Na počátku své kariéry jsem objevil mimořádnou fotografii Diane Arbusové a byl jsem ohromen upřímnými portréty, které vytvořila. Vypadalo to, že mají silný pocit intimity vycházející z fotografovaného subjektu (patrný na fotografiích jako "Rodina na jejich trávníku jednu neděli.")
Arbus (1923 - 1971), byl americký fotograf, jehož nejslavnějšími tématy byli často lidé ve společnosti.
Novinář Arthur Lubow o její práci řekl: "Fascinovala ji lidé, kteří viditelně vytvářeli svou vlastní identitu - cross-dressers, nudisté, umělci z vedlejší show, tetovaní muži, novomanželé, fanoušci filmových hvězd - a ti, kteří byli uvězněni v uniformě, která již žádnou neposkytovala bezpečnost nebo pohodlí. “
Její fotografie na mě udělaly dojem. Zachycení pocitů a odhalení aspektů životů a osobností jejích subjektů je náročné jako fotografka i vzácné.
Tolik fotografů se zajímá o „povrch“ vzhledu předmětu. Avšak trávit čas ponořením se do osobnosti našeho subjektu nám dává neuvěřitelný pohled na rozmanité lidské zkušenosti ze života této osoby.
V tomto článku se podrobně podívám na fotografický přístup společnosti Arbus a vyvodím jednoduché, ale silné lekce, které vám pomohou rozvíjet vaši fotografii.
Na Arbusově přístupu nejvíc obdivuji to, že strávila spoustu času spojováním se svými předměty. Cítili se s ní dobře a dokázali se uvolnit a odhalit aspekty sebe a svých životů.
Myslím, že toto spojení vede k takovému pocitu intimity na jejích fotografiích. Je to skoro, jako byste tam byli s ní a s touto osobou (její fotka chlapce s ručním granátem hračky brilantně evokuje děti.)
Arbus zemřela v 70. letech, ale její fotografické dědictví je stále hluboké. Po její smrti spolupracovala její dcera s umělcem Marvinem Izraelem na krátkém dokumentu o její práci, Masters of Photography: Diane Arbus, ve kterém její slova promlouvají nad jejími obrazy.
Je to fascinující pohled na její přístup a mnoho citátů, které jsem v tomto článku použil, pochází z tohoto filmu. Doporučuji vám, abyste si prohlédli její práci a přesvědčili se sami.
Z mých pozorování její práce a čtení o jejím životě, zde je několik lekcí, které jsem čerpal z její fotografie. Zahrnuty jsou moje vlastní fotografie.
1. Střílíme, co jsme
"To, co mě pohání … co se nazývá technika … je, že to pochází z nějakého tajemného hlubokého místa." Myslím, že to může mít něco společného s papírem a vývojářem a všemi těmi věcmi, ale vychází to většinou z několika velmi hlubokých rozhodnutí, která někdo udělal dlouho a stále je pronásledoval. “ Diane Arbus
Miluji fotografickou sadu a miluji fotoaparáty a jsem trochu technický blbeček. Nikdy jsem nepotkal příručku k fotoaparátu, kterou jsem nerad četl!
Kromě toho jsem zastáncem toho, abych se naučil používat váš fotoaparát, naučil se fotografovat ručně a dokonale rozuměl celé vaší sadě. Tímto způsobem jste s ním tak obeznámeni, že na něj můžete úplně zapomenout a soustředit se úplně na to, abyste se dostali do stavu hlubokého tvůrčího toku.
Řeknu, že vytváření zajímavých, poutavých a jedinečných obrázků má s vaším fotoaparátem velmi málo společného a vše souvisí s tím, kdo jste jako člověk.
Viděl jsem příliš mnoho technicky dokonalých, ale naprosto nudných fotografií, abych věděl, jak je to pravda.
Všichni jsme jako lidé odlišní, a proto musí naše fotografie odrážet, kdo jsme. Přemýšlejte o tom, co jsme v životě zažili, co milujeme a nelíbí se nám, co nás vzrušuje a rozněcuje naše představivost a co nás úplně a úplně fascinuje.
