Samotná úprava fotografií je umění. To je to, co učinilo tolik skvělých fotografů legendárními. Schopnost brát limity dvourozměrné reprezentace trojrozměrného světa, přesně ji určit na typ filmu nebo digitálního senzoru a poté a pouze poté vytvořit obraz podle vlastních představ.
Ve skutečnosti je to umění, které vyvolává otázku - kde je nakreslena čára pro příliš mnoho úprav?
Stejně jako umění a jak jej definovat není tato odpověď přímá. Každý máme svůj výklad, ale pojďme se podívat na některé parametry. Existují tři otázky, které si možná budete chtít položit při příštím ponoření do úpravy obrázků.
Jaký je můj záměr?
Ve filmových dnech jste museli mít záměr. I když vaším záměrem bylo „pokazit se a naučit se některé věci“, uvědomili jste si, že toto učení stojí přímé náklady. To stálo film, papír, chemická řešení a čas - navíc peníze.
Nyní je experimentování tak snadné, že to zvládne každé dítě s iPhone. Myslím, že je to dobrá věc. Experimentování je důležitou součástí uměleckého vyjádření a je pravdivé zejména při úpravách fotografií.
Mít záměr je důležité ve spojení s experimentováním, pokud se chcete učit, růst a postupovat.
Záměr vám dá vědět, když experimentování zachází příliš daleko a vašich úprav je příliš mnoho. Záměrem je skvělý průvodce se spoustou zeměpisné šířky, pokud to uděláte.
Můj návrh zde je mít záměr s vašimi experimenty s úpravami. Zjistěte, co doufáte v experimentování, a získejte obecný směr.
Zůstal jsem věrný své vizi?
Vize je místo, kam vás váš záměr zavede. Umělecké vidění pomáhá stanovit hranice vaší práce, která je často nutná, aby se všechno nezměnilo v chaos.
Možná je vizí portrétového fotografa vykreslit každý předmět tlumeným způsobem s měkkým osvětlením a drsnými detaily. Chtějí ukázat tu stránku každého subjektu a to vede k jejich záměru, znovu a znovu. Je to opakovatelné.
Toto je jedna úprava, kterou autor nyní připouští, že byla příliš mnoho úprav, i když to v té době byla zábava.
Alternativně možná jste krajinář, který si myslí, že vaše práce je pravdivým zobrazením toho, co jste zažili, ne nějaký fantazijní „dokonalý svět“. Snažíte se znovu vytvořit scénu, když jste zpět u svého počítače, a využíváte nástroje pro svou konečnou vizi.
Aniž byste měli vizi toho, co chcete vytvořit, je snadné se nechat ovlivnit sirénovou písní opravdu skvělých editačních nástrojů, které vás táhnou ke skalám editační zkázy.
Je to udržitelné?
Nechci tím říci, že všechno umění, všechny formy úpravy, které si vyberete, musí trvat věčně. Všichni procházíme fázemi. To mě nejvíce zasáhlo na nedávném výletu do Barcelony a revizi Goyovy práce v průběhu desetiletí, které maloval.
Nejprve existovaly Goyovy rané fáze kariéry, kdy požadoval reprodukci ve francouzském a italském stylu. To byly nejdůležitější. Krásné portréty!
Pak, později, měl jednodušší styl. Vyplněný snadnými barvami a volnější interpretací světa kolem sebe se všemi jeho hráči.
V jedné z posledních místností byly exponáty Goyova „černého období“. Dřevěné uhlí a tmavé tóny a strašlivé scény strádání. Nic jako to, co vyráběl předtím.
Většina z nás prochází obdobími. To nikoho z nich okamžitě nediskvalifikuje jako umění (v editačním smyslu), ale dává nám to dobré zrcadlo.
Jsme naším nejtvrdším kritikem a my sami se můžeme ohlédnout za prací, kterou jsme dělali před jedním, pěti nebo dvaceti lety, a považovat ji za umění nebo ne. Pokud vidíme styl, vlákno, které prochází všemi našimi pracemi, lze snadno říci, že jsme vytvořili umění. Pokud však prostřednictvím výhody času a vzdálenosti zjistíme, že něco, o čem jsme si mysleli, že jsou včelími koleny, je nyní, pro naše zkušenější oči, nesmysl, to můžeme odhodit stranou.
Příkladem je šílenství HDR
Před několika lety, když digitální fotografie doháněla masy, přišlo šílenství HDR. Byla to doba, kdy kdokoli mohl použít konkrétní techniku k dosažení takzvaného obrazu s vysokým dynamickým rozsahem (HDR).
Pro některé to byl zábavný odklon od jejich běžné rutiny. Jiní to považovali za příležitost ukázat vše ve scéně; možná ne stejný, jaký viděli jejich oči, ale lepší než alternativa.
Někteří z nás měli žaludky pokaždé, když jsme viděli jednu z těch fotek.
Bylo to nové a bylo to nové. Navíc to nezapadalo do vizí mnoha fotografů. Dnes je těžké najít nějaké příklady těch prvních pokusů, které se stále ještě reprodukují. Nebylo to udržitelné.
Chvíli to byla zábava. Zejména pro ty, kteří si užívali odklon od reality.
Vyznával bych, že šlo o příliš mnoho úprav a že kvůli tomu došlo k jeho pravděpodobnému zániku.
Závěr
Při rozhodování o tom, co nadiktuje příliš mnoho úprav, je pro diváka a jeho zkušenost subjektivní, doufám, že vám otázky, které jsem položil výše, pomohou vést vás v budoucích snahách.
Nejsem tady, abych hodnotil vaši práci nebo abych říkal, že se můžete mýlit. Ten hlas a to, co pro vás vaše umění znamená, musí vycházet z vašeho nitra.
Rozvíjejte svou vizi. Zůstaňte věrní tomu. Zaměřte na to svůj záměr. Pak už se sotva budete muset obávat, pokud jste při své editační práci zašli příliš daleko.