To, co bylo kdysi podivným malým výklenkem ve fotografii, je dnes celosvětovým fenoménem. Fotografie jídla rostou jen v popularitě, pokud 32 milionů příspěvků, které jsou aktuálně na Instagramu, bude k dispozici.
Fotografie jídla tu zůstanou, ale není snadné zvládnout žánr.
Náš průvodce vám poskytne některé z nejlepších tipů a triků, které vám pomohou dosáhnout výsledků, které lákají do úst.
Zařízení
Fotoaparáty
První věc, na kterou byste měli myslet, když hledáte nové tělo fotoaparátu, je velikost snímače.
Ať už se rozhodnete koupit fotoaparát s oříznutým senzorem, nebo investujete do full-frame, váš výběr pravděpodobně určí vaši volbu.
Důležité je vědět, že váš fotoaparát a objektivy se chovají odlišně, pokud mají oříznutý snímač než full-frame.
Každá kamera má faktor plodiny. Toto číslo se používá k popisu toho, jak moc fotoaparát ořezává váš obrázek ve srovnání se standardními 35 mm.
Fotoaparát s plným rámem odpovídá 35 mm oříznutému standardu tradiční filmové kamery. Má velikost snímače 24 mm x 36 mm. Oříznutý snímač je menší než tento, a proto je pro výrobce fotoaparátů levnější. Neshoduje se s mnoha objektivy a konečné obrázky vypadají jinak.
Například Canon Rebel má plodinový faktor 1,6. To znamená, že znásobíte 1,6násobek ohniskové vzdálenosti objektivu, abyste získali skutečnou ohniskovou vzdálenost, na které bude vypadat, jako kdyby byly pořízeny vaše snímky.
Na fotoaparátu s plným rámem se objektiv 50 mm chová jako 50 mm. Umístěte stejný objektiv na fotoaparát s oříznutým snímačem a chová se spíše jako 80 mm.
Objektivy
Objektivy jsou místem, kde byste měli utratit nejvýznamnější část svého rozpočtu. Měli byste se na ně dívat jako na dlouhodobou investici do svého řemesla.
Zde je třeba vzít v úvahu tyto faktory:
Ostrost
Při nákupu objektivu se nejvíce obáváte ostrosti.
Objektivy Prime jsou preferovány při fotografování jídla, protože jsou ostřejší než objektivy se zoomem.
Objektivy se zoomem mají více pohyblivých částí, které umožňují funkci zoomu. To má obvykle za následek nižší kvalitu obrazu a ostrost.
Prime čočky jsou obvykle „rychlejší“. Mají větší maximální clonu, což umožňuje rychlejší časy závěrky.
Poskytnou vám také mnohem přísnější hloubku ostrosti, což vám umožní izolovat objekt a získat opravdu pěkné rozmazané pozadí, které všichni milujeme při fotografování jídla.
Objektiv 50 mm
50 mm může být také užitečným objektivem, zvláště pokud nemáte zoom. Tento objektiv je vhodný pro snímání nad hlavou a stolní scenérie. Při pořizování snímků ve stylu portrétu vám však může způsobit určité zkreslení. V potravinářské fotografii je 50 mm ve skutečnosti považován za širokoúhlý objektiv.
50 mm f / 1,8 se často označuje jako „nifty-fifty“, protože vám poskytuje slušné výsledky za velmi nízkou cenu. Pokud teprve začínáte a váš rozpočet je napjatý, pořiďte si tento.
Objektiv 24-70 mm
Ačkoli jsou prvočísla ideální, je skutečně velmi užitečné mít v sadě jeden objektiv se zoomem, například 24-70 mm.
Je to velmi ostrý objektiv se zoomem a opravdu všestranný. Mnoho fotografů potravin to považuje za základní součást své soupravy.
60mm makro
Pokud fotografujete s oříznutým senzorem, pak je 60mm makro skvělou volbou.
