Vzpomeňte si na dobu, kdy vás fotografie zaujala poprvé. Od chvíle, kdy poprvé vezmete kameru, jste bombardováni neustálým náporem úkolů a nedělání. Musíte to udělat. To nemůžete udělat. Pravidla, pravidla, pravidla, některá další pravidla: jakmile je jednou pochopíte, existuje ještě více pravidel a omezení.
Každý z těchto obrázků používá techniku, která porušuje alespoň jedno z pravidel pro portrétní fotografii popsaných v tomto článku.
Z větší části jsou tato pravidla (obvykle více vodítka než pravidlo) dobře míněna. Nutí vás věnovat pozornost věcem, kterým jste se možná ještě nenaučili věnovat pozornost. Nutí vás rozvíjet návyky, které pak použijete pokaždé, když vezmete do ruky fotoaparát.
Například Pravidlo třetin (jak bychom všichni měli vědět, že není pravidlem) vás nutí mít na paměti svou kompozici v raných fázích fotografování. To vám dává obrovský náskok, když začínáte a postupem času začnete skládat své obrázky, aniž byste přemýšleli. V těchto případech mohou být tato pravidla mocným nástrojem, když se učíte.
S tolika pravidly a tolika lidmi, kteří neustále přicházejí s novými pravidly, někdy jich pár projde, což nedává vůbec žádný smysl. Tento článek pojednává o pěti pravidlech pro portrétní fotografii, která se dost často proslavují. Zatímco některé z nich dávají nejprve smysl, bližší zkoumání by vám mělo ukázat, že jsou většinou svévolné, a jakmile budete mít přehled o tom, na co se vám snaží poukázat, měli byste je podle mého názoru pravděpodobně vyřadit ze svého souboru pravidel celkem.
Zřeknutí se odpovědnosti: Může to být pro vás sporné téma. Pokud se vám tato pravidla líbí nebo žijete; To je cool. Nejsem tady, abych změnil názor. Prostě vás žádám, abyste se objektivně podívali na tato pravidla a vyhodnotili, proč tam jsou a jestli ještě mají místo. Pokud se tak cítíte, diskutujte o tom v komentářích níže. Jsem více než šťastný, že se zapojím do jakékoli rozumné diskuse o tomto tématu a vždy budu mít otevřenou mysl ohledně různých pohledů na tuto záležitost. Jediná věc, kterou se ptám, je, že udržujeme komunitní pokyny pro komentování zde na Škole digitální fotografie.
1. Světlomety by měly být pouze malé a kulaté
Toto pravidlo téměř vypadá, že má smysl, když ho poprvé uslyšíte. Venku, v přirozeném světle (za předpokladu slunečných podmínek), se slunce bude jevit jako malý kulatý reflektor v očích portrétovaného subjektu. Pokud to je to, co dělá slunce, pak musí být přirozenější mít reflektor, který odpovídá všem vašim portrétům. Koneckonců, přírodní se rovná dobru, že?
Malé světlomety z tvrdého světla mají své místo, ale ani s velkými světlomety není nic špatného.
Tady je věc: kolikrát vám bylo řečeno ve fotografických knihách a článcích nebo videích, že drsnému polednímu slunci je třeba se u těch lichotivých portrétů obecně vyhnout? Hádám téměř každého z nich. (Ano, vím, že polední slunce může být občas skvělým zdrojem světla a existuje spousta zdrojů, které to říkají. Mají také pravdu.) Jakmile se vzdálíte od poledního slunce na místo, kde budete měkčí a lichotivější světlo (ať už přirozené nebo studiové), tyto světlomety přestanou být malé a kulaté.
Měkké světlo obvykle znamená velké světelné zdroje blízko vašeho předmětu, ať už je to velké okno nebo velký oktabox, na tom nezáleží. Totéž platí, pokud fotografujete své portréty v zatažený den. Reflektory za těchto podmínek často zabírají polovinu očí subjektu. Světlomet je odrazem světelného zdroje, kterým je vše nad horizontem v zorném poli vašeho subjektu.
Světlometem je celá obloha nad obzorem. Takto vypadají reflektory v zataženém dni. Podle tohoto pravidla je nemůžete použít.
Pravděpodobně zde vidíte konflikt. Na jedné straně vám bylo řečeno, že pro portréty byste měli používat měkké světlo. Na druhé straně máte toto pravidlo, které uvádí, že vaše reflektory by měly být výsledkem pouze tvrdého světla. Je těžké to pochopit.
Nevím jak vy, ale já jsem velkým fanouškem svých velkých modifikátorů a difuzorů a měkkého světla, které poskytují, a raději bych je dál používal.
Velké modifikátory v blízkosti objektu poskytují měkké světlo ideální pro portrétování. Vyrábí také velké světlomety.