Když fotografujeme, čerpáme z této obrovské studny životních zkušeností a našich jedinečných osobností. Proto miluji výše uvedený citát od Arbusu. Ukazuje, že ve fotografii je mnohem víc než jen fotoaparát, který máte, a to, jak dobře jej můžete použít. Je to smysluplné, ale stále malá část fotografického procesu.
Když se lidé dívají na mé fotografie, často říkají - „ach, rádi fotografujete města nebo lidi nebo krásnou přírodu?“
Říkám: „Ne - mám jen jeden předmět, a to je světlo.“
Moje fotografická posedlost je zajímavé a krásné světlo. Téměř všechno, co jsem se rozhodl vyfotografovat, bylo nějak transformováno světlem a to mě okouzlí.
Mám zřetelné vzpomínky na to, že jsem malé dítě, které leželo pod stromem v řecké zahradě, vidělo a cítilo, jak mi přes obličej dopadalo skvrnité světlo. Navíc mnoho mých vzpomínek na vyrůstání v Kalifornii je také světelných. Celý den venku v přírodě a šplhat po stromech v horkém žlutém slunci.
Miluji způsob, jakým je vše ovlivněno světlem. Jak totéž - například strom - vypadá a cítí se tak, jak je světlo ploché a šedé, a úplně jinak, když se koupe ve světle žlutém slunci jarního rána.
Světlo je něco, co mě pohybuje na podprahové, podvědomé úrovni. Po mnoho let jsem si ani neuvědomoval, že světlo je moje posedlost. Je to proto, že, jak říká Arbus, „naše fotografie jsou odrazem našeho hlubšího já.“
Když prohlížíte své fotografie, co o sobě vidíte? Co si všímáte na vrozených aspektech vaší osobnosti? Říká vám to o tom, co máte rádi a co vás upoutá?
Kam vás tyto hluboké vášně mohou ve fotografii dostat?
2. Najděte perfektní úhel
"Pracuji z trapasu." Tím myslím, že nerad zařizuji věci. Pokud před něčím stojím, místo toho, abych to zařídil, zařídím sám sebe. “ Diane Arbus
Často vidím fotografie fascinujících předmětů od lidí, ale samotné fotografie jsou nudné. Přišli o příležitost vytvořit dynamickou fotografii, často kvůli tomu, kam se umístili.
Může to znít zjevně, ale vaším úkolem fotografa není čekat, až k vám předmět přijde, ani čekat, až se objekt dokonale vyrovná s vaším fotoaparátem.
Vaším úkolem je najít nejlepší úhel. Nejlepší místo, kde můžete stát a uspořádat se tak, abyste umístili fotografovaný objekt do nejlepší situace ve svém rámečku.
Vždy existuje jeden úhel, který je pro váš předmět nejlepší. Musíš nalézt že. Může to znít zjevně, ale není to něco, co vidím u mnoha amatérských fotografů.
Zeptejte se sami sebe: pokud téma a moje kompozice nejsou dokonalé, kde se mohu pohybovat a zkoušet různé úhly a kompozice? Mohu se pohybovat nahoru, dolů nebo kolem?
Jsem schopen vylézt na židli nebo jít na ten kopec? Musím ležet na zemi nebo se přemístit tak, aby světlo dopadalo na jejich tvář? Mohu zachytit odraz ve sklenici?
Vždy byste si měli myslet: Co se stane s předmětem, když půjdu sem …?
Jakmile dosáhnete toho skvělého záběru, prozkoumejte dále a hledejte další dobré úhly. Zjistěte, jestli můžete jít o něco lépe.
3. Fotografie je vaše licence být zvědavý (i když vás děsí)
"Kdybych byl jen zvědavý, bylo by velmi těžké někomu říct: 'chci přijít do tvého domu a nechat si se mnou promluvit a vyprávět mi příběh svého života.' Myslím tím, že lidé řeknou: „Jsou blázni.“ Navíc budou mocně střeženi. Fotoaparát je ale druh licence. Pro mnoho lidí chtějí věnovat tolik pozornosti a je třeba jim věnovat přiměřenou pozornost. “ Diane Arbus
Mnoho fotografů se bojí střílet cizí lidi, ale stejně by to udělali. Střílení na lidi, které neznáte, však může být velmi konfrontační zkušeností.
