Jak pokaždé udělat dobře exponované fotografie. Část 1 - Vidět světlo

Část první - vidět světlo

Názory na to, co je správně exponovaná fotografie, musí být asi stejně početné jako to, co se lidé rozhodnou pořídit. Některé názory jsou častější než jiné.

„Každá fotografie musí obsahovat rovnoměrný rozsah tónů bez ztráty detailů v oblastech zvýraznění nebo stínu.“ S tímto se setkávám nejčastěji. Pravděpodobně se to naučilo z technických knih a akademiků.

Provedením rychlého vyhledávání Google na toto téma získáte web Canon Australia s tímto:

„Skutečnost, že máte„ správnou “expozici, znamená, že vaše kombinace nastavení clony, rychlosti závěrky a rychlosti ISO přinesla dokonale exponovaný obraz. Když na snímku není nic vyfouknuto (zvýrazněno) nebo ztraceno ve stínu, dosáhlo se správné expozice. “

Nezahrnuji tento citát, abych se dostal k uživatelům Canon nebo Australanům (i když jsem uživatelem Nikon a Kiwi), ale proto, že představuje čistě technický přístup k volbě expozice.

Jak lze kreativní vyjádření hodnotit jako správné?

Fotografie je v nejlepším případě kreativním vyjádřením toho, jak vnímáme to, co vidíme. Náš pohled na svět je jedinečný. Každý z nás má schopnost interpretovat a zprostředkovat své zkušenosti prostřednictvím fotografií, které pořídíme.

Svoboda vystavovat naše fotografie, takže některé části našich kompozic nemají žádné zaznamenané detaily, je přirozenou součástí této umělecké formy. Pokud jsou naše mysli omezeny technickými omezeními, která jsou vyjádřena na webových stránkách Canon Australia, je náš výraz potlačen.

Nenavrhuji, abychom přehlíželi technickou kvalitu - to by bylo jako vyhazovat dítě s vodou na koupání. Doporučuji vám, abyste se dostali nad rámec čistě technických omezení a odhalili své fotografie tak, aby byly výraznější pro to, o čem jsou, nejen o čem jsou.

V souladu s názorem, že fotografie jsou nejlepší, když se neztratí žádné podrobnosti kvůli volbě expozice, může poskytnout dokumentaci toho, co fotografujete. Tento přístup k fotografování často nenaruší vašim fotografiím mnoho života, emocí nebo energie, kromě toho, co vám přirozeně může poskytnout fotografovaný objekt.

Histogramové zvony chutnají jako vanilková zmrzlina

Vanilková zmrzlina - někdy příjemná - ale přesto prostá. Je pravděpodobné, že vás to bude nudit, pokud to budete jíst. Ve zmrzlinárně to není ta nejzajímavější chuť.

Histogram ve tvaru zvonu znamená, že váš fotoaparát zaznamenal mnoho středních tónů a malé nebo žádné extrémní tmavé nebo světlé.

Snaha o zvonovitý histogram nepřinese ty nejchutnější fotografie. Občas vytvoříte skvělý snímek, který má zvonkový histogram, ale ne často.

Věřím, že je běžným mýtem, že ideální histogram má tvar zvonu.

Vidíte, že histogram pro tento obrázek je přiměřeně vyvážený. Neexistují žádné hroty vlevo nebo vpravo. To znamená, že uvidíme detaily v nejtmavších a nejjasnějších částech kompozice.

Fotografoval jsem v odpoledních hodinách v zatažený den. Protože světlo bylo měkké a rovnoměrné a tóny v mé kompozici jsou docela neutrální, dosáhl jsem „správné“ expozice.

Přihlášením k odběru ideálu tvaru zvonu se můžete podívat na tento histogram a domnívat se, že fotografie je extrémně podexponovaná. Můžete dokonce zvážit odstranění takového obrázku pouze na základě této informace.

Je to stejná socha vyfotografovaná za slunečného dne v odpoledních hodinách. Je to mnohem lákavější fotografie, než byla ta, kterou pořídilo zamračené odpoledne.

Mým záměrem bylo ztratit detaily stínu. Chtěl jsem izolovat sochu od matného pozadí a přidat nějaké drama.

Možnosti expozice jsou stejně osobní jako preference zmrzliny

Snažit se vytvářet pouze fotografie s rovnoměrnou expozicí v celém rozsahu tónů je jako zvolit si jíst jen vanilkovou zmrzlinu a vždy ignorovat všechny ostatní příchutě.