Na oříznutém senzoru je to spíš jako mít 100 mm. Pokud upgradujete na full-frame, můžete jej použít jako 50 mm.
Tento objektiv umožňuje pořizovat 3 / 4úhlové snímky vašeho předmětu s pěkným bokehem na oříznutém senzoru.
Rovněž v tomto úhlu nedosáhnete zkreslení, jaké byste měli při fotografování se širší ohniskovou vzdáleností, například 50 mm.
100 mm makro
Vynikající objektiv, který můžete mít ve své sadě, je 100mm makro objektiv. Tento objektiv není určen pouze pro makro a záběry zblízka, i když je také skvělý.
Dalším odtažením od setu získáte velmi pěkné záběry ve stylu portrétu. Ohnisková vzdálenost vám poskytne skvělé rozmazané pozadí.
Pokud se rozhodnete pro makroobjektiv 100 mm / 105 mm na oříznutém senzoru, budete fotografovat s ohniskovou vzdáleností 150 mm.
Bude to velmi těsná plodina, což může být problém, pokud je problém s prostorem.
Stativy
Stativ je a musí pro fotografování jídla. Pomůže vám vytvářet konzistentní obrázky a uvolní vaše ruce ve stylu podle toho, co vidíte ve svém fotoaparátu.
Největším požadavkem na stativ je stabilita. Stativ musí být schopen zvládnout váhu vašeho fotoaparátu a objektivu.
Při nákupu stativu hledejte stativ s nastavitelnou výškou i orientací. Zde máte středový sloup, který můžete přesunout.
Ujistěte se, že má gumové nožičky, aby se zabránilo sklouznutí, a že má vysoké užitečné zatížení.
Užitečné zatížení označuje hmotnost, kterou je stativ schopen odolat. Musí nést váhu vašeho fotoaparátu, objektivu a dalších doplňků, jako je držák nebo prodlužovací rameno.
Styling jídla
Cílem stylingu jídla je, aby jídlo vypadalo co nejlépe. Většina potravin potřebuje trochu vycvičení, aby vypadaly pro fotoaparát reprezentativně.
Zde je několik věcí, které je třeba vzít v úvahu při přístupu k stylingu jídla:
Používejte co nejčerstvější jídlo
Pořízené jídlo musí být co nejčerstvější, aby na vašich obrázcích vypadalo přitažlivě. Při nákupu surovin nakupujte ty nejčerstvější a nejlépe vypadající položky.
Před umístěním jídla na scénu mějte vždy připravenou scénu, osvětlení a fotoaparát.
Když provádíte úpravy podle nastavení osvětlení a fotoaparátu, použijte náhražku v podobné barvě a tvaru jako vaše jídlo jako záskok. Na poslední chvíli jej nahraďte svým „hrdinou“ (vaším hlavním předmětem jídla), aby vypadal co nejčerstvější a chutnější.
Nakupte více, než potřebujete
Když nakupujete potraviny, kupte si toho víc, než si myslíte, že pro natáčení budete potřebovat. Jídlo během krátké doby vysuší, roztaví se, zhnědne nebo začne vypadat lákavě.
Je třeba jej nahradit čerstvějšími položkami.
V závislosti na jídle budete možná potřebovat také spoustu položek k vyplnění rámečku.
Pokovování
Nejdůležitějším faktorem při výběru pokrmů, na kterých budete prezentovat své jídlo, je velikost.
Objekty mohou vypadat velmi odlišně od fotoaparátu než od oka a často vypadají větší, než očekáváme. Z tohoto důvodu je dobré zvolit menší jídla, než byste běžně používali.
Prezentujte své předměty na salátových talířích nebo menších talířích. Velké talíře mohou převyšovat hlavní předmět a dominovat rámu.
Ozdoby
Bylinky a koření a předměty, jako jsou krutony, mohou vylepšit vaše snímky jídla.
Větvičky různých bylin, jako je rozmarýn, lze spojit pomocí kuchyňské šňůrky a vytvořit tak malé kytice, které můžete přidat do kontextu svého příběhu o jídle.