Často existuje velká obava z toho, co by ten člověk mohl udělat, když uvidí kameru zaměřenou na ně, nebo když naberete odvahu a požádáte o svolení ke střelbě.
Nejdůležitější věcí, kterou zde musím vědět, a to vychází z mých vlastních zkušeností i od jiných fotografů, jako je Arbus, je to, že většina lidí má nějakou pozornost.
Většina lidí je šťastná, že je zastřelíte - nebo jim to nevadí. Fotografování někoho říká - Považuji vás za velmi zajímavého - a většina lidí to považuje za kompliment.
Nyní jsme v jiném věku než Arbus. Když fotografovala, jen velmi málo lidí mělo fotoaparáty. Zatímco nyní jsou naše smartphony fotoaparáty všude.
Na Arbusovi se mi líbí to, že má vůči svým poddaným silnou úctu. Proces spojování a práce s nimi byl všechno o nich a ne o jejích pocitech.
Dlouho mluvila o strachu a úzkosti, které cítila, když se přiblížila k předmětům nebo šla fotografovat do jejich domů.
Je inspirativní slyšet, že se vždy snažila dělat více a nedovolila svému strachu, aby ji držel zpátky. I když ji to příležitostně drželo zpátky. Začala by však následující den nebo při příští příležitosti.
Všichni zažíváme strach a je to v pořádku. Jděte s tím a nedovolte, aby vás to zastavilo.
Při fotografování cizinců bych rád nabídl další radu, a to také Diane Arbus udělala a vynikla.
Všechno záleží na vašem přístupu. Když na ně míříte kamerou, vaše potenciální subjekty zachytí pocit vaší energie.
Přemýšlejte o tom, zda jste přátelští a ohleduplní. Usmíváte se a relaxujete? Snažíte se s danou osobou spojit? Alternativně jim strčíte kameru do obličeje a jste agresivní nebo hledáte jen rychlý snímek?
Největší výhodou, kterou mám při fotografování lidí po celém světě a kde nemluvím tímto jazykem, je můj úsměv. Často se usmívám a zvedám fotoaparát, jako bych chtěl říct: „Mohu?“
Lidé někdy přikývnou nebo nereagují, ale jen stojí na místě. Pokud řeknou ne nebo odejdou, mám odpověď.
Pokud fotografuji lidi, aniž by to věděli, a oni mě vidí, obvykle odejdou. Pokud se však chtějí připojit, ukážu jim fotografii, usměju se a popovídám si.
Pracuji na projekci důvěry v sebe a přátelství k mému předmětu. Nejhorší, co se může stát, je, že někdo chce, abych fotografii smazal. Jak snadné je to dnes s digitálními fotoaparáty?
Ve skutečnosti se to pravděpodobně stalo jen jednou za třicet let, co fotím. Obvykle se stane, že požádají o kopii obrázku, který rád pošlu e-mailem.
Fotografie je také licence na spojení s lidmi. Měl jsem tolik zajímavých rozhovorů, byl jsem vzat na oběd a představen v nových městech, když lidé viděli, že jsem fotograf.
Říkám lidem o své práci, mých knihách a mých projektech a lidé jsou zvědaví. Pro ně je to často vynikající příležitost promluvit si s někým novým.
Když byla moje žena těhotná a poté, co se nám narodily děti, řekla, že celý proces změnil její zkušenost s Londýnem. Najednou ji místo toho, aby ji ignorovali, zastavili na ulici, mluvili s ní v kavárnách a povídali si s celým městem.
4. Jak se dostat do reality lidí
"Existuje bod, kdy existuje to, co chcete, aby o vás lidé věděli, a co nemůžete pomoci lidem, aby o vás věděli." Diane Arbus
Každý má masku, kterou ukazuje světu. Je to v nás tak zakomponované, že si neuvědomujeme, že to promítáme.
