Převezměte kontrolu nad úpravami barev v Lightroomu

Obsah:

Anonim

Díky všem posuvníkům, možnostem a číselným hodnotám, které lze v Lightroomu vyladit, není možnost úprav k dispozici. Někdy prostě potřebujete snadný způsob, jak nechat vaše obrázky vyniknout a zářit, aniž byste museli se starat o úpravy desítek jednotlivých možností.

Naštěstí nemusíte dělat úpravy přes palubu, abyste v Lightroomu provedli opravdu neuvěřitelné úpravy barev. Tři základní parametry dokáží s vašimi obrázky zázraky: nastavení filtru odstínu a posuvníky Sytost a Vibrace.

Nikon D7100 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50 mm | 1/750 s | f / 1,8 | ISO 100

Úprava odstínu pomocí filtrů a kartáčů

Spolu s vyvážením bílé je odstín jednou z nejzákladnějších úprav barev, které můžete na fotografii provést. Přísně vzato, odstín odkazuje na skutečnou barvu obrázku nebo jeho části. Je to jeden ze stavebních kamenů fotografie, který spolu se sytostí a jasem ovlivňuje vaše obrázky na základní úrovni.

Panel HSL v modulu Develop umožňuje upravit odstín různých barev. V podstatě můžete červenou barvu přesunout z fialové do oranžové. Nebo změňte zelenou tak, aby byla více žlutá nebo šedozelená.

Odstín vám umožní přesně ovládat celkový vzhled vašeho obrazu, ale panel HSL funguje na principu všeho nebo nic. Přesunutí posuvníků ovlivní odstín každý červená, oranžová, žlutá atd. na celé fotografii.

Nikon D500 | Nikon 70-200 f / 2,8G ED VR II | 200 mm | 1/500 s | f / 4 | ISO 3600

Odstín funguje dobře na obrázku, jako je červený kardinál výše, protože barvy jsou jasně odlišné a oddělené. Úprava posuvníku Odstín pro červenou barvu ovlivní ptáka, ale nic jiného, ​​protože na obrázku nejsou žádné další červené.

Nedávná aktualizace Lightroomu přeplňuje nástroj pro úpravu odstínu tím, že jej také umožňuje používat s úpravami filtrů. Přesné úpravy odstínů můžete provést pomocí filtrů Radial a Graduated a také pomocí štětce pro úpravy. Jedná se o neuvěřitelně výkonné nástroje, které vám pomohou dosáhnout přesných barevných úprav v Lightroomu, které jste nikdy předtím nemohli získat.

Odstín lze nyní upravovat pomocí štětce pro nastavení, radiálního filtru a odstupňovaného filtru.

Užitečnost tohoto nového přístupu k úpravě odstínu je úžasná a jeho použití by mohlo být stěží jednodušší. Stačí vytvořit nový filtr nebo štětec pro úpravy, poté kliknutím a přetažením posuvníku Odstín můžete změnit barvy části obrázku ovlivněné filtrem nebo štětcem.

Horní část barevné duhy zůstane uzamčená na svém místě, zatímco spodní část ukazuje, do jaké míry se vaše barvy mění. Pro přesnou kontrolu zkontrolujte Použijte jemné nastavení okénko nebo podržte klávesu Alt (nebo klávesu Option na počítači Mac), což snižuje účinek přetahování zleva doprava, abyste získali jemně vyladěné úpravy.

Pro ilustraci, jak to funguje, je zde obrázek dvou žlutých květů. Úprava odstínu pomocí panelu HSL by mi umožnila změnit žlutou barvu obou květů. Použití štětce pro nastavení odstínu mi umožňuje změnit barvu jedné květiny. Jedná se o manévr, který dříve vyžadoval přeskakování do Photoshopu a používání více vrstev a nástrojů, ale nyní ho lze provést za pouhých několik sekund v Lightroomu.

Nikon D500 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50 mm | 1/1000 s | f / 2,8 | ISO 100

Chcete-li změnit barvu květu v popředí ze žluté na červenou, stačí kliknout na štětec pro úpravy a namalovat novou úpravu nad žlutým květem. Poté klikněte a přetáhněte jezdec Odstín doleva a máte okamžitý červený květ.

Možnost Automatická maska ​​pomáhá zajistit, aby moje úpravy zůstaly ve žlutém květu. Můžu také podržet klávesu Alt (nebo klávesu Option na počítači Mac) a vymazat části úpravy, které nechci.