Obyčejnou misku polévky můžete vylepšit pokapáním smetany a posypáním nasekané pažitky.
Klíčem je, že vaše ozdoby by měly mít smysl v širším kontextu vaší scény. Pokud střílíte lososa s omáčkou z citronového kopru, nezdobte ho bazalkou.
Pokud používáte bylinky, používejte co nejčerstvější a vyměňte je při fotografování. Rychle vadnou nebo oxidují. Nakrájené bylinky můžete uchovávat čerstvé v chladničce mnohem déle, pokud jsou zabalené v mokré papírové utěrce.
Rekvizity
Musíte mít sbírku rekvizit pro fotografování jídla.
Podpěra je jakákoli položka, kterou použijete na vylepšení obrazu. V oblasti fotografování jídla je to obvykle kuchyňské nádobí, jako jsou talíře a příbory, servírovací mísy a nádobí a ložní prádlo.
Při výběru rekvizit přemýšlejte o svém stylu fotografování jídla a o tom, jaké typy rekvizit by jej doplňovaly.
Pokud je váš styl opravdu čistý a elegantní nebo rafinovanější, takové rekvizity by nedávaly moc smysl a bylo by vám lépe s delikátnějšími kousky.
Obecně se držte dál od velmi jasných barev a odvážných vzorů, protože odvádějí pozornost od jídla. Barevné kousky mohou přidat zajímavost, ale musí pracovat s celkovou kompozicí a vzhledem fotografie.
Nepoužívejte mnoho rekvizit. Pár správných rekvizit může mít velký vliv na vyprávění vizuálního příběhu, ale příliš mnoho z nich odvede pozornost diváka a ovládne obraz.
Při výběru rekvizit začněte jedním nebo dvěma kusy, třeba neutrálním salátovým talířem a vintage nožem nebo lžící. Máte-li pochybnosti, snažte se to zjednodušit.
Pozadí
Budete potřebovat různé zajímavé pozadí, na které můžete umístit jídlo.
Pro pozadí použijte různé předměty, například látku, řemeslný papír nebo velké podlahové dlaždice. Můžete také být kreativní a vytvořit si vlastní.
Kupte si dřevěné desky a sami je natřete nebo namalujte. K dispozici jsou také skvělé online zdroje pro nákup profesionálních pozadí pro fotografování potravin a dodávají se do celého světa.
Při fotografování jídla obecně fungují nejlépe neutrální nebo chladné pozadí jako modrá.
Osvětlení
Modifikátory osvětlení
Ať už používáte přirozené nebo umělé světlo, budete muset upravit svůj světelný zdroj.
Jednou z důležitých položek ve vaší sadě je difuzor. Jedná se o panel čirého bílého materiálu, který umístíte na okraj stolu, abyste změkčili světlo, které dopadá na vaši scénu.
Budete také potřebovat několik jednoduchých nástrojů k odrazu a absorpci světla. Můžete si koupit profesionální sadu reflektorů 8 v 1 se skládacími disky z různých materiálů, které můžete použít ve svých výhoncích, jak je znázorněno níže.
Například stříbrný reflektor může rozjasnit vaše jídlo, zatímco zlatý reflektor dodá teplo. Obvykle se dodává také s difuzorem.
U verze pro kutily můžete také použít jednoduchou černou nebo bílou lepenku zakoupenou v obchodě s řemesly nebo dolary. Bílá rozjasní vaši scénu, zatímco černá absorbuje světlo.
Styly osvětlení
Než si vezmete fotoaparát, měli byste mít představu o tom, jak má konečný obrázek vypadat. Chcete, aby světlo vypadalo jemně a dimenzionálně, nebo hledáte výrazný kontrast?
Čím větší je kontrast mezi světlem a tmou, tím dramatičtější bude váš obraz. Váš objekt často diktuje světlo, které si vyberete.