Abychom ukázali své skutečné já, často se cítíme zranitelní. Nechceme odhalovat naše starosti nebo to, co považujeme za nedostatky naší postavy.
Ukážeme tedy světu upravenou verzi sebe sama a identitu, kterou rádi promítáme (nebo ne. Někteří lidé projevují úzkost nebo melancholii.)
Vždy můžeme vyfotografovat osobu na povrchové úrovni, pózovanou způsobem, který by preferoval. Fascinací je ale ponořit se pod povrch a najít místo, které nám o této osobě a o tom, kdo je, řekne pravdivěji.
Jako fotografové chceme získat představu o tom, jaké to je být naším subjektem a jaké jsou jejich pocity v tomto prostoru a čase. To je místo, kde podle mě Diane Arbus excelovala - jako na její fotografii "Mladý muž s natáčky doma na West 20th Street, NY"
Měla tak silné povědomí o tom, co lidé chtějí ukázat, ve srovnání s tím, jaký byl jejich život ve skutečnosti, že dokázala přimět lidi, aby ukázali své skutečné já.
Jako fotografové je úžasné, že dostáváme příležitosti prozkoumat a zkoumat masky, které si lidé nasazují. Když jsme dostatečně trpěliví, maska klesá a my můžeme vidět skutečnou lidskou zkušenost.
Jak přimět váš předmět, aby se ukázal za jeho maskou, může být jednoduché. Při fotografování portrétu nechte fotografovaný objekt po delší dobu držet stejnou pózu. Po chvíli je póza začne nudit nebo na ni zapomenou, protože začnou přemýšlet o něčem jiném. Najednou se do nich vlévá skutečná emoce nebo pocit.
S některými lidmi je to těžší než s ostatními. Někteří lidé bývali fotografováni nebo mají silnější pouto s maskou nebo „identitou“, snaží se nedovolit, aby jejich skutečné myšlenky a pocity vyšly najevo.
To je místo, kde vaše trpělivost vstupuje do hry.
Pokračuj. Zůstaňte u svého předmětu a promluvte si s ním. Ptejte se, trochu je pohněte a sledujte, co se vyvine.
Arbus byl fascinován svými subjekty a jejich „bytím“. Nesnažila se s nimi manipulovat nebo je měnit, ale dala jim prostor být sama sebou.
Mluvila o tom, jak milá je k lidem. Byla vřelá a nevděčná, což vedlo k tomu, že se lidé uvolnili a byli sami sebou. V důsledku toho Arbus zachytil jasnou, nepoškozenou životní zkušenost.
Dalším velkým klíčem pro mě, když střílím cizí lidi, je respektovat. Jsou to jejich životy, jejich já, které odhalujeme světu.
Když řekl Arbus, "Vidíš někoho na ulici a to, co si na něm všimneš, je chyba," jde o to, co s vámi mluví o skutečné lidskosti této osoby. Protože lidstvo může být špinavé a obtížné. Jsme složité bytosti. Objevování toho, co dělá každého člověka tím, kým je, je úžasná cesta jako fotografa.
Odhalení nedostatků, postav a obtíží je v první řadě to, co nás spojuje. Všichni se připojujeme k výzvám lidské zkušenosti - a snaha zachytit to ve vaší fotografii je velmi obohacující proces.
5. Nebojte se o svůj fotoaparát
"Mám velký pocit, že se od mě liší." Necítím tu úplnou identitu se strojem. Myslím, že to zvládnu dobře, i když ve skutečnosti nejsem tak skvělý. Někdy, když to natáčím, zasekne se to, nebo se něco pokazí a já prostě začnu na všechno klikat a pak je najednou zase všechno v pořádku. To je můj pocit ze strojů, pokud se podíváte jiným způsobem, opraví se. Až na některé. “ Diane Arbus
Jak jsem zmínil výše, miluji svou soupravu a ráda pracuji na nových fotoaparátech. Uznávám však také, že kamera je jen nástroj, který mi umožňuje zachytit moji vizi.