Transformace květu ze žluté na červenou mi v Lightroomu zabrala méně než 15 sekund. Vše, co jsem udělal, bylo použít štětec pro nastavení a změnit odstín.

Použití nastavení Odstín s radiálním filtrem nebo odstupňovaným filtrem probíhá podobně jako u štětce pro nastavení. Použijte filtr a odpovídajícím způsobem upravte odstín, abyste změnili barvy části obrazu. Tyto doplňky k možnostem Odstín v Lightroomu jsou trochu jako selektivní úpravy barev, kde většina obrázků je černobílých a jedna část je zobrazena barevně.

Úpravy odstínů filtrů a štětec úprav jsou o krok dále, protože vám dávají úplnou kontrolu nad jednotlivými barvami v konkrétních částech vašich obrázků. Pokud jste to ještě nevyzkoušeli, doporučuji to zkontrolovat a zjistit, jak snadné to opravdu je! A pokud chcete ještě více ovládat úpravy barev v Lightroomu, můžete se podívat na posuvníky Sytost a Vibrace.

Sytost a živost

Tyto dva posuvníky mohou přispět k tomu, aby vaše fotografie získaly další stupeň zdokonalení. Často jsou však špatně chápány a zneužívány. Oba plní stejnou základní funkci, protože dělají barvy fotografie děrnější nebo přehnanější. Liší se v metodě použité k úpravě obrázků a ve způsobu úpravy barev.

Sytost je druh tupého nástroje, jako je úprava obrazu kladivem. Umožňuje vám upravit intenzitu všech barev na fotografii rovnoměrně, což nemusí být nutně špatná věc, pokud získáte výsledek, na který míříte. Je snadné to přehánět se sytostí, takže se pečlivě přizpůsobte.

Vibrance má inteligentnější a jemnější přístup. Tento posuvník analyzuje barvy obrázku, které jsou již nasycené, a proto není třeba je příliš upravovat. Když posunete posuvník doprava, zůstanou tyto barvy obvykle samy, stejně jako běžné tóny pleti. Výsledkem je obraz, který působí úderněji, aniž by byl zahlcen barvami.

Úpravy portréty

Série obrázků níže ukazuje rozdíl mezi těmito dvěma posuvníky. První je neupravený RAW přímo z fotoaparátu.

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2,8G ED VR II | 180 mm | 1/500 s | f / 2,8 | ISO 1600.
Originální neupravená fotka RAW, žádné úpravy barev.

Nastavením Vibrance až na hodnotu +60 jsou barvy pozadí znatelnější a také rozbije modré oblečení. Tváře a ruce jsou relativně nedotčené, stejně jako některé z barev oděvů, jako je oranžová a zelená, které není třeba příliš upravovat.

Stejná fotografie, ale s Vibrance +60. Obraz působí živěji a dramatičtěji, aniž by byl panovačný.

Naproti tomu nastavení barev Sytost v Lightroomu zvýší každou barvu bez rozdílu. Konečný obrázek vypadá, jako by prošel řadou špatně implementovaných filtrů sociálních médií, a je trochu nepříjemný a nepříjemný na pohled.

Toto je původní obrázek, ale se sytostí zvýšenou na +60. Tento obrázek je příliš zpracovaný a nepříjemný.

Tento příklad je však trochu přehnaný! Sytost je naprosto přijatelná úprava, pokud ji používáte opatrně. Obecně řečeno, zvyšování sytosti na takové extrémní hodnoty nepřinese nejlepší výsledky. Líbí se mi, aby to bylo kolem rozsahu +5 až +15, což dává jemnější efekt a všechny barvy vyskočí natolik, aby vynikly, aniž by byly dominantní.

Další způsob, jak převzít kontrolu nad úpravami barev v Lightroomu, aniž byste se příliš komplikovali, je dolní Sytost a živost.

Nikon D750 | 70-200 f / 2,8G ED VR II | 200 mm | 1/250 s | f / 2,8 | ISO 220.
Originální neupravený formát RAW, žádné úpravy barev.

Snížení hodnoty sytosti a / nebo vibrací může dát vašim snímkům tlumený vzhled, téměř jako sépiový filtr. Líbí se mi tento efekt na portrétech, a pokud fotografujete pro klienty, může se vám to hodit jako užitečná úprava, která vám při úpravách zůstane v zadní kapse. Mnoho lidí má rád desaturovaný vzhled, protože se může cítit uklidňující a trochu nostalgický.