Při příštím fotografování vyfotografujte fotografovaný objekt v měkkém i tvrdém světle a všimněte si rozdílu. Jak každý přístup ovlivňuje konečný výsledek? Mnoho fotografů má tendenci táhnout k jednomu nebo druhému jako součást svého stylu.
Boční osvětlení
To je, když vaše světlo vychází přímo z jídla.
Boční osvětlení je dobrým přístupem k fotografování vašich jídel. Funguje pro většinu nastavení a je snadno použitelný.
Umístěte reflektor nebo odrazovou kartu na opačnou stranu od světla. Podle toho, kolik stínu chcete na straně svého jídla, posuňte jej blíže nebo dál, nebo použijte menší nebo větší reflektor.
Při fotografování bílých a vzdušných scén stále chcete, aby nějaký stín přidal rozměr.
Podsvícení
Podsvícení je, když umístíte své světlo za své jídlo.
Pokud si představíte tvář hodin, je ve 12 hodin. To je ideální poloha pro nápoje nebo polévky, protože dodává lesk a zdůrazňuje tekuté vlastnosti potravin.
Obecně je podsvícení potravin velmi lichotivé. Díky tomu se leskne a zvýrazňuje její strukturu.
Může však být obtížné s ním pracovat, protože to může způsobit, že bude váš obrázek příliš jasný vzadu a příliš tmavý vpředu. Příliš mnoho kontrastu znamená, že bude vyfouknuta zadní část fotografie se ztrátou detailů rozmazaných do hlavního objektu. Nedostatečný kontrast bude mít za následek vybledlou fotografii nebo fotku vypadající vybledlou, což se stane, když fotografujete s příliš velkým množstvím světla.
Boční podsvícení
Boční podsvícení je kombinací prvních dvou typů osvětlení. Je to nejlepší z obou světů a nejjednodušší s ním pracovat. Zde je naše světlo umístěno mezi 10 a 11 hodinou.
S tímto stylem osvětlení získáte lesk povrchu poskytovaný podsvícením bez rizika přeexponování. Také nemusíte odrážet tolik světla na přední část jídla, protože světlo přichází více pod úhlem.
Při použití bočního podsvícení budete muset pohrávat s výškou světla vzhledem k vaší scéně, podle toho, jak chcete, aby stíny padaly.
Čím blíže je zdroj světla k vaší sestavě, tím měkčí bude pokles.
Úhly kamery
Úhel kamery může mít na výsledný obraz silný vliv.
Než si vezmete fotoaparát, musíte přemýšlet o tom, jaké jídlo nebo jídlo fotografujete a jaký úhel fotoaparátu vám pomůže dosáhnout nejlepších vlastností.
Při fotografování jídla se používají tři hlavní úhly fotoaparátu: horní, úhel 3/4 nebo přímý.
Úhel 3/4
Úhel 3/4 je, když je váš fotoaparát umístěn kdekoli od 25 do 75 stupňů vzhledem k fotografovanému objektu.
Úhel 3/4 je oblíbený úhel, protože je tak univerzální. Obvykle můžete zobrazit přední a povrch misky, stejně jako boky.
Tento úhel často vidíte v komerční fotografii jídla.
Horní úhel
Úhel nad hlavou je úhel 90 stupňů. To se v poslední době stalo velmi populárním úhlem kvůli Instagramu.
Tento úhel má rozhodně několik pozitiv. Je dobré, když do scény vložíte několik prvků, například v tabulce. Díky tomu je také skvělý úhel vyprávění. Když střílíte z výšky, můžete v rámečku vidět různé rekvizity, přísady nebo pokrmy z jídla. Je také často snazší komponovat snímek pomocí tohoto úhlu, než je úhel 3/4 nebo přímý.
Úhel nad hlavou však nefunguje u každého typu jídla. Eliminuje hloubku, což obrazu dodává grafičtější vzhled, ale není vhodný pro všechny druhy potravin.
