Tento reflektor komerčního fotografa obsahuje Trinette Reed. Spolu s partnerem Chrisem Gramlym produkují fotografie a pohybová videa pro luxusní lázně, hotely a letoviska po celém světě. Jejich seznam klientů zahrnuje publikace jako Elle, Men’s Health, Yoga Journal a Conde Nast Traveler, stejně jako agentury a společnosti jako BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts a Citibank. Ti dva žijí v San Francisku v Kalifornii se svými dvěma čivavami.
Kdy jsi vzal svůj první fotoaparát? Kdy se pro vás stala kariérou?
Zvedl jsem svůj první fotoaparát na střední škole, ale profesionálně jsem začal fotografovat, až když mi bylo něco přes dvacet. Je mi 41 let, takže profesionálně fotografuji asi 13 let.
Poprvé jsem začal střílet, když jsem žil v Ohiu. Chodil jsem do školy kvůli reklamě a fotografoval jsem. Když jsem byl ve škole, řekli mi, že se fotografováním nemůžeš živit a že bych měl dělat něco bezpečnějšího, takže jsem se místo toho zaměřil na reklamu.
O několik let později moje matka zemřela na rakovinu. V té době jsem opustil svou práci, abych se o ni postaral, a strávil jsem s ní několik posledních měsíců, bylo to v mém životě velmi náročné a transformační období. Přimělo mě to zpochybnit všechno v mém životě, včetně toho, co jsem chtěl dělat jako kariéru. Cítil jsem se opravdu přitahován do San Franciska v Kalifornii, takže jsem sbalil všechny své věci a přestěhoval se tam a začal nový život. Začal jsem hledat zaměstnání v reklamě a skončil jsem na pohovoru na pozici marketingového asistenta. Osoba, která se mnou pohovorovala, si myslela, že jsem opravdu v depresi, a zeptala se mě, jestli tu práci opravdu chci. Upřímně jsem řekl, že ne, a v tu chvíli jsem si uvědomil, že chci a potřebuji fotografovat.
Téhož dne jsem zamířil na Akademii umělecké univerzity v San Francisku, šel jsem do kanceláře a prosil je o práci ve fotodokumentaci. Shodou okolností asistent administrátora nedávno skončil a následně mě najali jako asistenta fotografa. Byl jsem nadšený a od té doby jsem se neohlédl. Tato pozice mi umožnila večer bezplatně absolvovat kurzy a začít se učit o fotografickém průmyslu od ředitele a všech profesionálních fotografů, kteří tam vyučovali. Navázal jsem spoustu kontaktů a začal pracovat na svém portfoliu o víkendech a večerech. Pracoval jsem tam asi čtyři roky, když jsem budoval své portfolio. Poté jsem začal asistovat a střílet.
Jak byste popsal svůj styl?
Cítím, že náš styl evokuje pocit úniku, vyrovnanosti a jednoduchosti.
Zjistil jsem, že se vždy snažím, aby věci vypadaly co nejčistší, nejmenší a nejprostornější. Nemám rád spoustu nepořádku nebo komplikací, a proto miluji fotografování v moderních designových prostorech, protože se cítí čisté a jednoduché. Osobně mě přitahují obrazy, které vytvářejí pocit nebo zážitek, to mě posouvá 
a to se snažím vytvořit i ve své vlastní práci.
Co tě inspiruje? Co vás přimělo více tlačit?
Krása, móda a design mě inspirují vizuálně a kreativně. Inspiruje mě také sebezkoumání, učení, růst, opuštění strachu a odchod z vlastní cesty.
Snažím se věnovat čas a čas tomu, abych zjistil, co mě inspiruje, a následuji ten vnitřní hlas a jdu tam, kam mě zavede. Myslím, že pro mnoho lidí se inspirace odehrává navenek, ale pro mě je to opravdu vnitřní zkušenost. Je snadné se ztratit v „dělání“ (externím) a nedělat si čas podívat se dovnitř a zkontrolovat se sami se sebou. Když si na to udělám čas, pomůže mi to přijít na to, co opravdu miluji a na co se chci ve svém životě zaměřit.
Na samém začátku své kariéry jsem začal dělat více prací výtvarného umění a dělat výstavy výtvarného umění. Moje práce nebyla vůbec příliš komerční a výroba mě také stála mnohem více peněz, než jsem z ní vydělával.
Pracoval jsem s instruktorem na Akademii umění, který mi pomohl překlenout propast mezi mou osobní prací a mou komerční prací. Vyzvala mě, abych natáčel komerční práci osobním způsobem, a to pro mě změnilo život. Pro mě bylo důležité být kreativní a zároveň být finančně úspěšný. Nechtěl jsem být hladovějícím umělcem. Ta životní lekce mě naučila, že mohu vytvářet komerční práci, která vydělává peníze, a přesto se pro ni cítím vášnivě.
Jak se pro vás odvětví změnilo a co jste udělali, abyste zůstali na vrcholu?
Za posledních pět let jsme viděli dramatickou změnu odvětví. Mezi hospodářským poklesem v ekonomice a stále rostoucí konkurencí je stále obtížnější vydělávat na živobytí s fotografií. Zmenšili jsme naše studio, zjednodušili věci a rozhodli jsme se zaměřit na specializovaný trh s luxusními letovisky, hotely a lázněmi, což je něco, o čem jsme také byli velmi vášniví. To pro nás fungovalo opravdu dobře.
