Chcete nějaké rychlé a snadné způsoby, jak vylepšit své obrázky pomocí efektů po zpracování?
Už nehledejte.
Protože tento článek vám poskytne 5 vynikajících efektů po zpracování, které vám umožní okamžitě posunout vaše fotografie na další úroveň. A nejlepší na tom všem: Můžete je použít v téměř každém editačním programu a téměř na jakékoli fotografii!
Zní to dobře?
Pojďme se ponořit přímo dovnitř.
1. Zvyšte kontrast a sytost pro výkonnější fotografie
Tento efekt je extrémně snadný a přesto je někdy nejlepší:
Zvyšte kontrast.
A pak zvýšit sytost.
Protože tady je věc:
Většina fotografií trpí nedostatkem tonálního kontrastu a nedostatečnou barevnou bohatostí. Díky tomu budou fotografie vypadat plochě. Vypadají nezajímavě. Jsou, no, nudný.
Ale mohou být rychle a snadno okořeněny …
… Malou prací s posuvníky kontrastu a sytosti.
Všimněte si, že téměř každý program pro úpravu fotografií nabízí obě tyto možnosti v základní formě, můžete se však také rozhodnout pro selektivní úpravu tónů a barev. A i když rozhodně stojí za to provádět pečlivější tonální úpravy (například úpravou křivek), rád bych začal se základním posuvníkem kontrastu. Dává mi pocit, co kontrast udělá s mým obrazem, a je to skvělý výchozí bod.
Totéž platí pro posuvník sytosti. Jistě, je možné provést pokročilejší úpravy výběrem jednotlivých barev. Pro tento krok úpravy to ale není nutné. Místo toho jednoduše posuňte posuvník sytosti nahoru a podívejte se, jak to vypadá.
Nyní, když pracujete s posuvníkem saturace, máte alternativu:
Vibrace.
Vibrance je chytrá sytost. Zvýrazňuje barvy selektivním nasycením méně nasycených barev, přičemž ponechává tóny pleti na pokoji. Pokud tedy doufáte v jemnější vzhled, může být vhodný vibrační jezdec.
(Ve skutečnosti můžete vyzkoušet obojí. Neexistuje žádný důvod, proč neexperimentovat!)
Na konci dne se vyplatí začít se základními úpravami (jako je kontrast a sytost). Jen trochu úprav může jít dlouhou cestu!
2. Vytáhněte tmavší tóny, abyste dosáhli příjemného filmového prolínání
Toto je jeden z mých oblíbených editačních efektů, je však velmi snadné to přehánět (buďte opatrní).
Získáte vybledlý, filmový vzhled, například tento:
Začněte přístupem ke své tónové křivce a umístěním bodů do středu a dole vlevo:
Poté opatrně přetáhněte koncový bod nahoru a sledujte nejtmavší oblasti fotografie stejně jako vy.
Když to uděláte správně, nejtmavší černé na vašich fotografiích se zesvětlí, což vám dá krásné vyblednutí.
Můžete také experimentovat s množstvím, které skutečně vytáhnete do tónové křivky (čím více zatáhnete, tím silnější bude účinek). A můžete zkusit strhnout tónovou křivku těsně před levým okrajem a vytvořit tak kontrastnější vzhled:
Klíčem je experimentovat a zjistit, na co můžete přijít. Žádný vzhled není nutně lepší než ostatní, jen odlišný. Vyzkoušejte tedy mnoho možností; můžete dokonce vytvořit předvolby ze svých oblíbených.
3. Rozdělit tón s blues ve stínech a zlatem ve světlech
Split toning je dnes v módě ve fotografování, zejména u více módních fotografií a fotografií zaměřených na portrét (i když rozhodně můžete použít split toning v krajině, ulici a ve většině ostatních forem fotografie). Myšlenka spočívá v tom, že do zvýraznění a stínů přidáte různé barvy, což obrazu dodá kreativnější dojem.
Tady je vzhled rozdělených tónů:
Vidíte, jak jsou stíny mírně modřejší a světla jsou mírně zlatá? I když se jedná o vzhled, který je často nadužíván, může být skvělým doplňkem vašich fotografií, pokud jsou použity s omezením.
Ve skutečnosti vám doporučuji jako výchozí bod použít split tón, jehož náhled jsem zobrazil výše:
Modré stíny, zlaté odlesky.
Odtamtud můžete začít experimentovat s dalšími možnostmi rozdělených tónů: žluté stíny, zelené zvýraznění, oranžové stíny, zelenomodrá zvýraznění, dokonce i růžové zvýraznění, modré stíny (a ještě mnohem více!).
Mnoho z nejlepších rozdělených tónů používá doplňkové barvy (barvy, které na barevném kolečku sedí naproti sobě). Doplňkové barvy navzájem silně kontrastují, což vašim fotografiím dodává působivost a hloubku, a proto je oblíbenost těchto kombinací rozdělených tónů. Mějte však na paměti, že můžete také použít analogické barvy, které sedí vedle sebe na barevném kruhu a dodávají vašim fotografiím harmonii (skvělým příkladem je modrá a zelená).