U úhlu nad hlavou nejvíce zdůrazňujete tvar jídla a různé prvky scény.
Rovný úhel
Tento přímý úhel kamery je nejvhodnější pro „vysoká“ jídla, jako jsou hamburgery nebo hromádky sušenky nebo palačinky. Zdůrazňuje výšku misky.
Když střílíte hamburgery a sendviče, buchta nebo vrchní kousek chleba skrývá to, co je uvnitř, takže pořizování záběru odkudkoli nad jídlem nemá smysl.
Pamatujte, že cílem je vždy zaměřit se na nejlepší vlastnosti jídla.
Složení
Kompoziční nástroje nám mohou pomoci pořídit lepší fotografie, ale ne každý nástroj bude fungovat pro každý obrázek.
Než začnete fotografovat, poznejte cíl svého snímku. Jaká je nálada? Co chcete sdělit? Jaký je účel vašeho výstřelu a jak bude použit?
Fotografie dobrého jídla evokují emoce diváka. Složení je jedním z hlavních nástrojů, které nám v tom pomáhají.
Čára
Čára je nejzákladnějším prvkem vizuální kompozice. Čáry vedou oko fotografií k klíčovým ohniskovým bodům a prvkům a udržují oko diváka zaostřené na obraz.
Při práci s linkami je třeba si uvědomit několik věcí. Pokud použijete čáry k nasměrování oka diváka, měly by směřovat k hlavnímu objektu nebo do rámečku.
Čáry by také nikdy neměly směřovat mimo rámeček, protože oči budou nuceny opustit obraz. To oslabuje obraz a může způsobit, že divák ztratí zájem.
Pravidlo kurzů
Pravidlo pravděpodobnosti uvádí, že při fotografování skupiny objektů je lichý počet prvků v rámečku vizuálně mnohem zajímavější než mít sudý počet prvků.
Zvláštní čísla vytvářejí pocit rovnováhy a harmonie a poskytují odpočinek pro naše oči, zatímco sudý počet objektů může rozdělit naši pozornost a konkurovat si navzájem.
Pokud je v obraze více než pět prvků, je pro mysl obtížné zaregistrovat vyšší číslo. Z tohoto důvodu je dobré sestavit mnoho prvků skupiny lichých čísel, kdykoli je to možné.
Pravidlo třetin
Pravidlo třetin vám má pomoci umístit hlavní prvky a ohnisko do kompozice.
Přemýšlejte o imaginární mřížce, která rozděluje obraz na devět stejných částí, jako je mřížka tic-tac-toe. Poměr je 1: 1 na obdélník.
Rule of Thirds je skvělé místo pro začátek. Pomáhá dodávat vašim snímkům harmonii a pomáhá vám dělat první kompoziční kroky jako nový fotograf. Ve skutečnosti to může fungovat pro mnoho obrázků, zejména pro krajiny.
Pokud jde o fotografování jídla, může být toto pravidlo omezující. Nakonec můžete vytvořit obrázky, které jsou nevyvážené a trapné.
Mřížka Phi je podobný koncept, který je silnější než Pravidlo třetin. Obě mřížky vypadají téměř stejně, ale středové čáry mřížky Phi jsou blíže k sobě.
Mřížka Phi
Phi Grid
Mřížka Phi je výrazem Zlatý řez. Pomůže vám vytvořit vyvážený a přirozeně příjemný obraz.
Mřížka Phi sleduje poměr 1: 1,618, což je poměr, který má konstantní povahu a k němuž automaticky gravitujeme.
Objevuje se v celém přírodním světě, od skořápky nautilus po počet okvětních lístků v květu.
Zlatý řez najdete všude na světě kolem nás, ačkoli nikdo nedokáže přesně vysvětlit, proč tak existuje.
Tyto znalosti můžete využít při fotografování. Přemýšlení o tom, jak se oko pohybuje obrazem, a začlenění určitého výrazu zlatého řezu vám pomůže vytvořit obrazy, které mozek rozpozná jako esteticky atraktivní a harmonické.