Nyní, pokud jste jako já, rád vidím v očích mého subjektu nové typy reflektorů. Líbí se mi vzrušení, když jsem někde našel nějakou novou kombinaci osvětlení nebo zvláštní kapsu přirozeného světla a viděl jsem, co to dělá s očima na mých portrétech. Někdy jsou výsledky neuvěřitelné. Pokud byste se tímto pravidlem řídili na odpališti, nikdy byste k tomuto objevu neměli příležitost a byli byste docela omezeni, pokud jde o světlo, které můžete použít pro své portréty.
Žádný z těchto lichých reflektorů není přijatelný, pokud budete postupovat podle tohoto pravidla do písmene.
Nakonec je třeba zvážit speciální osvětlovací zařízení. Nejviditelnější z nich je ringflash neboli ringlight. Světla jako tato vždy vytvářejí divně tvarovaný reflektor. U kruhových světel se reflektor zobrazuje jako prsten. Podle tohoto pravidla tyto světelné zdroje nikdy nemůžete použít.
Pokud se vám náhodou líbí účinek kruhových světel, budete muset toto pravidlo ignorovat.
2) Měl by být pouze jeden reflektor
Toto pravidlo jsem nedávno slyšel hodně. Podobá se předchozímu pravidlu, protože jeho záměrem je zachovat přirozený vzhled vašich portrétů. Koneckonců, na obloze je jen jedno slunce.
Není nic špatného mít jeden reflektor, ale je lepší se neomezovat, pokud jde o techniky, které můžete použít.
Můj spor s tímto pravidlem spočívá v tom, že pokud fotografujete portréty venku na velmi zvláštním místě (možná, ale pravděpodobně ne, Černá poušť na Islandu), nikdy neexistuje jediný světelný zdroj. Všechno venku na slunci odráží světlo zpět na váš objekt. V mnoha případech se expozice těchto sekundárních zdrojů nikdy nepřiblíží slunečnímu. V mnoha dalších případech však scenérie může a funguje jako odrazka ve vašich obrazech. Světle zbarvené budovy, velká okna, pole, zeleň a zelená tráva - to vše může působit jako sekundární zdroj světla a častěji přidá do očí fotografovaného subjektu další světla.
Pokud fotografujete osobu poblíž světle zbarvené stěny napravo se sluncem nalevo, jedná se o dva světelné zdroje se dvěma reflektory. Podle tohoto pravidla to nemůžete udělat.
Pokud jste ve studiu a používáte motýlkové osvětlení a chcete trochu pozvednout oči fotografovaného objektu pomocí reflektoru, jedná se o dva reflektory. Pokud se budete řídit tímto pravidlem, nepřemýšlejte o tom.
Podle tohoto pravidla by tam reflektor neměl být. Bez toho by se stíny nejenže nevyplnily, ale oči by byly velmi tmavé.
Pokud posunete tuto myšlenku o krok dále a rádi používáte komplikované nebo kreativní nastavení osvětlení, jako je například véčkové osvětlení nebo křížové osvětlení, pak je toto pravidlo vylučuje.
Pokud byste se řídili tímto pravidlem, véčkové osvětlení by bylo velkým zákazem.
Stejně jako pravidlo o udržení malých a kulatých reflektorů i myšlenka, že byste měli mít v očích fotografovaného subjektu pouze jeden reflektor, slouží pouze k tomu, aby vás omezila v tom, jaké fotografické techniky můžete použít, pokud chcete fotografovat správně. Nelíbí se mi myšlenka svévolných omezení a nelíbí se mi představa, že jiný fotograf možná nepoužívá techniku, která jim vyhovuje, nebo kterou by milovali, protože jim bylo řečeno, aby dodržovali pravidlo, které si někdo vymyslel .
3) Portrétní snímky zblízka jsou technicky špatné, protože hlava je odříznuta
Protože horní část hlavy subjektu není v rámečku, je tato fotografie podle tohoto pravidla špatná, přestože horní část hlavy nepřidává do rámečku žádné cenné informace.
Mnohokrát jste slyšeli základ tohoto. "Neodřezávej hlavu subjektu." Toto je jedno z těch základních pravidel, která vám mohla říct osoba, která vám prodala váš první fotoaparát. Z větší části je tato směrnice velmi dobrá. Vychází to z doby, kdy byste někomu podali fotoaparát, v mém případě obvykle jednorázový, a požádali ho, aby pro vás pořídil fotografii. Jakmile jste film vyvinuli, mohli byste do značné míry zaručit, že vám chybí polovina hlavy a spodní třetina rámečku nebyla nic jiného než prázdná půda pod nohama. Dává absolutní smysl, že by se lidé chtěli podobným fotografiím vyhnout.
