Už jste někdy přemýšleli nad tím, jak profesionálové (profesionálové) neustále každý den, rok co rok dělají úžasné fotografie a jaká jsou jejich tajemství? Takže kromě toho, že zná svůj fotoaparát jako svého nejlepšího přítele, jaké jsou některé z věcí, které dělají profesionálové? Zde je několik vyzkoušených a pravdivých tipů na fotografování krajiny, které používají profesionálové.
1. Experimentování
Experimentování je jedním z nejlepších způsobů, jak se zbavit útlumu, a ano, dokonce i profesionálové ho používají k tomu, aby tekly jejich kreativní šťávy.
Zkuste vyfotografovat něco zcela mimo vaši komfortní zónu nebo dokonce jinou podkategorii v rámci preferovaného žánru. Pokud je vaše fotografie krajiny vaší věcí, pravděpodobně jste již mistrem zlatých hodin (východ a západ slunce). Experimentování tedy může začít natáčením noční krajiny nebo dokonce dlouhou expozicí uprostřed dne.
Poznámka: Velmi bych nedoporučoval experimentovat na něčí svatbě!
Co takhle vnést do své krajiny lidský prvek a umožnit mu, aby se stal součástí příběhu? Experimentování vás udrží na cestě učení a když se naučíte, budete růst jako fotograf. Jde o to vyzvat sebe, abyste udělali něco jiného a posunout své hranice.
2. Vytvoření vlastního
Mnoho míst ve vašem seznamu fotografií již bylo zachyceno stokrát. Tato myšlenka vás může přimět hodit ruce do vzduchu a rozhodnout se, že je můžete znovu vytvořit. Než přemýšlíte o opětovném vytvoření, zkuste to předvést jinak. Co jiného můžete dělat? Existuje další prvek v popředí, který můžete přidat nebo odebrat? Jednou z věcí, díky nimž práce profesionálů vyniká nad ostatními, je jejich perspektiva a schopnost vytvořit místo, které vypadá, jako byste ho viděli poprvé.
I když není vždy snadné vytvořit něco jedinečného a nového, vaše originalita je jednou z věcí, které vás oddělí. Můžete získat jiný úhel, přidat nebo snížit prvek při komponování, nebo jej natočit jinak (např. Světelnými stopami nebo více expozicemi)? Co takhle vystoupit ze stezky a oblíbených oblastí pohledu a zmapovat si vlastní směr, abyste našli jinou perspektivu?
Není problém najít inspiraci v práci někoho jiného. Mějte však na paměti, že chcete, aby vaše práce vynikla jako vaše vlastní.
3. Vyprávějte příběh
Někdo řekl, že „být dobrým fotografem nemusí nutně znamenat být dobrým vypravěčem.“ Být schopen vyvolat emoce publika by měl být vždy cílem. Pamatujte, že účelem vašeho fotopříběhu je zaujmout, poučit nebo pobavit publikum.
Rozhodněte se, jak chcete, aby na ně obraz působil, a poté, jak tohoto cíle dosáhnout. Bude váš příběh černobílý nebo infračervený? Bude to realistické nebo abstraktní? Profesionálové používají různé styly fotografie, aby neustále vytvářeli zajímavé příběhy.
4. Méně může být více
V krajinářské fotografii je selektivnější pohled, který předkládáte, efektivnějším příběhem, takže profesionálové chápou sílu dobré kompozice (obrovské téma samo o sobě). Jedním z pravidel dobrého složení je, že váš obrázek by měl obsahovat jen tolik detailů. V krajinářské fotografii nemáte luxus fyzicky se pohybujících věcí, takže musíte uspořádat prvky obrazu změnou polohy. To také pomáhá při hledání nejlichotivějšího pohledu nebo pohledu, který vypráví jiný příběh.
Výběr důležitých prvků na fotografii, které chcete zvýraznit, vám pomůže rozhodnout, co do rámečku zahrnout a co vynechat. Nechte svůj předmět dominovat tím, že jej zdůrazníte jedním nebo několika souvisejícími prvky, přičemž nezapomeňte dekluterovat, jak jen můžete. Obecně platí, že pokud prvek na obrázku nezlepší předmět, může mu to ubírat.
5. Poznejte své následné zpracování
V ideálním případě chcete pořídit snímek přímo ve fotoaparátu a eliminovat nebo minimalizovat následné zpracování. S tolika funkcemi a nastaveními na digitálních zrcadlovkách je nyní možné vytvořit požadovaný obrázek. Pokud se to neuskuteční, potřebujete schopnost provádět základní úpravy. Mezi ně patří změny barev a kontrastu, úpravy expozice, narovnání a oříznutí.
V těchto článcích o dPS najdete tipy na zpracování:
- Jak může ořez v postprodukci zlepšit složení
- 4 klíčové posuvníky Lightroom, které vaše fotografie dobijí
- Jak vylepšit fotografie městské noci pomocí světelných masek ve Photoshopu
- 3 zábavné způsoby, jak vylepšit obrázky krajiny ve Photoshopu
Profesionálové znají důležitost následného zpracování. To je jeden z hlavních důvodů, proč fotografují do formátu RAW, aby zachytili všechna nekomprimovaná obrazová data, což nakonec vede k vyšší kvalitě snímků.
Post-processing může také přidat váš jedinečný prvek. Rozhodněte se, zda jste pořídili snímek, kterého jste chtěli dosáhnout, nebo můžete zvolit úpravy prvků, dokud nezískáte obrázek, který chcete prezentovat. Digitální fotografie usnadnila postprocesing než temné místnosti z dávných dob, ale také usnadňuje snadné překročení hranice. Určete tedy svoji vizi konečného obrazu a naučte se jej správně provádět, abyste vytvořili obraz, který vás reprezentuje.
Závěr
Je jen několik věcí, které byste měli mít na paměti při vytváření obrázků. Zůstat konzistentní znamená zůstat kreativní nebo neustále vyzývat, abyste vyzkoušeli něco jiného nebo se naučili něco nového.
Když se dostanete na své místo, přemýšlejte o tom, jak si můžete obrázek přizpůsobit. Není nic úžasnějšího než vyrobit kousek, který někdo může identifikovat jako váš, ještě předtím, než potvrdí, že jste to udělali. Podělte se s námi o to, jak jinak zůstanete při fotografování konzistentní, a jakékoli další tipy pro fotografování krajiny, které jste se naučili.