Negativní prostor
Pozitivní prostor je prostor, který zabírá váš hlavní předmět. Negativní prostor je oblast, kde mohou odpočívat vaše oči. Poskytuje rovnováhu, trochu dýchací místnosti a zdůrazňuje předmět.
Negativní prostor může vykreslit pohyb a dát kontextu obrázek. Mohlo by to také divákovi poskytnout představu, že existuje příběh nad rámec toho, co vidí oko.
U fotografování jídla existuje tendence fotografovat s velkým negativním prostorem kvůli umístění textu, zejména pokud jde o práci v časopisech, balení produktů nebo reklamy.
Když obrázek nevyužívá negativní prostor, může působit trochu klaustrofobicky a přeplněně. Když se toho v obraze děje příliš mnoho, divák si není jistý, kam hledat.
Opakování
Opakující se prvky také zvyšují zájem o obrázek. Opakování se může u subjektu objevit spontánně nebo může být vytvořeno přidanými prvky, jako jsou rekvizity a podpůrné přísady.
Někdy se vzory mohou stát monotónní, takže jejich rozbití může vytvořit silnější fotografii.
Existují různé způsoby, jak vytvořit přerušení vzoru, například přerušení barvy, tvaru, velikosti nebo textury. Kam umístíte tento zlom, je zásadní; chcete jej umístit do jednoho ze svých ohniskových bodů nebo podél protínajících se čar.
Barva
Barva je důležitou součástí kompozice. Vyvolává emoce a vytváří v obrazu pocit nálady.
Chladné a tmavé barvy, jako je tmavě modrá a černá, ustupují, zatímco světlé nebo teplé barvy, jako je žlutá, přinášejí předměty vpřed.
Příliš jasné pozadí a barvy povrchu mohou náš objekt zhoršit; měly by být vybrány podle nálady, kterou chcete vytvořit, a také v souladu s vybranými prvky.
Barevné kombinace mohou být jednobarevné, pokud se jedná o tonální variace v rámci jednoho odstínu. Tento přístup má své místo, ale využití doplňkových barev je skvělá technika pro fotografování jídla.
Na barevném kolečku se doplňkové barvy objevují přímo naproti sobě, například červená a zelená nebo modrá a oranžová.
Barevné schéma, se kterým se rozhodnete pracovat, bude částečně diktováno jídlem, které fotografujete.
Vaše barvy by také měly být vyvážené, pokud nemáte v rámečku příliš mnoho barev, což bude vypadat chaoticky.
Textura
Jedním z nejlepších způsobů, jak zvýšit zájem o vaše fotografie, je textura. Dodává kontrast a detaily a vylepšuje předměty jídla.
Textura se přirozeně vyskytuje v jídle, ale lze ji také efektivně použít na pozadí a povrchy a vaše rekvizity a prádlo, pokud to není přehnané.
Spousta textur v jídle, prádle a pozadí složených dohromady může vypadat příliš zaneprázdněně a diváka přemoci.
Úpravy obrázků
Adobe Lightroom je vynikající program pro následné zpracování. Je intuitivnější a snadněji se učí než Photoshop.
Doporučuji použít Lightroom k provedení globálních úprav a poté podle potřeby doladit svůj obrázek ve Photoshopu. Například pokud potřebujete pracovat na konkrétních oblastech obrazu.
Podívejme se na nejdůležitější nástroje:
Histogram
Je důležité základní znalost histogramu, aby bylo možné správně upravit expozici a tóny ve vašem obrázku.
Histogram mapuje tonální rozsah obrázku. Jas je zobrazen ve stupních šedi. Každému pixelu na obrázku je přiřazena hodnota.
Černá je vlevo, zatímco bílá vpravo. Mezi nimi najdete odstíny šedé.
Rozložení tónů v histogramu vám řekne o celkové expozici obrazu.