Pokračování v tom, že v širším portrétu nebo dokonce v headshotu, se může řezání do hlavy v horní části rámečku zdát nesouvislé a může způsobit nepříjemný zážitek ze sledování. Ne vždy tomu tak je, ale je lepší se tomu vyhnout, dokud nepochopíte, kdy to funguje a kdy ne.
S hlavou a rameny a 3/4 záběry, jako jsou tyto, je nejlepší vyhnout se ořezávání do hlav fotografovaného objektu.
Problém je zde s portréty zblízka. Není vůbec neobvyklé slyšet, jak někdo diktuje, že portréty zblízka jsou technicky špatné jednoduše proto, že chybí horní část hlavy. V zásadě jde o to, aby se průvodce neodřezával do extrému a úplně se snížil nepříliš neobvyklý styl fotografie.
Když vytváříte portréty zblízka, zužujete zaostření na konkrétní vlastnosti objektu a vytváříte z nich základ kompozice. Ve vašem rámečku není spousta dalších nemovitostí pro chybné detaily, jako je horní část hlavy. Zahrnutí těchto detailů ve skutečnosti brání tomu, aby to byl detailní portrét.
Pokud je ohniskem obrazu pouze obličej, je třeba co nejvíce vynechat chybné detaily. Toto pravidlo to neumožňuje.
Doporučuji, abyste si položili tuto otázku: Jak by vypadaly filmy a televize, kdyby se filmaři řídili tímto pravidlem?
Tady by mělo být, že když vytváříte plné, tři čtvrtiny a portréty hlavy a ramen, je dobré neřezat hlavu subjektu. Když se však blížíte, vyhoďte to z okna. Prostor, který máte v kompozici, je cenný; neztrácejte to.
4) Portréty bez očního kontaktu přímo s fotoaparátem jsou technicky chybné
Oči jsou důležité, ale to neznamená, že je vždy potřebujete k vytváření evokujících portrétů.
Toto pravidlo předpokládá, že pokud máte ve svém rámečku osobu, musí její oči směřovat k fotoaparátu nebo je vaše fotografie technicky vadná. Naštěstí se zdálo, že to v posledních letech utichlo, ale stále vidím, že to přichází se spravedlivou pravidelností.
Pokud je vaším cílem přímý portrét, jako na záznamu osoby, pak ano, budete chtít zajistit, aby byl váš objekt v záběru s objektivem. Podobně, pokud je vaším cílem vytvořit obrázek komerčního stylu, jehož záměrem je, aby se váš divák cítil osobně v záběru s osobou na fotografii, pak znovu, ano, budete chtít mít přímý oční kontakt se svým subjektem.
Přímý oční kontakt je v pořádku a mimořádně užitečný, ale není to jediný způsob, jak dělat věci.
Problém je v tom, že portrétování je tak široká kategorie a existuje tolik různých způsobů, jak k němu přistupovat. Pokud se například věnujete pouliční fotografii a děláte hodně upřímných portrétů, s vaším fotoaparátem pravděpodobně nebude mnoho očního kontaktu. Místo toho se vaše subjekty budou zabývat jinde a pravděpodobně budou navazovat oční kontakt s něčím nebo s někým jiným. To je ten trik, pokud chcete svým portrétům sdělit jakýkoli druh emocí nebo konceptu, jedním z nejrychlejších a nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je nechat fotografovaný objekt komunikovat s něčím mimo rám, což není fotoaparát.
Pokud chcete sdělit, že váš předmět je jakýmkoli způsobem zapojen do světa kolem sebe, musí být zapojen do světa kolem sebe. Pokud máte v úmyslu vyvolat pocit zamyšlení, touhy nebo jakéhokoli jiného druhu vnitřních emocí, bude mít váš předmět v záběru s fotoaparátem mnohem obtížnější dosáhnout.
Porovnejte tyto dva obrazy pořízené v několika okamžicích. Jak úplně odlišné jsou jednoduše na základě očního kontaktu nebo jeho nedostatku?
Dalším aspektem tohoto pravidla je, že pevně odmítá myšlenku, že můžete mít portréty, kde jsou oči subjektu zavřené. Zavření očí subjektu může být dalším mocným způsobem, jak vyjádřit emoce na svých portrétech. I když by to nemělo být nadužíváno, není důvod, proč byste jej neměli používat volně, když to situace vyžaduje.
Pro příklad ze skutečného světa otevřete jakýkoli módní časopis a vyhledejte reklamy na krásu. Zjistíte, že když je na očích makeup, oči subjektu jsou často zavřené. Pro mě je těžkou pilulkou spolknout, že tyto špičkové snímky některých z nejlepších fotografů na světě jsou nějak technicky nesprávné, protože používají nástroj potřebný k předání konkrétní zprávy.
Udělám věci o krok dále a řeknu, že k vytváření evokujících portrétů nepotřebujete na svých obrázcích ani obličej.