Skvělé fotografie vyjadřují to, co fotograf vidí a zažívá. Někdy jsou technicky správné, mnohokrát nejsou. Všechno se vrací zpět k záměru fotografa.

Rozhodnete se nechat většinu své skladby spadnout do tmy. Chcete-li použít stínové oblasti k vylepšení objektu, udělejte to. Pokud světlo proudící do objektivu zpoza objektu vytváří měkkost a hloubku cítění, nechte to nastat.

Nesoustřeďte se jen na technické detaily. Obvykle skončíte s fotografiemi, které obsahují malý nebo žádný pocit.

Než si fotoaparát přiložíte k oku, musíte vidět světlo. Zvažte nejjasnější části scény. Jsou důležité? Potřebujete v nich ukázat detail, abyste s fotografií vyjádřili, co chcete?

Stejně tak pro tmavé oblasti vaší fotografie - pokud je ve stinných oblastech spousta rušivých prvků - nechte je pohřbít ve tmě.

Za ženou a slonem byla velká otevřená budova, která vrhala užitečný stín na svůj chaotický interiér. Umístil jsem se tak, abych viděl pouze stínovanou oblast za svými předměty, a věděl jsem, že je dokážu izolovat. Nastavil jsem svou expozici na ženský obličej, protože je to nejdůležitější součást mé kompozice.

Skutečnost, že pozadí je tmavé a neobsahuje žádné podrobnosti, pomáhá fotografii posílit.

Porozumění světlu a tónu vám pomůže vytvořit zajímavější expozice. Stejně důležité je vědět, jak váš fotoaparát vyhodnocuje a zaznamenává světlo a tón. Jak zvládat expozici je tématem dalšího článku v této sérii.

Jaký je nejdůležitější prvek ve vaší skladbě?

Uznání klíčového předmětu je důležité včasné rozhodnutí při fotografování. Nejčastěji to bude vaše první.

Na to se (obvykle) zaměříte a na to, co chcete dobře vystavit. Pokud má váš objekt široký tónový rozsah - řekněme nevěsta v bílých šatech a ženich v černém obleku - buďte opatrní. Váš fotoaparát nebude schopen vykreslit detaily jak v šatech, tak v obleku, protože tóny jsou velmi odlišné.

Podobně, pokud je část vašeho objektu na jasném slunci a část ve stínu, budete muset pečlivě zvolit expozici. Kontrast vytvářený slunečním světlem a stínem je také extrémní.

Rozpoznání vašeho primárního předmětu vám pomůže sestavit vše, co je ve vašem rámečku kolem něj. Jeho dobré vystavení pomáhá, aby se stal středem pozornosti vaší fotografie.

Jakou náladu chcete zachytit nebo vytvořit?

Pro mě je důležitější se zaměřit na odpověď na tuto otázku, než na pokus o získání plného tonálního rozsahu na mých fotografiích.

Typ světla, ve kterém fotografujete, ovlivní pocit z vašich fotografií. Stejně tak bude vaše volba expozice. Je světlo jasné a tvrdé nebo měkké a jemné? Pokud byste nastavili expozici tak, abyste viděli všechny detaily ve stínech, nebo jste se rozhodli nechat je velmi tmavé a obsahovat malé nebo žádné detaily?

Necháte-li svůj fotoaparát, aby tyto volby provedl za vás, protože nebudete mít pod kontrolou expozici, vaše fotografie mohou být ploché a poněkud bez života. Převezmete-li kontrolu a dobře vystavíte svůj hlavní předmět, můžete vnést příběh, drama a představivost.

Mám nějakou mantru. Dívej se. Myslet si. Klikněte.

Dívej se na to, co chcete fotografovat. Podívejte se, co je před vámi. Váš předmět, jeho okolí a pozadí. Světlo.

Myslet si o tom, jak chcete vykreslit svůj předmět. Jaký je váš záměr?

Kolik nebo málo chcete zahrnout? Co vyplní váš rámeček?

Jaká je kvalita světla a jak to ovlivní vaši fotografii?

Kde budete stát nebo se postavit?

Kdy bude nejlepší čas na pořízení fotografie?

Jaké nastavení expozice zvolíte, aby nejlépe vyhovovalo vašemu záměru?

Klepněte na. To by se mělo stát, až si tyto věci promyslíte.

Před pořízením fotografie se může zdát spousta věcí, ale právě to dělá rozdíl mezi momentkou a obrazem, který byste možná chtěli zarámovat a pověsit na zeď.

V dalším článku této série se zabývám tím, jak spravovat nastavení fotoaparátu tak, aby odpovídalo vašemu záměru.