Kdo nemá rád ostré, hluboké černé pozadí pro portrét? Toho lze dosáhnout použitím pouze dvou nápadů a také malého post-zpracování.
Mluvíme snad o několika techy věcech, netechnickým způsobem. Tyto dva nápady vám poskytnou tipy, jak vytvořit černé pozadí pro vaše portréty.
Nejsou nutné žádné výpočty
Jako bývalý učitel matematiky bych se neměl omlouvat za čísla, že? Ve fotografii je poměrně hodně matematiky. Možná vás však potěší, že si myslím, že můžete dosáhnout všeho, aniž byste přemýšleli nad rámec základů. Máte-li široké pochopení pojmů, budete naprosto v pořádku.
Tyto techniky nelze použít pouze na portréty.
Banánový palmový list
Nejprve si prosím představte zastávky světla jako jednotky. Používání termínu stop je jako říkat, že něco váží 12 kilogramů nebo že je to 10 mil daleko. Jako fotografové máme tendenci mluvit o zastaveních a zastaveních, ale stejně platné je říci jednotky. Nejde o to, abyste se ponořili do technických důvodů, pojem stop je pouze měrnou jednotkou.
Spadnutí světla
První koncept by se dal říci jednoduše, protože světlo rychle klesá. Když to trochu zhmotníme, množství dostupného světla výrazně klesá, jak se vzdálíte od zdroje světla. Ale my jsme fotografové a máme tendenci si myslet, že obrázek má hodnotu tisíce slov, takže se podívejte na následující diagram:
Ve výše uvedeném příkladu jedna jednotka světla dorazí k našemu subjektu, jeden metr od okna. Pokud se vzdálí dva metry daleko, nyní k ní dorazí jen čtvrtina jednotky světla. Pokud se poté vzdálí tři metry od okna, které je zdrojem světla, bude jen jedna devátina jednotky světla. Dostupné světlo zmizí velmi rychle.
Některým by se mohlo hodit, kdybych stejný bod ilustroval pomocí grafu (který jsem v minulosti měl sklon představovat studentům jako matematický obrázek).
Matematický obrázek vypráví příběh?
Jak to ovlivní pozadí?
Při pokusu o dosažení černého pozadí vás zajímá množství světla, které na něj dopadá. Opět platí, že příběhy nejlépe vypovídají obrázky. Obě tyto fotografie měly pouze vyvážení bílé a velmi malé úpravy vyvážení expozice provedené při následném zpracování.
Není šťastná
Obrázek vlevo má pozadí blízko předmětu, asi tři metry (jeden metr) za ní. Potom vpravo je bílé pozadí asi třináct stop (čtyři metry) zpět. Nepotřebujete, abych dělal výpočty, citoval několik hezkých vzorců, abych dokázal, co se děje výše. Je zřejmé, že?
Na těchto fotografiích se objekt nepohyboval a expozice se nemění. Pozadí se posune dále a množství světla, které k němu dosáhne, rychle klesá. I když je pozadí bílé, místo požadované černé, bude mnohem tmavší, čím větší bude vzdálenost od zdroje světla.
V praktickém světě mohou existovat limity toho, co můžete dělat, například prostorem pro fotografování, který máte k dispozici. Zpráva je však jednoduchá, posuňte pozadí co nejdále a dokonce i zdánlivě malá vzdálenost pomůže, aby vypadala tmavší.
Mladý filipínský.
Pozadí této fotografie bylo uvnitř místnosti. Dospívající filipínský chlapec stál ve dveřích a plně využíval světelný zdroj. Pozadí, vzdálená stěna místnosti, může být vzdálená jen dva metry (něco přes dva metry), ale blíží se k nejčernější z černých, že?
Zkombinujte tuto rozumně přímou vědu, způsob, jakým světlo klesá, s vědou o dynamickém rozsahu senzorů fotoaparátu a budete daleko k dosažení černého pozadí pro vaše portréty.
Dynamický rozsah
Pochopte prosím, že čísla, která zde používám, jsou přibližná. Liší se od fotoaparátu k fotoaparátu a od závěru jednoho zdroje k druhému. Ale chystám se použít to, co je snadné, co je opravdu potřeba, aby to bylo pochopitelné, abyste pochopili.
Dynamický rozsah je měření od nejtmavší po nejsvětlejší položku, kterou lze vidět. Váš fotoaparát má mnohem menší dynamický rozsah než lidské oko. Je mnohem méně schopný vidět současně do tmavých a světlých oblastí. To je důvod, proč, když váš fotoaparát vytváří obraz s vyfouknutými světly a zablokovanými stíny. Ale vaše oko může stále vidět detail ptáka, který seděl na jasném slunečním světle, a můžete také vidět černého psa, který seděl v nejtemnějších stínech. Fotoaparát jednoduše nevidí oba současně.
Osvětlete předmět, ne pozadí
Může to být zřejmé, ale je třeba to říci - prvním krokem k získání černého pozadí je použití černého pozadí. Pokud pak můžete objekt osvětlit jasněji než pozadí, bude se pozadí tlačit do podexponovaných tmavých oblastí mimo omezenější dynamický rozsah fotoaparátu.
Nastavení portrétu
Pokud můžete vrhnout na předmět trochu světla a nechat jej správně exponovat, na světlejším konci dynamického rozsahu to pomůže poslat zbytek obrazu do tmy. Jasně osvětlený objekt by měl být správně exponován. Pak existuje velká šance, že pozadí bude mimo část dynamického rozsahu, pro kterou vystavujete. Bude to směřovat přinejmenším k černé.