Velký vrchol v kterékoli z těchto oblastí znamená, že obraz má mnoho pixelů při dané hustotě. Otevřená mezera v histogramu znamená, že v této hustotě nejsou žádné pixely.
Zkontrolujte, zda máte silný vrchol na černém nebo bílém konci histogramu. Pokud tak učiníte, může být váš obrázek podexponovaný nebo přeexponovaný.
Obecně platí, že většina obrázků vypadá nejlépe, pokud obsahuje tmavé i světlé hodnoty. Jinak jim může chybět kontrast a vypadat plochě.
Oříznutí
Než začnete provádět globální úpravy, je dobré obrázek oříznout a narovnat.
Chcete-li narovnat obrázek, začněte v Přeměnit panel a klikněte na -> Auto.
Pokud to nefunguje, můžete zkusit jedno z dalších nastavení nebo to provést ručně pod Nástroj oříznutí.
Chcete-li otevřít nástroj oříznutí v aplikaci Lightroom, klikněte na symbol mřížky pod histogramem v horním panelu. Nebo trefit R pro klávesovou zkratku. To vám umožní oříznout obrázek tím, že vložíte rohy kurzorem.
Pokud je zámek na symbolu zámku zavřený, nástroj ořízne každou stranu obrazu rovnoměrně.
Chcete-li oříznout freeform, jednoduše jej odemkněte.
Vyvážení bílé
Vyvážení bílé barvy je velmi důležitým aspektem následného zpracování vašich potravin.
Doporučuji fotografovat se šedou kartou a upravit vyvážení bílé při následném zpracování. Tím se odstraní nesprávné barevné odstíny a zajistí se, že vaše bílé budou skutečně bílé.
Šedá karta je kus šedého plastu, který si můžete zakoupit v obchodě s fotoaparáty. Je přesně 18% šedá, což je to, co váš fotoaparát hledá při měření scény.
Pořiďte snímek se svou šedou kartou ve scéně. V Lightroomu vezměte kapátko vyvážení bílé a klikněte na šedou kartu. Automaticky načte správné vyvážení bílé.
Základní panel
Tento panel je místo, kde můžete nakonec hodně vylepšit, než se rozhodnete pro konečný vzhled.
Vystavení ovlivňuje jas rozsahu tónů v obraze, ale při hraní se stíny a světly a vašimi bílými a černými získáte přesnější vyvážení tónů než jednoduše spoléhat na posuvník Exposure.
Zkontrolujte, zda světlé oblasti vypadají blátivě nebo zda stíny stále potřebují více světla. Přesuňte posuvníky do bodů, kde obrázek celkově vypadá dobře.
Jakmile provedete úpravy pomocí ostatních posuvníků, budete se pravděpodobně muset vrátit zpět a upravit posuvník expozice.
Vibrace a sytost
Vibrace je také důležitým posuvníkem při úpravě fotografie jídla.
Je to lepší editační nástroj než S.aturace protože je to jemnější. Upravuje méně nasycené barvy bez zesílení již nasycených.
Vibrace nejprve zvýší sytost tlumených barev a poté ostatních barev.
To, zda skutečně použijete posuvník sytosti, závisí na obrázku. Obecně platí, že při úpravě fotografie jídla nejlépe funguje konzervativní přístup.
Pokud se rozhodnete použít tento jezdec, posuňte jezdec nahoru o zhruba +5 nebo +6.
Tónová křivka
Noví uživatelé často najdou Tónová křivka náročné, ale je to jeden z nejsilnějších nástrojů v Lightroomu.
Tónová křivka je graf, který mapuje, kde leží tóny ve vašich obrázcích. Dolní osa Tónové křivky začíná Stíny úplně vlevo. Končí to Highlights na pravém konci. Střední tóny padají uprostřed, v rozsahu od tmavšího po světlejší. Při pohybu níže se stmívají a při pohybu po ose jsou jasnější.
Můžete ovládat světlost a temnotu svých tónů. Upravte Bodová křivka sám nebo Regionální křivka.