Toto je stejný obrázek, ale se sytostí sníženou na -45. Spousta klientů má tento typ portrétu rád.

Při práci s portréty jsem zjistil, že malé úpravy Vibrace a Sytosti v Lightroomu jsou poměrně dlouhé. Obecně dělám jen trochu jednoho nebo obou a nepřekračuji hodnotu +10. Nemusí se to zdát moc, ale tyto malé úpravy mohou vašim snímkům poskytnout trochu dalšího úsilí, aby skutečně vynikly.

Práce s obrázky přírody

Nastavení barev Vibrace a Sytost v Lightroomu se opravdu hodí při práci s krajinami, květinami, zvířaty nebo cokoli jiného v přírodě. Tady bych rád dal nohu na plyn a opravdu tlačil jezdce mnohem víc, než bych to dělal u portrétů. Spíše než nepříjemné a nepříjemné jsou výsledky často dramatické a dokonce podmanivé.

Fotografoval jsem níže v Minnesotě jižně od kanadských hranic, právě když vycházelo slunce. Obraz vypadá dobře, ale je trochu nevýrazný a zcela nevyjadřuje emoce, které chci divák zažít. Naštěstí to trocha sytosti a vibrací dokáže napravit.

Fuji X100F | 23 mm | 1/125 s | f / 8 | ISO 5000.
Originální neupravený formát RAW, žádné úpravy barev.

Nárazová sytost až +55 přináší mnohem vylepšený obraz, i když s několika vylepšeními, které je třeba ještě implementovat. Barvy jsou bohatší, kontrast je větší a scéna je mnohem podobnější tomu, jaké to bylo, když jsem stál mezi stromy a poslouchal, jak ptáci švitoří nad hlavou.

+55 Sytost docela vylepšila fotografii.

I když je obraz lepší se zvýšenou celkovou sytostí, přidáním trochu vibrace mu dodáte jen ten poslední dotek, který potřebuje. Nikdy bych nepřidal tolik vibrací a sytosti na portrét nebo pouliční fotografii. Při práci se záběry přírody mohou tyto úpravy přinést obrovský rozdíl, aniž byste se cítili honosně nebo panovačně.

Přidáním +30 k sytosti se zvýrazní barvy stromů pozadí, přičemž popředí zůstane neporušené.

Nejlepší z obou světů

Pokud opravdu chcete být kreativní s Vibrance and Saturation, můžete použít kombinaci obou úprav, ale ne tak, jak byste mohli. Úpravy barev v Lightroomu jsou věcí osobních preferencí, ale jedním trikem, který rád používám, zejména u lidí v každodenním životě a ne nutně formálních portrétů, je zvýšit vibraci a snížit saturaci.

Nikon D750 | Sigma 40mm f / 1.4 Art | 40 mm | 1/180 s | f / 1,4 | ISO 360.
Originální RAW bez úpravy barev.

Některé z nejlepších úprav mohou být téměř neviditelné. Snížil jsem sytost a zvýšil jsem Vibrance, což všechno posunulo natolik, aby obrázek vypadal nenápadně, ale mírně vylepšeně. Jedná se o malou, ale znatelnou úpravu ve srovnání s originálem, která ukazuje, jak společné použití obou úprav může přinést působivé výsledky.

+57 Vibrance v kombinaci s -22 sytostí mi poskytly jen pohled, na který jsem mířil.

Tato technika kombinuje sytost a živost pro výsledek, který je více než součet jejích částí. Celý obraz působí trochu tlumenější a příjemněji, zatímco důležité barvy jsou zdůrazněny jen o něco více. Konečný výsledek je, stejně jako spousta dobrých úprav, jemný, ale efektivní.

Úpravy obrázků nemusí být komplikované. I když v Lightroomu existuje mnoho nástrojů a možností pro úpravy barev, často právě tyto jednoduché základní funkce zvládnou práci dobře. Obzvláště se mi líbí nové nástroje Hue a bezkonkurenční svoboda, kterou nabízejí fotografům.

Pokud jste to ještě nezkoušeli, nebo pokud už nějakou dobu hrajete s jednoduchou sytostí a vibrací, možná vás překvapí, kolik toho mohou udělat, aby se vaše obrázky staly v pořádku a naprosto úžasnými.