaží ovládnout ovládací prvky, ale tyto myšlenky ignorují." Fotografují intuitivně, líbí se jim nebo nelíbí se jim, co vidí, aniž by přestali přemýšlet proč, a rámují pohled stejným způsobem. Každý, kdo to dělá dobře, je přirozený fotograf. Ale vědět předem, proč se zdá, že některé kompozice nebo určité kombinace barev fungují lépe než jiné, každého fotografa lépe vybaví. “
Kniha je rozdělena do 6 kapitol:
1. Rámeček obrázku (zkoumání dynamiky rámu, ořezávání, šití a prodlužování, vyplňování rámu, horizont atd.)
2. Základy designu (s částmi o kontrastu, vzoru a struktuře, vyvážení, vizuální hmotnosti atd.)
3. Grafické a fotografické prvky (pokrývající horizontální, vertikální a diagonální čáry, křivky, pohyb, zaostření, expozici a mnoho dalšího)
4. Kompozice se světlem a barvou (kratší kapitola o barvách - včetně části o černobílém)
5. Záměr (skvělá kapitola, která mě přiměla zastavit se a přemýšlet o vlastních vnitřních motivacích a záměrech při fotografování)
6. Zpracovat (pokrývající hledání objednávky, očekávání, umístění vedle sebe a další)
Když jsem poprvé slyšel o této knize, přemýšlel jsem, jak by téma jako kompozice zabralo více než 190 stránek - ale výše uvedených šest kapitol to dělá opravdu dobře a poskytuje čtenářům spoustu nápadů, příkladů, teorie a lekcí. Obzvláště se mi líbí, že tato kniha není jen o teorii nebo kompozičních pravidlech - ale vyzývá čtenáře, aby se podíval na své vlastní záměry a procesy. Obzvláště se mi líbila kapitola 5 o záměru, kterou jsem nikdy předtím příliš neuvažoval.
Obrázky v této knize slova velmi dobře doplňují. Získáváte nejen fotografie, ale také celou řadu diagramů (včetně některých užitečných liniových diagramů), které ilustrují to, co na obrázcích vidíte, a to tak, že je zredukují na čáry a tvary. To dává příkladům mnohem větší užitečnost, protože jsou před vámi skutečně vybaleny.
Někteří čtenáři budou frustrováni nedostatkem technických informací o použití obrázků (zde nejsou žádná data EXIF) - mějte však na paměti, že se nejedná o knihu o nastavení nebo expozici - ale o kompoziční prvky.
Tato kniha se snadno čte - i když jde hlouběji a je o něco těžší než jiné základní knihy a obecné knihy, které jsme zde dříve zkontrolovali. Jeden přítel popsal, že má trochu více „učebnice“.
Souhlasím, že by to byl dobrý text pro kurz fotografie - ale myslím, že je také dostatečně přístupný pro většinu fotografů, kteří chtějí tuto oblast své fotografie vylepšit.
Moje celkové hodnocení této knihy je, že je to velmi užitečné čtení. Dávám mu hodnocení 9 z 10. I když vás nenaučí, jak používat různé funkce vašeho fotoaparátu (je to kniha o kompozici) - je to pravděpodobně kniha, kterou si musíte přečíst dříve (nebo alespoň ) ovládáte svůj fotoaparát. Aktualizace: Při dalším čtení knihy přes noc jsem se rozhodl upgradovat své hodnocení z 8 na 9. Myslím, že jsem si to zpočátku přečetl a zkontroloval „v jeden z těch dnů“ a byl trochu drsný. Včera v noci jsem si to přečetl znovu a byl jsem tím opravdu ohromen a myslel jsem si, že si to zaslouží víc než osm.
Mám podezření, že se najde několik čtenářů této knihy, kteří z ní budou trochu frustrovaní. Vím o několika z vás, kteří jsou ve vaší fotografii neuvěřitelně intuitivní a kteří se otřásají při pomyšlení, že by je někdo učil cokoli o kompozici (něco, co považujete za velmi osobní a subjektivní věc). Vidím, odkud s tím pocházíte - ale myslete si, že zásady sdílené v této knize nejsou napsány způsobem, který by potlačil kreativitu - ale místo toho by ji pomohly uvolnit ještě dále.
Doporučuji vám The Photographers Eye a rád bych vás poslechl jako myšlenku, pokud jste si ji přečetli.
Koupit The Photographer’s Eye na Amazonu.
Další knihy od Michaela Freemana
- Kompletní průvodce světlem a osvětlením v digitální fotografii
- Zvládnutí černobílé digitální fotografie
- Příručka profesionálního fotografa
- Expert na digitální fotografii: Světlo a osvětlení: Definitivní průvodce pro seriózní digitální fotografy
- Kompletní průvodce digitální fotografií 3. vydání
Pokud máte knihu digitální fotografie, kterou byste chtěli zkontrolovat zde na Škole digitální fotografie, rádi vás slyšíme. Jednoduše nám napište kontaktní formulář s podrobnostmi o knize, kterou chcete zkontrolovat.