Klíčem k rozdělení tónování je ve skutečnosti přemýšlet o náladě, kterou chcete vyvolat, a poté zvolit barevné kombinace, které tuto náladu vyjadřují!
Všimněte si, že dělené tónování nabízí většina editačních programů, ale může být trochu obtížné je najít. Například Lightroom staví svůj dělený tónovací panel těsně nad Detail modul:
Jakmile to najdete, bavte se experimentováním!
4. Selektivně saturujte blues a greeny pro větší efekt
Jsem velkým fanouškem selektivní úpravy barev.
Proč?
Protože vám umožňuje jak zjednodušit, tak vylepšit kompozici, což má za následek celkově lepší a výkonnější kompozici.
Navíc to může jednoduše vypadat skvěle.
Obecně lze říci, že se vyplatí selektivně nasycovat barvy fotografovaného objektu, zvláště pokud se fotografovaný subjekt snaží vyniknout na barevném pozadí.
(Všimněte si, že můžete také desaturovat barvy pozadí, nebo dokonce vylepšit obojí najednou.)
Ale pro opravdu čistý efekt vám doporučuji zaměřit se na dvě konkrétní barvy:
Blues a greeny.
To je to, co jsem udělal pro obrázek níže:
Vidíte, blues a greeny mají tendenci vypadat opravdu, opravdu dobře, když jsou hlouběji nasyceny. Nemají blízko k odstínům pleti, takže se nemusíte bát, že byste pokazili portréty. A jsou většinou na pozadí, takže do vašich fotek přidávají trochu šmrnc.
Samozřejmě, nasycení blues a zelených nebude vždy vypadat dobře. Jsou situace, kdy to prostě nebude fungovat.
Ale obecně řečeno, bohatší blues a greeny poslouží k vylepšení vašich fotografií.
Chcete-li provést selektivní úpravy barev, budete muset pracovat s jednotlivými barvami. V Lightroomu to vyžaduje použití HSL posuvníky v Rozvíjet modul.
Jen si pamatujte:
Nenasyťte jen proto, abyste nasytili. Místo toho to udělejte, pokud to vylepší vaše fotografie. Nasycené blues a zelené jsou hezké, ale jen do určité míry. Stejně jako u každého dobrého efektu po zpracování se nenechte unést!
5. Pomocí přechodů expozice přidejte svým fotografiím hloubku
Expoziční přechody nejsou obtížné, ale mnoho fotografů se nikdy neobtěžuje naučit se je vytvářet.
Což je absolutně chyba, protože expoziční přechody mohou fotografovat nudný na živý za dvě sekundy plochá.
Pěkně popořádku:
Expoziční přechod jednoduše přechodově zesvětlí nebo ztmaví část vaší fotografie. Efekt se tedy postupně ztrácí, jak se pohybuje po vaší fotografii. Takhle:
Nyní se to může zdát jako hloupý efekt, ale přemýšlejte o tom, co byste mohli udělat, pokud umístíte přechod do rohu, těsně pod místo, kde na obloze sedělo slunce. Získáte umělecký, světlý výsledek.
Úhledné, že?
Zahřátím přechodu můžete dosáhnout ještě lepších výsledků. Tímto způsobem je světlo mírně zlaté:
Efekty podobné vzplanutí jsou skvělé, ale moje oblíbená věc na přechodech je, jak dodávají obrazům hloubku. Přechod dává prvek trojrozměrnosti, který se jinak těžko produkuje, a pouze z tohoto důvodu stojí za vyzkoušení přechody.
Tady je spodní řádek:
I když ne vždy skončíte s použitím gradientu expozice v konečném snímku, často to stojí za vyzkoušení. Protože přechody mohou na vašich fotkách udělat obrovský rozdíl.
Navíc jsou velmi cool!
5 efektů po zpracování pro okamžité vylepšení vašich fotografií: Závěr
Doufejme, že nyní máte pocit, že s následným zpracováním můžete udělat hodně, i když úpravy nejsou vaší silnou stránkou.
A jak jsem řekl, tyto efekty nejsou ve skutečnosti těžké použít. Dejte si trochu času na to, abyste se naučili, jak tyto efekty vytvořit, a poté začněte cvičit.
Brzy budete zpracovávat nádherné fotografie!
Máte nějaké další tipy týkající se efektů po zpracování, které byste chtěli sdílet? Pokud ano, sdílejte je s námi v komentářích. Rádi bychom také viděli výsledky efektů po zpracování, takže je můžete také sdílet.
Pokud vás zajímají další tipy pro následné zpracování, můžete vyzkoušet kurz Jim Hamel's Lightroom.