Region má posuvníky pro každou část tónového rozsahu. Při tažení každého posuvníku se mění křivka i obrázek.
Chcete-li provést úpravy pomocí Bodové křivky, klikněte na oblast, kterou chcete ovlivnit. Tím se vytvoří kotevní bod, ve kterém lze ovládat tón.
Přetažením bodu nahoru tento tón zesvětlíte; stažením dolů jej ztmavíte.
Posuďte střední tóny na obrázku a zjistěte, zda jsou již jasné. Pokud ne, klikněte na střed tónové křivky a posuňte bod nahoru.
Pokud jsou příliš světlé, snižte křivku dolů. Zkontrolujte ostatní části obrázku.
Pokud teprve začínáte učit se Tónovou křivku, pohrajte si nejprve s posuvníky Region. Všimněte si, jak různé posuvníky ovlivňují křivku.
Ať zvolíte jakýkoli přístup, nezapomeňte sledovat histogram při provádění změn. Tímto způsobem zajistíte, že nepřijdete o důležité detaily.
HSL
HSL znamená Odstín, Nasycení, a Svítivost. Zde vyvažujete barvy v Lightroomu.
Úpravy barev jsou obvykle subjektivnější než úpravy tónů. Je to proto, že barva dává fotografii pocit nálady.
Na tomto panelu lze provést barevné úpravy dvěma způsoby. Můžete je upravit najednou pod HSL / Vše. Nebo každou barvu jednotlivě pod Barva v horní části panelu.
The Odstín záložka nebo sekce v horní části panelu je místo, kde si můžete vybrat, jak teplá nebo chladná má být každá barva na obrázku.
Například jsem zjistil, že zelené téměř vždy vypadají. Posunuji greeny o něco více směrem doleva nebo doprava, aby vypadaly realističtěji.
Chcete-li svým zeleným přidat více tepla - tedy více žluté -, posuňte jej doleva. Chcete-li mít chladnější odstín, posunutím doprava přidáte více modré.
The Nasycení posuvník na základním panelu upravuje barvu celého obrázku. Ale posuvníky sytosti zde upravují každou barvu zvlášť.
Nastavíte-li barvu tak, aby byla sytější, ovlivní to sytost konkrétní barvy na celé fotografii.
Ať už pracujete na základním panelu nebo na panelu HSL, saturace vyžaduje lehkou ruku.
Konečně Svítivost ovlivňuje jas barvy. Tyto posuvníky jsou cennější než posuvníky saturace, proto s nimi pracujte jako první.
Úpravy v Lightroomu jsou hlavně o rovnováze. Totéž platí pro práci s úpravami odstínu, sytosti a jasu.
Ostření
Ostření by mělo být posledním krokem úpravy. Přidává kontrast mezi pixely a hranami, což vytváří definici a rafinovanější vzhled.
Nemusíte však používat doostření na celý obraz, protože při fotografování jídla nemá smysl brousit rekvizity a pozadí.
Důraz je kladen na jídlo, takže právě to zaostříte.
Chcete-li to provést v Lightroomu, maskujte obrázek a vyberte oblasti obrázku, které chcete zaostřit. Podržte Alt / Možnost při kliknutí na Maskování v Ostření panel.
Lightroom vám ukáže, kde se ostření aplikuje bíle. Váš obrázek bude vypadat jako rentgen.
Posuňte jej doprava. Čím dále doprava, tím méně bude obraz zaostřen.
Zjistíte, že budete v rozmezí + 70-80 pro ostření pro fotografování jídla.
Závěrem
Pokud jde o fotografování jídla, je třeba se toho hodně naučit, ale doufejme, že vám tento průvodce poskytne přehled toho, o co jde, a několik nápadů, jak můžete své snímky vylepšit.
Čím více informací máte, tím silnější můžete být ve svých kreativních rozhodnutích.
Především hodně praxe je to, co vás ve vaší fotografii jídla přenese na další úroveň.