Rozšiřte svou kreativitu pořizováním autoportrétů

Obsah:

Anonim

Kdyby se mě někdo zeptal „co je JEDNA věc, kterou jste udělal, která nejvíce vylepšila vaši fotografii?“ moje odpověď by byla Autoportrét. Ne, ne váš průměrný snímek sociálních médií z mobilního telefonu, ale plně konceptualizovaný projekt. Jeden, který je naplánován a proveden do posledního detailu, a poté vyfotografován fotografem, který je také před kamerou.

Nestřílím lidi, protože před kamerou mohou být trapní a rozpačití. Často nemají tušení, jak pózovat, neposlouchají a neberou směr a mohou být s procesem netrpěliví. Mohou se také snadno rozptýlit a musíte utratit spoustu energie, abyste byli šťastní a zasnoubení. Pro ty, kteří se živí natáčením lidí / portrétů, zdravím vás, protože je to tvrdá práce.

Avšak pro ty z nás, kteří neradi fotografují jiné lidi, nám zbývá dilema. Mít člověka v záběru nám pomáhá vyprávět více zapojený příběh, dává divákovi něco, čeho se týká, a pomáhá nám zapojit se do obrazu. Proto se použití nás na obrázku stává volbou. Což nás vede k výzvě; jak naplánujeme celý snímek a pořídíme jej, když jsme současně IN?

Nejen, že musíme navrhnout a naplánovat celé natáčení, což je každopádně dost výzva, ale musíme také před kamerou postavit své já.

Bereme tedy něco, co je těžké udělat, a ještě to ztěžujeme. Proč bychom to dělali? Jaké jsou výhody?

Musel jsem se vrátit a udělat to podruhé, protože všechny moje první snímky nebyly 100% zaostřené. Tentokrát jsem označil svůj zaostřovací bod bílým kamenem

Kreativní svoboda

Použití sebe jako modelu vám dává obrovskou tvůrčí svobodu. Umožňuje vám vyzkoušet kreativní pokyny, které platící klient možná nebude chtít dělat. Se stylem střely můžete být dobrodružní a více riskovat.

Některá témata, se kterými můžete hrát, zahrnují:

  • Střílečky ve stylu 50. let nebo burleska nebo spodní prádlo
  • Cosplay se spoustou brnění a zbraní
  • Západní motiv s koněm a lasem
  • Pohádkové předělání Popelky nebo Červené Karkulky
  • Fantasy svatební téma
  • Piráti
  • Sport
  • 20. léta 20. století
  • Zombie horor
  • Vypracujte složené scény, které ve skutečnosti nejsou možné, jako je levitace a létající nábytek a lidé

Lepkavá falešná krev vypadá efektivně pro tento výstřel s tematikou zombie. Vypráví příběh pouhou rukou a paží.

Myšlení mimo krabici

Existuje tolik dalších způsobů, jak vytvořit autoportrét. Můžete použít celé tělo nebo jen jeho část. Samotné použití rukou může vyprávět příběhy mnoha způsoby. Mnoho lidí nemá rádo, když mají svou tvář v rámečku, a projev složitých extrémních emocí je pro mnoho lidí náročným konceptem.

Proč se naše portréty často usmívají a jsou šťastní? Necítíme také smutek, zármutek, hněv, zmatek, depresi, úzkost, zoufalství? Jak můžeme prozkoumat celý lidský stav?

Jaké jsou další příběhy, které můžeme vyprávět pomocí celé škály emocí, které máme k dispozici? Jak jinak můžeme vytvořit silné emotivní snímky? Jaké příběhy můžeme vyprávět a obsáhnout naši vizi a zkušenosti?

Jsou věci, které nás osobně považují za náročné nebo zajímavé? Co nás fascinuje a žene? Existují démoni přebývající v naší psychice, kteří mají být odkryti a vystaveni před objektivem? Jaký je náš příběh? Chceme sdílet realitu nebo místo toho vytvořit alternativní fantasy svět?

Moje mantra je „Chci, aby mé obrazy vyvolaly odezvu.“ Jakákoli odpověď je v pořádku. Dokud jsou moje obrázky ZOBRAZENY, ne jen procházení kolem telefonu. Jak mohou vyniknout z davu milionů dalších obrázků nahraných každou minutu online? Také chci, aby byly jedinečně moje tím, že jsem si dovolil vytvořit to, co je nezbytné k získání konkrétního výstřelu.

Moje otázka na vás zní: „Jak přimět někoho, aby přestal rolovat a viděl váš obrázek, nebo aby se mu líbil nebo komentoval?“ Jak inovujete své snímky, aby byly odlišné, nápadné nebo poutavější?

