Pokud jste někdy zkoušeli fotografovat zátiší, budete vědět, že vytvoření jediného dobrého snímku je relativně snadné, ale pořízení série zátiší je mnohem těžší! Pokus o vytvoření sady obrázků, které mají pocit, že k sobě patří, může být z mnoha důvodů velmi náročné.
Pokud fotografujete, abyste vytvořili portfolio, nebo třeba pro výstavu, budete chtít vytvořit obrázky, které mají pocit, že k sobě patří. Tímto způsobem bude tělo práce vypadat promyšleněji a jeho poselství bude silnější.
Ale bez ohledu na to, jak moc se snažíte, aby obrázky vypadaly jako série, často se zdá, že je něco, co nevypadá úplně dobře. Jak tedy můžete překonat tyto výzvy a natočit sérii zátiší, která má pocit, že obrázky jsou souvislé?
Co je to soudržnost?
Pokud jde o tyto obrázky, existuje řada způsobů, jak mohou zátiší vypadat, jako by k sobě patřily. Ale opravdu to začíná na začátku.
Nejužitečnější věcí, kterou můžete udělat, je mít při fotografování prvního snímku na paměti sérii. Výběr motivu, který se proplétá vašimi obrázky a spojuje je dohromady, je pravděpodobně nejjednodušší způsob, jak docílit souvislého pocitu ze série snímků.
Pokud pořizujete snímky kolem motivu, motiv by měl automaticky pomoci, aby měli pocit, že jsou všichni součástí stejného projektu. Snad nejjednodušší způsob, jak tematicky přiblížit zátiší, je pokusit se vyprávět příběh prostřednictvím obrázků. Když se pokusíte zahrnout vyprávění do série zátiší, mělo by to obrázkům pomoci cítit se, jako by k sobě patřily.
Ale někdy to není všechno o tématu a vyprávění; někdy chcete vizuálně spojit obrázky. Zde je tedy několik návrhů, jak to udělat.
Použijte stejné hledisko
Když plánujete sérii zátiší, experimentujte zpočátku s několika různými pohledy. Ale zvažte, abyste se drželi jednoho v celé sérii. Přepínání hledisek mezi obrázky může způsobit, že se obrázky budou cítit, jako by nebyly zcela součástí ucelené sady.
Vpravo: ISO400, 35 mm (ekv. 50 mm), f4, 1/110 s
Zvažte použití stativu, aby bylo vše stejné. Pomůže vám to udržet konzistentní kompozici pro každý snímek a také zachovat stejnou vzdálenost od fotoaparátu k objektu. A nezapomeňte na svoji kompozici myslet při umisťování předmětů do rámečku.
Samozřejmě je možné změnit hledisko a obrázky stále vypadat, jako by byly součástí stejné série zátiší, jak ukazuje obrázek výše. Musíte se jen ujistit, že některé další proměnné o vašem záběru ponecháte stejné. Možná se ujistěte, že vaše téma nebo příběh je silnější, než byste jej jinak mohli potřebovat.
Použijte stejnou ohniskovou vzdálenost
Zachování stejné vzdálenosti mezi fotoaparátem a objektem a také ohnisková vzdálenost objektivu může být opravdu skvělý trik, díky němuž vaše snímky vypadají jako součást série. Když používáme různé ohniskové vzdálenosti nebo měníme vzdálenost od objektu k objektivu, může to způsobit zkreslení. Zkreslení způsobí, že si náš mozek uvědomí, že něco není úplně v pořádku.
Střed: Snímek s 18 mm objektivem (ekvivalent 28 mm) s objektem na stejném místě
Vpravo: Snímek s 18 mm objektivem (ekvivalent 28 mm) s objektem posunutým blíže k fotoaparátu
Zatímco na povrchu vypadají obrázky vlevo a vpravo podobně, při bližším pohledu můžete vidět, že dochází ke zkreslení. Na obrázku vpravo nahoře, který jsem pořídil se širší ohniskovou vzdáleností, můžete vidět více horní části jablka, méně spodní části. A zdá se, že jablko vyčnívá směrem k fotoaparátu.
Při fotografování zátiší samozřejmě neexistuje žádná „správná“ ohnisková vzdálenost. Možná budete chtít zkreslení, které do obrazu přináší širší úhel objektivu. Svým způsobem širokoúhlý vytváří podivný vzhled, který by mohl téměř vzdát poctu umělci Paulu Cézannovi, který ve svém zátiší maloval boční i horní části předmětů - „nemožný“ pohled.
A na druhé straně 50mm ekvivalentní ohnisková vzdálenost poskytuje mnohem „přirozenější“ pohled, protože je blíže tomu, jak lidské oko vidí objekty.
Důležité je, že pokud se rozhodnete změnit ohniskovou vzdálenost nebo vzdálenost od kamery k objektu, je ponechat dostatek dalších proměnných stejných. Takto vaše obrázky stále vypadají, jako by byly součástí stejné série.
Podobným způsobem post-process obrázky
Pokud bych chtěl natočit na film sérii zátiší, určitě bych se ujistil, že pro všechny své snímky budu natáčet stejný typ filmu. Tímto způsobem budou mít všechny podobné barvy, tóny a cítění.
Digitální se nijak neliší. Obrázky po zpracování, aby vypadaly co nejpodobněji ve stylu a stylu, mohou mít obrovský rozdíl, pokud jde o pocit, že jsou součástí série.
Je to skvělý čas přemýšlet o zavedení něčeho jedinečného pro vaše následné zpracování, než jen o zcela přirozeném vzhledu. Mohlo by to být mírné rozdělení tónů v Lightroomu s barvami ve stínech nebo konkrétní černobílý recept.
Klíčem je vytvořit výrazný vzhled a poté jej použít na všechny obrázky, přičemž u každého z nich proveďte drobné úpravy, aby vypadaly soudržně. Pak budou vaše obrázky, i když jsou zcela odlišných témat, spojeny do společného vzhledu a dojmu.
Zachování stejného nastavení studia a osvětlení může opravdu pomoci, pokud jde o post-processing, aby vaše snímky vypadaly podobně. Počínaje stejným „plátnem“ bude znamenat, že nemusíte být úplným průvodcem po zpracování. Pokud jde o soudržnost, malé úpravy namísto toho přinesou skutečný úder.
Pokračujte v experimentování
Když plánujete sérii, nezapomeňte experimentovat. Vyzkoušejte nejprve různé druhy různých technických přístupů a zúžte je na ty, které nejlépe vyhovují tématu (a vašemu stylu). A poté, co máte své obrázky, experimentujte s následným zpracováním a poté uložte recept jako přednastavený, abyste jej mohli použít k vytvoření jednotného vzhledu mezi všemi svými obrázky.
Oba: ISO400, 35 mm (ekv. 50 mm), f4, 1/240. S
Nezapomeňte, že tyto nápady můžete použít i na jiné druhy fotografie.
Například při vytváření řady portrétů můžete přemýšlet o použití jediné ohniskové vzdálenosti, clony a receptu pro následné zpracování. Pomůže to všem vašim střelám cítit se podobně. Tyto myšlenky na fotografování série zátiší lze aplikovat nejen na neživé objekty!