Nastavení portrétu
Zde je nastavení portrétu, kdy na objekt dopadá pouze přirozené světlo. V tomto zmenšeném formátu jpeg.webp to není tak zřejmé jako v původním souboru RAW, ale pozadí je poněkud blátivé, určitě se blíží černé, ale ne čistě černá, kterou hledáte. V originálu můžete jasně vidět záhyby látky.
Stále nejste šťastní - většina lidí by popsala pozadí jako černé, ale není to nejčernější z černých, že?
Zde je opět stejné nastavení s trochou světla navíc na předmět.
Myslím, že to je ilustrované. Je jasné, že pozadí si zaslouží klasický popis „inkoustově“? Další věci lze vylepšit několika vylepšeními po zpracování. Jsou zobrazeny tak, aby zobrazovaly pozadí, nikoli jako hotové portréty, změnil jsem pouze vyvážení barev a snažil jsem se vyvážit expozice.
Použijte přirozený zákon (říká se mu zákon inverzního čtverce), který určuje, že světlo rychle klesá ze zdroje, a omezený dynamický rozsah vaší kamery a jste daleko k získání dobrého, hlubokého černého pozadí. Dále jej můžete pomoci dokončit dále v následném zpracování.
Následné zpracování
Mám na mysli Lightroom, ale v jiném softwaru existují ekvivalentní nástroje.
Trochu zablácený soubor RAW.
Toto je fotografie z horní části článku, jak se poprvé objevila mimo fotoaparát. Nechcete slyšet moje výmluvy, ale nedostal jsem to ve fotoaparátu tak úplně správně, jak bych normálně chtěl. Ukázalo se však, že je to štěstí, protože je v tomto případě dobrým příkladem pro následné zpracování. Protože soubor byl vytvořen s využitím myšlenek, o nichž jsme hovořili výše, je velmi proveditelný.
Většinu cesty ke zpracování v několika málo krocích.
Upravujte intuitivně
Jednou z nejlepších rad, kterou jsem kdy dostal, kterou se mi někdy podaří uplatnit, je ignorovat čísla. Tyto posuvníky byste měli přesouvat, dokud nedají vzhled, který podle vás vyhovuje obrázku. Podívejte se na fotografii a podívejte se, co se stane, nadechněte se, na chvíli se zastavte a udělejte nějaký úsudek, zda vám dá to, co hledáte. Často to zahrnuje jít příliš daleko (ať už je to s doostřováním nebo expozicí, stíny nebo cokoli jiného) a pak trochu vytočit zpět.
Právě s tímto obrázkem se mi to podařilo. Když se na to podívám hned po několika týdnech, rozesměje mě to, protože jsem trochu překvapen, jak daleko jsem zašel. Upravil jsem vyvážení barev, otřel trochu negativní jasnosti na tvář mámy, trochu otočil obraz proti směru hodinových ručiček, ale expozice nebyla vůbec upravena, protože tváře mi připadaly v pořádku. Pak jsem začal tlačit jezdce kolem.
Posuňte limity
Bylo trochu překvapením vidět, jak daleko jsem k negativu posunul posuvník kontrastu. To může být kontraproduktivní, když se snažíte části obrazu ztmavit, ale protože máme dostatečně dobře vytvořený soubor, můžeme se zbavit snižování kontrastu, což má příjemný účinek zesvětlení vlasů a oddělující jej od pozadí.
Nejdůležitější pro toto cvičení je posuvník stínů, který byl přesunut opačným směrem než obvykle. Byl přesunut do záporného směru, aby zablokoval stíny, spíše než doprava, aby se pokusil vytáhnout nějaký detail.
Také mě trochu překvapilo, jak daleko jsem posunul černý bod. Zdálo se, že to funguje. Jak říkám, myslím si, že často funguje nejlépe, když posunete posuvníky, aniž byste se příliš starali o čísla, která představují. Pokuste se podívat na každou fotografii zvlášť, než použít nějaký vzorec.
Konečný obraz měl jen pár dalších drobných detailních vylepšení.
Extra tipy
Pár dalších věcí.
Jak se rozhodnete vrhnout světlo na předmět fotografie, je u jiných článků. Existuje mnoho dalších skvělých článků o Škole digitální fotografie, které nabízejí obrovské množství návrhů pro osvětlování předmětů. Myslel jsem, že byste měli vědět, že se mi moje LED diody velmi líbí, protože se mi líbí vidět světlo. Používám také reflektory. Prvním zdrojem světla na všech výše uvedených fotografiích je však přirozené světlo. Nepotřebujete nutně luxusní sadu.
Pokud jde o černé plátno, většina rad navrhne, abyste si koupili černý samet. Jsem si jistý, že odvádí vynikající práci při absorpci světla ze všech směrů. Ale je to drahé a při pečlivé technice se mi zdá, že práci zvládne i jiná tmavá, nelesklá látka. Jedna věc, které je třeba věnovat malou pozornost, je zajistit, abyste trochu natáhli hadřík na pozadí. Snažte se to dosáhnout co nejhladší a rovnoměrnější, bez záhybů, protože jakékoli nedokonalosti mohou světlo zachytit.
Závěr
Síla fotografie! 25 let po akci jsem trochu vzdal hold fotografii Annie Leibowitzové Demi Moore. Nesnažil jsem se to replikovat jako takové, jen přikývněte směrem k fotografii. Ale podařilo se mi získat opravdu černé pozadí, že? Zkuste to prosím sami.
Sdílejte své obrázky a otázky v komentářích níže. Rád se pokusím dále pomoci, pokud mohu.