Jste vinni z těchto 5 hříchů nadměrného zpracování?

Obsah:

Anonim

Budova Chrysler

Moje nejběžnější kritika při pohledu na digitální obrázky je, že vypadají přehnaně zpracované. Je to tak snadné a tak běžná chyba, že je důležité pochopit hlavní chyby, které fotografové dělají při retušování svých snímků.

Mějte na paměti, že nemám na mysli obrázky, které jsou záměrně vytvořeny tak, aby vypadaly jako pohádky, nebo používají kreativní barvu pro konkrétní účel, ale mám na mysli těžké zpracování post-zpracování, když to není nutné.

Dobré fotografie vás nenutí si nejprve všimnout následného zpracování. Dobré následné zpracování je jemné, má za cíl zůstat stranou a nestát se ústředním bodem obrazu. Musíte si však dávat pozor, abyste to nepřeháněli. S programem, jako je Adobe Lightroom, je tak snadné pohybovat posuvníky a výrazně zvýšit kontrast a sytost, a než se nadějete, obraz již nebude připomínat fotografii.

Zde jsou tedy nejčastější chyby, které vidím, když lidé přepracovávají své obrázky.

**Tento článek předpokládá, že fotografujete ve formátu RAW. Pokud tak neučiníte, velmi to doporučuji. Ano, zvětšuje soubory, ale pro získání nejkvalitnějšího obrazu a maximální volnosti pro dobré zpracování obrázků je nutné fotografovat ve formátu RAW.

1. Přeostření

Zeď, Gowanus - normální ostření

Všimněte si legrační halo na okrajích v této verzi? To je výsledek přílišného ostření

Přeostření je jedním z nejběžnějších problémů digitálních fotografů. Realita je taková, že většina digitálních fotografií potřebuje velmi malé doostření, pokud vůbec existuje. Pokud je snímek při pořízení ostrý, což znamená, že nedochází k žádnému ručnímu chvění fotoaparátu, použije se správná clona a nejdůležitější prvek je dokonale zaostřený, takže jste většinou ostrost.

Nechcete, aby ostré oblasti vypadaly, jako by skáčely z tisku. Chcete, aby byly ostré, ale co je důležitější, chcete, aby vypadaly realisticky. Druhé, díky čemuž bude vaše zaostření fotku dokonce trochu nereálnou, pak jste přešli přes palubu. Pokud si nejste jistí, vždy mějte na paměti, že je mnohem lepší být mírně zaostřený než nadostřený. Mám mnoho snímků, které byly pořízeny dobrým digitálním fotoaparátem a ostrým objektivem s dokonalým nastavením, a vůbec nepotřebují ostření. Žádný. To není každý obrázek, ale některé.

Vždy se ujistěte, že jste obraz po jeho zvětšení na konečnou velikost tisku zaostřili. Je špatnou praxí zaostřit obrázek a poté jej převést na jinou velikost.

2. Přes vybarvené obrázky a těžké změny vyvážení bílé

Vrstvy města - výrazné barvy, ale ne příliš výrazné nebo nereálné

Okouzlující, nerealistické a neonové barvy jsou výsledkem nadměrného nasycení

Podle mého názoru je barva v digitální fotografii tím nejnáročnějším aspektem, jak se správně přizpůsobit. Získání zkušeností s prací s barvami vyžaduje spoustu zkušeností.

Pro dobrou práci s barvami je důležité mít solidní monitor a barevný kalibrátor. Monitor byste měli kalibrovat každých několik týdnů. Pokud jsou barvy vašeho monitoru vypnuté, pak to, co vypadá dobře, není to, jak bude obrázek vypadat ostatním, když ho sdílíte na webu nebo když vytváříte tisk. I když v každém rozpočtu existuje spousta skvělých možností pro monitory, dávám přednost řadě NEC SpectraView a kalibrátoru X-Rite i1 Display.

Barva je subjektivní. Mohl bych upřednostňovat realistické a jemné barvy, zatímco jiný člověk by mohl preferovat snové a surrealistické barvy. To je v pořádku, ale vždy buďte opatrní, abyste to přeháněli barvou. Přesycení obrázek může zpočátku zřetelněji působit, ale může snadno vypadat těžce a falešně. Při posouvání posuvníku sytosti na stranu plus buďte vždy opatrní. Někdy to může fungovat, když je provedeno malé množství, zejména v mlhavém světle, ale příliš často to způsobí, že barvy v obraze budou vypadat nereálně.