Mám docela dobrý smartphone a dělám s ním brilantní fotografie. Existuje spousta fotografů, jako je Diane Arbus, kteří se zaměřili na toto téma nad technickými dovednostmi a zvládli to skvěle!
Pokud technika učení na velmi hlubokou úroveň není vaše věc, nebojte se. Naučte se, co se musíte naučit, a stále se kreativně tlačte.
6. Nechte svoji fascinaci pro váš předmět rozkvétat
"Nikdy bych si nevybral předmět, co to pro mě znamená." Vyberu si předmět a poté se začne odvíjet to, co k němu cítím, co to znamená. “ Diane Arbus
Tento citát je pro mě tak neobvyklou radou, protože je přesným opakem toho, jak fotografuji. Bez ohledu na to je to pro mě také skvělé, protože nevěřím, že jen jeden fotograf nebo učitel vás může naučit vše, co potřebujete vědět o vaší osobní cestě fotografa.
Moje rada je najít předměty, které vás nejvíce fascinují. Najděte místa, lidi a věci, nad kterými máte naprostou úctu, a pak tyto pocity použijte k vytvoření emotivních a podmanivých obrazů.
Přesto vidím Arbusovu myšlenku o hledání předmětu a umožnění, aby se odtud odvíjely vaše nápady a zájem o předmět. Za správných okolností může být vaším předmětem cokoli, a pro mě, uhodli jste, to zahrnuje zajímavé světlo!
Možná byste měli tuto lekci brát jako spíše způsob, jak se naučit najít něco fascinujícího v jakémkoli předmětu, na který narazíte.
Může to být také skutečně revoluční přístup k vaší fotografii, pokud jste zcela imunní vůči scéně nebo je pro vás obtížné vidět vzrušující věci, které byste ve svém každodenním životě mohli fotografovat.
Pokud zjistíte, že jste otupělí světu kolem sebe, soustředíte se na předmět a snažíte se otevřít své vědomí hledání působivého aspektu svého předmětu, uděláte zázraky pro vaši schopnost vidět neuvěřitelné obrazy, ať jste kdekoli.
Diane Arbus řekla: "Číňané mají teorii, kterou prošly nudou fascinující a myslím, že je to pravda."
Tak a je to! Nebojte se, že se nudíte, protože to může vést k fascinaci, pokud budete mít dostatek času a vytrvalosti.
7. Fotografie by z tebe měla udělat dobrodruha
"Jakmile se stanete dobrodruhem, budete zaměřeni na dobrodružství a budete hledat další dobrodružství." Marvin Izrael
Toto není citát Arbusa, ale umělce Marvina Izraele, který byl v Arbusově životě velmi významný. Mluvil o tom, jak "Každá fotografie pro Diane byla událost."
Izrael mluví o tom, jak ji dojaly zážitky, které měla při fotografování. Že to vůbec nebylo o konečné fotografii, ale o všem, co vedlo k pořízení fotografie.
Arbus to komentoval, "Pro mě je předmět obrázku vždy důležitější než obrázek." Mám cit pro tisk, ale nemám svatý pocit. “
Pro ni to bylo jen být se svými poddanými, mluvit a spojovat se, dialog, čekání a očekávání.
To je to, co je na médiu fotografie tak nesmírně vzrušující. Nejste sami v místnosti se svými myšlenkami, vytvářením. Není to pasivní zážitek. Zapojujete se do světa, vytváříte spojení a potápíte se do života.
Nejde o cestování do vzdálených míst. Nejde ani o to dělat velké, bláznivé věci. Jedná se o užívání si všech aspektů fotografování. Je to dobrodružství samo o sobě.
Navíc jde o to, vydat se na neuvěřitelnou cestu učení a zjistit, kam vás vaše vášně zavedou.
Rád bych věděl, co si myslíte o těchto myšlenkách. Spojuje se s vámi některá z těchto možností a přemýšlíte o svých fotografiích novými způsoby?