Jaký druh vybavení používáte? Máte těžké focení nebo se lehce sbalíte?
K natáčení statických snímků a natáčení videa používáme fotoaparát Canon 5DMKII. Vždy dáváme přednost natáčení přirozeného světla, kdykoli je to možné, pomocí scrimů a reflektorů, ale máme také veškeré profesionální osvětlovací zařízení, když to potřebujeme. Používáme osvětlovací zařízení Profoto.
Jak důležité je propagovat se jako fotograf? Co jste zjistili, že dobře funguje při oslovování klientů, kteří vás přijmou?
Jelikož se zaměřujeme na místo středisek a lázní, snažíme se propagovat na konkrétních místech, pro která chceme pracovat. Marketing je pravděpodobně něco, čeho bychom měli dělat více, ale vždy se zdá, že spadá na konec seznamu. Naši obchodní zástupci v současnosti provádějí většinu marketingu. Máme také blog a používáme také Facebook. Myslím, že dnes jsou blogy pro fotografy důležité.
Video se jeví jako rostoucí část fotografického průmyslu. Jak jste zvládli toto nové médium a v čem se liší od natáčení fotografií?
Ano, natáčení videa se v dnešní době stalo pro fotografy nezbytnou dovedností. Kreativně jsem zjistil, že přechod do střeleckého pohybu byl docela snadný přechod, který pro nás přišel přirozeně. Vždy jsem chtěl natočit pohyb, ale čekal jsem, až bude vybavení k dispozici za rozumnou cenu. Největší výzvou při natáčení pohybu je osvojení technických aspektů a nuancí zařízení a následné zpracování. Na začátku to může být strmá křivka učení, ale rychlejší. Připadá mi náročné přepínat mezi statickými snímky a pohybem na stejném snímku. Naštěstí můj partner Chris Gramly a já pracujeme společně na natáčení, takže jeden z nás často natáčí fotografie, zatímco druhý natáčí pohyb. To funguje perfektně. Zatím jsme většinou natáčeli pohyb a statické snímky bok po boku ve stejný den. Těším se, až se brzy zaměřím výhradně na pohyb.
Kde vidíš svou práci za 10 let? Pro koho chcete střílet?
Za 10 let si představuji, že budu ještě více vybírat, s kterými klienty pracujeme. Opravdu rádi spolupracujeme s klienty, které se nám osobně líbí, inspirují nás a se kterými dochází ke kreativnímu sladění. Rád spolupracuji s talentovanými designéry / uměleckými řediteli, abych vytvořil něco krásného a působivého. Myslím, že naším ideálním klientem by bylo ekologicky šetrné letovisko s moderním designem a lázněmi s organickou restaurací, protože to je to, co si ve svém životě vážíme. To je to, co bych nazval super výklenek, ale doufejme, že za 10 let bude takových druhů klientů mnohem více.
Jak mohou naši čtenáři vylepšit vlastní fotografii?
Moje rada a to, co pro mě fungovalo, je udělat vaši práci osobnější. Čím osobnější je vaše práce, tím jedinečnější bude a tím více vynikne. To vyžaduje určité hledání a zkoumání duší. Opravdu věřím v následování vaší vášně a vašeho vlastního vnitřního hlasu a v pohodlí v neznámém. Deanne Delbridge, skvělý kreativní konzultant, se kterým jsem pracoval, často říká, že jako umělci jsme placeni, abychom se potkali v neznámé temnotě a přivedli něco krásného zpět do reality.
To mě ovlivnilo na hluboké úrovni a vždy zůstalo se mnou. Jako umělec si myslím, že je důležité dát si svolení, abyste nevěděli, co děláte. Ano, naučte se technické věci, ale poté si vyzkoušejte, jak se vzdáte a uvidíte, co prochází skrze vás. Myslím, že tehdy vytváříme naše nejlepší dílo.
Pravidelně cvičíme, že si jeden den v týdnu „neděláme nic“, ne že doslova nic neděláme (v „ničem“ se může něco stát), ale záměrem je mít jeden den, abychom nebyli zaneprázdněni a naplánováno, jít dovnitř, odrážet. Opravdu věřím, že mít čas prozkoumat sebe a svou kreativitu je zásadní pro nalezení vlastního stylu ve fotografii a vybočení z konkurence. Čím jste jedineční? Co cítíte natáčením k natáčení? Co vás inspiruje a dojímá? Co byste dělali, kdyby o peníze nezáleželo? Jak můžete vzít tuto vášeň a začlenit ji do své fotografie obchodovatelným způsobem? Jak si z toho můžete udělat kariéru? To jsou otázky, které jsem si položil, když jsem zahájil svou kariéru, a ptám se sám sebe, odpovědi se v průběhu let měnily, ale následování odpovědí na tyto otázky mě vedlo k tomu, abych žil svůj sen. Jsem hluboce vděčný za příležitost dělat to, co miluji pro život.
Kde od vás můžeme slyšet více nebo vidět více z vaší práce?
Naše webové stránky: http://www.trinettereed.com/
Náš Facebook: http://www.facebook.com/trinettereedphotography
Náš blog: http://blog.trinettereed.com/