Někteří lidé navíc často tónují obrázky i přes palubu. Je to efekt Instagramu. Například pokud mají všechny vaše obrázky teplý nebo červený nádech, existuje velká šance, že budete příliš silní. To samozřejmě neplatí pro všechny případy, ale je třeba to mít na paměti. Tónování, zvláště jemné, může být velmi důležité, ale ne každý obrázek by měl vypadat červeně. Vždy věnujte pozornost vyvážení bílé obrazu a hrajte s ním. Podívejte se, jak bude obrázek vypadat bez odstínu i s jedním, a vytiskněte zkušební obrázky. Tím se vaše oko naučí vidět barvu.

Také při častých úpravách obrázku, například při zvyšování kontrastu, může barva vypadat příliš silně. V těchto případech často pomáhá mírně snížit sytost.

3. Příliš velký kontrast

Plaza Hotel

Příliš kontrastní - tento je subjektivní a může být použit pro efekt

Většina fotoaparátů záměrně pořídí snímky s plochým kontrastem v nastavení RAW, takže je často nutné určité zvýšení kontrastu. Může však být snadné to přehánět a přidat svým obrázkům příliš velký kontrast. To je problém, který mám často a často se musím chytit a stáhnout kontrast.

Toto je další otázka, kde je důležitá rovnováha. Existuje velmi malý rozsah, kde je kontrast dokonalý. Příliš málo a váš obrázek bude vypadat plochý; příliš mnoho a bude to vypadat falešně. Vytváření obrázků s příliš velkým kontrastem je velmi častým problémem, zejména u černobílých obrázků.

Někdy místo zvýšení kontrastu opravdu chcete jen změnit nejtmavší šedé na černou snížením posuvníku černé. Zjistíte, že tím získáte požadovaný efekt, aniž byste přeháněli obecný kontrast obrázku.

Nakonec věnujte pozornost světelným zdrojům ve vašem obrazu, protože budou určovat, kolik kontrastu je potřeba. Pokud slunce přímo svítí na vaši scénu, bude zapotřebí mnohem menšího kontrastu, protože kontrast bude zajišťovat přirozené světlo. Pokud je za vaším obrazem slunce, budete často muset ztmavit černou nebo zvýšit kontrast, pokud nechcete zdůraznit mlhavost scény. Při fotografování na slunci se potom příliš nezvyšuje kontrast, kolik z těchto nádherných, mlhavých zásnub a svatebních fotografií je hotových.

4. Příliš mnoho dálničních známek

Bílé vlasy, SoHo. - jemná viněta

Příliš těžká a zřejmá viněta - nechcete, aby byla viditelná, pouze jemně přitáhněte oko dovnitř k předmětu

Miluji dálniční známky. Mohou vypadat skvěle a jsou velmi důležité pro udržení očí ve scéně. Buďte však opatrní, abyste to přehnali, protože to může snadno vypadat falešně a přehnaně. To je řečeno, někteří fotografové používají drsné viněty jako styl a vypadá to fantasticky, takže tento tip vezměte s rezervou. V případě potřeby jej použijte, ale uvědomte si, že to přehánět.

5. Nedostává se fotografie přímo do fotoaparátu

Bruslař, Bleecker Street

Zjistil jsem, že nejběžnější situací, kdy dochází k nadměrnému zpracování, je situace, kdy snímek nebyl správně nasnímán fotoaparátem. Možná, že osvětlení v době pořízení nebylo ideální nebo byla expozice vypnutá. Je snadné si myslet, že to můžete napravit v post-processingu, a někdy to můžete udělat, ale je to těžké a není to totéž jako dostat to přímo do kamery. Obrázek bude vypadat jinak, pokud bude zachycen dokonale oproti zachycenému se špatným nastavením a poté opraven. Zjistil jsem, že v jejich snaze opravit špatně pořízené snímky nastává, když se fotografové nejčastěji potýkají s následným zpracováním.

Pokud se chystáte pořídit snímek ve správnou denní dobu, při správném osvětlení a dosáhnete správné expozice a ostrosti, budete muset udělat jen velmi jemné zpracování, aby byl obraz dokonalý. Toto je recept na vytvoření nádherného tisku, a i když to není vždy možné, o to byste se měli snažit. Tímto způsobem je mnohem jednodušší vytvořit dobrý obraz. Pokud trávíte hodinu opravou obrázku, pravděpodobně s obrázkem na začátku něco nebylo v pořádku.

Skutečné fotografie začínají fotoaparátem a následné zpracování je určeno ke zlepšení obrazu, nikoli k jeho opravě.

Co si myslíte o tomto tématu? Jste nebo jste byli vinni některým z nich? Máte další, které byste přidali do tohoto seznamu? Sdílejte prosím v níže uvedených komentářích.