Naučte se riskovat

Pro záznam není nic špatného na tradičním stylu portrétních / autoportrétních obrázků, ale jsou i takoví z nás, kteří usilují o něco víc. Usilujeme o něco jiného, ​​něco extrémního nebo mimořádného. V takovém případě je začátek od sebe vynikající způsob experimentování v bezpečném a kontrolovaném prostředí. Prostředí, ve kterém je v pořádku, když uděláte chybu a budete dělat něco dvakrát tak dlouho, protože využíváte pouze svůj čas. Někde všechno, co zkusíte, je zkušenost s učením a často hodnotná.

Vrhnout se jako předmět do záběru je však riziko. Každý trpí stejnými pochybnostmi. "Budu vypadat dobře?"
"Bude se lidem líbit tento můj obrázek?"
"Nesnáším, jak vypadá můj obličej, když se usmívám" a tak dále.

Pod ním jsme všichni stejní křehká stvoření, takže postavit se dopředu a do středu vyžaduje hodně odvahy.

Pokud se rozhodnete udělat něco kreativnějšího, pak se riziko může cítit větší.
"Budu vypadat jako idiot oblečený jako pirát?"
"Bojím se, že udělám nahý nebo spodní prádlo."

Je snadné se starat o to, co si lidé myslí.
Může být také těžké překonat zakořeněné společenské koncepce dobrého nebo očekávaného chování. Společnost očekává, že se při portrétu usmějeme a budeme šťastní. Mnoho lidí se nedokáže vyrovnat dobře, když se vám objeví váš ječící obličej pokrytý krví!

Můžete mít obavy, že půjdete ven střílet tam, kde vás vidí ostatní lidé.
"Co ten člověk v podivném kostýmu dělá divné pózy před kamerou?"
Ano, to je skutečná věc.

Moje odpověď na to je především, koho zajímá, co si myslí ostatní lidé? Zadruhé, pokud chceme, aby snímek konkrétního místa vyprávěl příběh, uděláme vše, co je nutné, abychom snímek dostali. Riskujeme tím rozpaky? Možná, ale také mi vyhovuje představa, že nikdo nezemřel na rozpaky.

Prolomení mých komfortních zón a posunutí mých hranic je jednou z nejcennějších věcí, které jsem udělal pro zlepšení své fotografie. Autoportrét byl velkou součástí této cesty, protože mi dal svobodu riskovat a vyzkoušet něco nového. Protože jako model používám sám sebe, pokud to nefunguje, mohu to zkusit znovu. Mohu zkusit něco jiného, ​​nebo vylepšit svůj proces lepším způsobem.

Přemýšlejte o tom, jak byste mohli vyprávět nové nebo jiné příběhy, pokud jste měli čas a využili příležitosti k vytvoření autoportrétů, které vyprávějí váš příběh!

Autoportrét tajných zbraní

  1. Bezdrátové dálkové ovládání
  2. Shooting Tethered (kabelové nebo bezdrátové se spouští)

Bezdrátové dálkové ovládání

Bezdrátové dálkové ovládání je rychlejší a efektivnější. Můžete se dostat do pozice a pořídit celou řadu různých pozic, aniž byste museli mezi kamerou a vaší pozicí házet dopředu a dozadu.

Střelba uvázaná

Pokud se nacházíte ve studiu nebo pracujete dostatečně blízko k fotoaparátu, fotografování pomocí uvázaného připojení tento proces ještě vylepšuje. Můžete se ujistit, že vaše pozice je v rámečku, můžete vidět jakékoli problémy a rychle je upravit. Tethering pro fotografování vám umožňuje doladit vše, když fotografujete scénu. Šetříte čas také v případě, že byste si náhodou odřízli hlavu a potřebujete znovu a znovu přemisťovat.

Být schopen vidět, jak konečný obraz vypadá na větší obrazovce, je také velmi užitečné pro kreativní směr. Několik mých záběrů bych bez konceptu na obrazovce notebooku nevytvořil konceptuálně. Někdy pouhé nastavení sklonu hlavy nebo úhlu brady zcela změní tón nebo dojem z obrazu.

Mírně rozostřený, když jsem si poprvé vyzkoušel střelbu uvázanou. Pomohlo umístit ventilátor na správné místo

Dejte si čas na hraní

Pokud jste jedinou sadou rukou a musíte být na dvou místech najednou, nastřelení trvá nějakou dobu. Dopřejte si dostatek času na střelbu, takže se nemusíte hýbat. Tímto způsobem se můžete vypořádat s jakýmikoli problémy a být uvolněni ohledně svého časového rámce.

Dopřejte si také čas na hraní a experimentování před kamerou. Když budete mít čas na hraní, můžete vyvolat nové koncepty a nápady, které jste původně neměli. Nápady, které se mohou ukázat jako cenné. Ve svém ateliéru jsem konkrétně naplánoval čas s několika rekvizitami na experimentování s konceptem. Bez konkrétního záměru pro natáčení, je čas vytvořit vizuálně nestrukturovaným způsobem. Mohu riskovat, zkoušet nové věci, přejít k dalšímu nápadu a experimentovat.

