Fotografie, jak víte, je v zásadě zachycením světla; nefotíte tolik objekty, kolik zaznamenáváte světlo, které se od nich odráží. V počátcích fotografování bylo jediným dostupným médiem pro zachycení tohoto světla monochromatický film, běžně známý jako černobílý. Ve třicátých letech minulého století přinesl vynález Kodachrome, prvního úspěšně masově vyráběného barevného filmu, stáří barev do umělecké formy.
Místo toho, aby se vytratila, však černobílá fotografie zůstala po celou dobu zrodu barvy a v následujících desetiletích se dokonce zvýšila její popularita díky své jednoduchosti a schopnosti zobrazit tóny dramatičtěji, než obvykle barva dokáže.
Díky čemu si černobílá fotografie udrží svou nadčasovost? Poutavý obrázek je vždy založen na stejných základech; osvětlení, tonální rozsah, tvary, vzory a textury. Černobílá fotografie rozbíjí tyto základy od základů a nebrání jí rozptýlení a složitost, kterou může barva někdy přispět. Je to skutečně umělecká forma. Realita scény zobrazené v barvě je transformována do umělecké interpretace, když je zobrazena v odstínech šedé.
Čemu tedy musíte rozumět, abyste vytvořili skvělou černobílou fotografii?
Vizualizujte černobíle
Jednou z nejužitečnějších věcí, kterou můžete udělat, je něco, co se děje ještě předtím, než vůbec kliknete na tlačítko spouště. Cvičení, jak si představit scénu v černé a bílé, pomůže určit, zda bude v tomto stavu fungovat, nebo zda by bylo lepší ji nechat zbarvit. Protože v závěrečném snímku nebudete mít barvu, budete si místo toho muset vizualizovat jádro scény:
- Jak se chová světlo na objektech ve scéně?
- O jaké formy jde?
- Jsou mezi nimi světla, tmy a odstíny, které vám dávají dobrý tonální rozsah?
Scény, které obsahují kontrast a texturu, obvykle poskytnou dobrý konečný výsledek po převedení do černé a bílé. Naštěstí můžete černobílé použít na téměř jakýkoli typ fotografie, včetně fotografie krajiny, portrétu a ulice. Výsledný pocit z obrazu závisí na subjektu; krajina záběry oceánu bude mít více zvýrazněné textury vln, a pouliční portréty provedené v černé a bílé mohou mít odvážnější a dramatičtější pocit.
Pořizování záběru
Mnoho ze základních principů fotografování platí i při fotografování pro černobílé snímky. Scénu budete muset správně zkomponovat, případně použít pravidlo třetin a snímek správně exponovat. Jako vždy budete chtít pořizovat snímky ve formátu RAW, aby bylo možné provést jakékoli nezbytné úpravy, například expozici a úrovně, než začnete s následným zpracováním.
Při vytváření věnujte zvláštní pozornost čarám a tvarům v obrázku. Tyto komponenty jsou ještě důležitější, když je fotografie desaturovaná.
Nakonec vám může pomoci použití polarizačního filtru. Toto připevnění objektivu sníží nebo odstraní odrazy, které mohou být patrné ve vodě nebo na jiných lesklých površích. Vzhledem k tomu, že tyto odrazy by mohly odvést zaostření z vašeho předmětu, je nejlepší to udělat během procesu fotografování, spíše než po produkci.
Post produkce
Nejdůležitějším krokem v tomto procesu je vlastně převedení záběru na černobílý. Zatímco téměř všechny digitální zrcadlovky mají zpočátku schopnost fotografovat černobíle, ztrácíte důležitou výhodu; fotografie bude trvale černobílá. Fotografové si někdy myslí, že špatný obraz lze nějak „zachránit“ převedením na černobílý; není tomu tak vždy. Pokud fotografujete ve formátu JPG.webp a na fotoaparátu nastavíte černobílé (černobílé) nastavení, vytvoříte černobílý obrázek JPG.webp a ztratíte schopnost převádět do barev nebo využívat úpravy RAW. ALE pokud v tomto režimu fotografujete ve formátu RAW, budete mít stále všechna barevná data, ale máte tu výhodu, že na obrazovce fotoaparátu uvidíte černobílý náhled.
Černobílé převody v editoru obrázků, jako je Photoshop, lze obvykle rozdělit dvěma způsoby; destruktivní a nedestruktivní. Je zřejmé, že destruktivní metody skutečně upravují pixely a nelze je snadno upravit. Převod přímo do stupňů šedi je dlouho používaným příkladem této metody. Přednostně chcete použít nedestruktivní metodu, která vám umožní provádět neustálé úpravy obrazu, dokud nebudete mít požadovaný tón a stínování.
Nejjednodušší metodou (a tou, kterou dávám přednost) je použít kartu Odstín / Sytost / Světelnost v importéru RAW ve Photoshopu (panel HSL v Lightroom také dělá totéž). Alternativně můžete dosáhnout stejné věci (i když s trochou menší kontroly) pomocí vrstvy úprav Channel Mixer po importu souboru RAW do Photoshopu.
Převod na černobílý s ovládacími prvky RAW HSL
Tato metoda nejen nabízí větší kontrolu než pouhou desaturaci obrazu, ale také udržuje barevný profil načtený do souboru RAW (.CR2), což vám umožní znovu ho otevřít a upravit, jak uznáte za vhodné. Chcete-li převést pomocí této metody, postupujte takto:
- Vyberte soubor RAW, který chcete převést, a otevřete jej. Soubor se otevře v dialogovém okně importu RAW společnosti Adobe.
- Klikněte na kartu HSL / Stupně šedi na pravé straně dialogového okna (měla by to být 4. karta).
- Zaškrtněte políčko „Převést na stupně šedi“.
- Zobrazí se vám osm barevných posuvníků. Upravte tyto posuvníky jednotlivě (ujistěte se, že je zaškrtnuto políčko „Náhled“ v horní části), abyste viděli změny v těchto barevných kanálech v reálném čase a jak tyto změny ovlivní váš desaturovaný obraz. U barevného obrázku by posunutí „žlutého“ jezdce upravilo žlutou barvu v obraze, ale zde se změní části obrazu, které byly žluté, ve stínování, buď světlejší nebo tmavší v závislosti na tom, kterým směrem je posuvník posunut.
To je vše, vše je hotové. Několik úspěchů ve fotografii je stejně uspokojivých jako vytvoření dobře provedeného černobílého obrazu. Odhodili jste barvu a místo toho jste si představili svůj příběh pomocí tvarů, čar, stínů a textur. Otevřeli jste si nový svět obrazů a exponenciálně jste rozšířili svůj repertoár.
Nyní … co s tím uděláte? Sdílejte v komentářích níže, pokud máte co přidat nebo byste nám chtěli ukázat své nové černobílé obrázky.