Snad by bylo jednodušší říci, že toto pravidlo by mělo být upraveno. Namísto toho, abyste řekli, že váš objekt by měl mít oční kontakt s fotoaparátem, by měl mít váš oční kontakt s něco, ať už je to pro diváka viditelné nebo ne.
5) Na pokožce by neměly být žádné zrcadlové odlesky
Zrcadlové zvýraznění je často nepochopeno, ale je důležitou součástí obrazu s hloubkou a kontrastem. Všimněte si trojrozměrného vzhledu hlavy subjektu díky zrcadlovým zvýrazněním na jeho čele, nose a tvářích.
Ze všech pravidel popsaných v tomto článku to může být nejméně zřejmé, pokud jde o důvod, proč by to nemělo být pravidlem. Pokud to vezmete v nominální hodnotě, zrcadlové zvýraznění lze považovat za rozptýlení, když se objeví na pokožce objektu. Nejpravděpodobnějším místem, kde se tyto zvýraznění objeví, je nos a čelo. Za špatného světla mohou být tyto zrcadlové vrcholy nepravidelně tvarované a vypadat hrozně. Měli byste upravit a ovládat své světlo, abyste zmírnili jeho účinek na vaše fotografie; To však neznamená, že zrcadlové zvýraznění je špatné, nebo že je třeba se jim úplně vyhnout.
Dokonce i velké, měkké zdroje světla (v tomto případě stěna obřích oken) vytvářejí zrcadlová světla. Využijte je ve svůj prospěch.
Stejně jako stíny, zrcadlové zvýraznění označují hloubku a kontrast a pomáhají tvarovat a dávat fotografovanému objektu v rámečku tři rozměry. Pokud nepoužíváte extrémně měkké světlo, nedostatek zrcadlového zvýraznění často znamená, že světlo je ploché. Jak často jste četli nebo radili, abyste se vyhnuli plochému osvětlení? Myslím, že hodně. Přesto nějak máme toto pravidlo, které trvá na tom, že používáte ploché osvětlení, nebo že používáte světlo, které je tak měkké, že odstraňuje veškerý kontrast vašich portrétů.
Chcete-li vytvářet obrázky s trojrozměrným dojmem a s přirozeně vypadajícím kontrastem, chcete se vyhnout tomu, abyste ze svých obrázků zcela odstranili zrcadlově zvýrazněná místa. Místo toho je ovládejte. Pomocí vlajek, difuzorů a polohy osvětlení můžete měnit a ovládat jejich tvar a expozici. Klíčovou věcí, na kterou je třeba dávat pozor, je to, že zrcadlové vrcholy nejsou přeexponované a že nemají nepravidelný tvar. Pokuste se zachovat přechody od zrcadlového zvýraznění k zvýraznění hladkých a odstupňovaných, stejně jako u stínových přechodů. To vám pomůže zajistit, že budete mít příjemné a přirozeně vypadající obrázky plné hloubky a kontrastu.
Při ovládání a manipulaci mohou být zrcadlové zvýraznění skvělým nástrojem pro vytváření odvážných portrétů.
Jako malá poznámka k zvláštním zvýrazněním je důležité zmínit make-up. V současné době je populární používat make-up, který záměrně zvýrazňuje lícní kosti žen. Pokud si ceníte svých pracovních vztahů s vizážistkami a modelkami nebo chcete opakované prodeje od klientky, která si nechala udělat svůj makeup tímto způsobem; neodstraňujte toto zvýraznění. Ve skutečnosti zvažte, že to zkusíte zdůraznit. Nejen, že je make-up drahý, ale je to i složitá technika, jak to napravit. Odstranění zvýraznění pomocí světelné techniky nebo Photoshopu delegitimizuje úsilí vynaložené na vytvoření efektu. Vyvarujte se toho, prosím, ne kvůli nějakému svévolnému pravidlu, ale proto, že respektuje konkrétní úsilí, které bylo vynaloženo na to, aby tam bylo zvýraznění.
Tady to máš
Pokud jste se dostali až sem, doufejme, že vidíte, proč je důležité objektivně se podívat na některá pravidla, kterými jsme každý den bombardováni. I když nesouhlasíte s mým hodnocením kteréhokoli z těchto pravidel, přesto vás vyzývám, abyste pečlivě zvážili, proč každé pravidlo, na které narazíte, vzniklo, jaký je jeho záměr a jak zapadá do toho, čeho chcete svou fotografií dosáhnout.
Tento článek se zaměřil na úzkou podmnožinu pravidel pro portrétní fotografii; neváhejte diskutovat v komentářích, jaká další fotografická pravidla, která si myslíte, že ve vaší fotografii nemají místo, nebo která pravidla musí být za každou cenu dodržována.