Toto cvičení mě hodně naučilo o pózování a o tom, jak pohybovat tělem, aby bylo dosaženo nejlepšího vizuálního výsledku. Toto cvičení je neocenitelné pro pozdější rozhovory s portrétovými klienty, protože se můžete vcítit do toho, jak je to zvláštní, ale vysvětlete, proč je to také důležité.

Plánování obrazu autoportrétu

Mnoho prvků jde do vytváření obrazu. Například předmět, světlo, příběh a nálada. U obrazu autoportrétu musíte začít od začátku a vytvořit celý obrázek. Musíte integrovat všechny potřebné prvky takovým způsobem, který vám umožní vytvářet současně za kamerou i před ní.

1. Co?

Jaký je koncept nebo myšlenka za vaším obrazem?

2. Jak

Jak to provedete? Jaká omezení nebo omezení existují? Jaké jsou technické nebo fyzické výzvy a jaké osvětlení je potřeba?

3. Kde

Kde to střílíš? Střílíte uvnitř nebo venku nebo na konkrétním místě? Je pozadí složeno později?

4. Téma

Jaký styl nebo motiv chcete, aby snímek měl? Buďte tak kreativní, jak se vám líbí nebo si můžete dovolit.

5. Představte si

Jak budete pózovat? Je to póza, kterou můžete snadno držet a upravovat pro různé možnosti? Je póza pohodlná a bezpečná?

6. Rekvizity

Jaké rekvizity jsou potřebné k vyprávění příběhu? Potřebujete k vyprávění příběhu vlasy, make-up, oblečení nebo jiné doplňky?

7. Doplňky

Některé další věci, které možná budete muset vzít v úvahu, jsou: oprávnění webu, poplatky za střelbu, přístup, veřejné publikum, osobní bezpečnost, povětrnostní podmínky a vzdálenost / čas cesty.

Další úvahy

To jsou všechny věci, které možná budete muset vzít v úvahu při focení s klientem nebo modelkou. Můžete se vydat bezpečnou cestou a dělat klasické headshoty nebo venkovní portréty na zahradě. Je to bezpečná volba, když jednáte s klientem, který možná nechce náročnější styl obrazu, nemusí mít čas ani rozpočet na to, aby se oblékl do kostýmu, nebo nemá zájem.

Zjištění, jak to udělat sami (za předpokladu, že nemáte žádnou pomoc), může vyžadovat určitou praxi. Pokud máte komplikovaný a komplikovaný kostým, můžete se do něj obléknout sami? Dokážete to v zadní části svého vozu, pokud už nikde jinde není možné se změnit? Můžete jej nosit a řídit současně?

Kolik vybavení neseš? Můžete to vzít na jeden výlet na místo relace? Jste vy a vaše vybavení v bezpečí při práci venku?

Všechno se stává mnohem komplikovanějším. Musíte k věci zaujmout normální přístup a ještě to zjednodušit. Pak opakujte, dokud nebude možné dosáhnout každé fáze pro jednu osobu.

Konečná úprava z původního snímku, který je vidět výše

Závěr

Používání lidí v obrazech pomáhá vyprávět poutavý vizuální příběh. Ne všichni fotografové však mají luxus přátel / rodiny, aby jim pózovali, nebo si mohou dovolit modelku. Někteří fotografové možná nechtějí jednat s cizím člověkem kvůli složitosti natáčení a potřebnému času. Jedinou možností tedy může být dát se do rámečku.

Postavit se dopředu a do středu může být zastrašující. Někteří z nás raději sedí za kamerou. Můžeme se však obléknout do kostýmů, nosit paruky, propracované líčení, masky nebo střílet tak, aby nebyla patrná naše identita.

Maskování vaší identity vás také nutí být kreativnější v tom, jak přemýšlíte o inscenaci a pořízení snímku. Může to být výzva, protože vše trvá déle a složitost se zvyšuje s nutností být před kamerou a skládat snímek.

Existuje spousta příležitostí k učení a zkušeností, které musíte mít, když si uděláte čas na hraní. Když jste to jen vy a kamera, máte velkou svobodu zkoušet náhodné koncepty a nápady. Věci, které jste možná nikdy předtím neuvažovali.

Pinterest a Instagram jsou skvělá místa pro hledání inspirativních nápadů. Začněte si dělat desku, sbírejte rekvizity, zhluboka se nadechněte a dejte se do rámce.

Zpočátku to bude těžké, ale stojí to za to. I za pouhé zkušenosti s učením získáte, když uděláte chyby. Nenechte se tím však zastavit. Jděte a vytvořte!

Podělte se s námi o některé ze svých obrázků níže.