Ve fotografických skupinách a na fórech se často objevuje otázka: „Jak vytvořím fotografický styl?“ nebo „Jak poznám, jaký je můj styl?“
To, na co se opravdu ptají, souvisí spíše s estetickým vzhledem jejich obrazů. Jak mohou vytvářet obrázky, které vypadají jedinečně a jsou jako takové identifikovatelné? Jak získají konzistenci ve způsobu, jakým vypadají jejich obrázky?
Styl a estetika jsou dvě strany stejné mince, podobné, ale odlišné.
Fotografický styl souvisí se způsobem, jakým fyzicky vytváříte své snímky - mechanikou fotografování a způsobem, jakým jste fyzicky nastaveni k fotografování.
- Volba fotoaparátu, objektivu a ohniska, které provedete.
- Nastavení fotoaparátu použité k vytvoření obrázků.
- Co se rozhodnete pořídit a některé způsoby, jak jsou snímky složeny.
Estetika zahrnuje způsob, jakým vaše obrázky vypadají a jak působí na diváka.
- Váš výběr barev - tóny, barvy, kontrast.
- Volba objektu - fotografujete vždy stejný druh objektu?
- Umístění předmětu a kompozice - je předmět často kladen nebo umístěn určitým způsobem v celkové kompozici?
- Možnosti úprav - jaké možnosti provedete při úpravách, které ovlivní výsledek obrázku?
- Kreativní rozhodnutí - jaké kreativní možnosti začleňujete při tvorbě a úpravách obrázků?
Co jsou estetika?
Podle Britannica, estetika je filozofické studium krásy a vkusu. Úzce souvisí s filozofií umění, která se zabývá podstatou umění a pojmy, z nichž jsou jednotlivá umělecká díla interpretována a hodnocena.
Proč tě to zajímá?
To pro nás jako fotografy záleží, protože chceme, aby naše snímky byly posouzeny jako vizuálně přitažlivé. Chceme, aby byly považovány za krásné. To, jak se to v našem digitálním světě projevuje, je obvykle v lajcích a někdy v komentářích.
Ale především ve světě, který je nasycen miliony obrázků zveřejňovaných každý den (samotný Instagram má denně nahraných více než 95 milionů obrázků), může být obtížné dokonce vidět váš obrázek, natož komentovat.
Skoro se z toho stane soutěž, nejextrémnější místo, nejúžasnější východ slunce, nejbarevnější západ slunce, nejrozkošnější děti, nejroztomilejší štěně nebo kotě, nejromantičtější svatební snímek. Módní výstřely přicházejí a odcházejí, když se konkrétní obrázek nebo vzhled stává populárním, lidé se ho snaží napodobit.
Pak se ale naskytne otázka - chcete, aby vaše obrázky vypadaly jako vaše? Nebo chcete jen pozornost, která vychází z kopírování stylu nebo vzhledu, který je momentálně populární?
Rozvíjení stylu
Existuje mnoho článků o tomto tématu, které si můžete přečíst, mnoho z nich je plné vágních rad, některé jsou konkrétnější a užitečnější - a samozřejmě se různí lidé učí různými způsoby. Domnívám se, že můžete mít styl, ale ne nutně estetický, a docela pravděpodobně i naopak.
Co mám na mysli tím, že mám styl a ne estetiku?
Řekněme, že jste fotograf krajiny - máte spoustu snímků krajiny - často pořizujete širokoúhlý záběr a přiložíte se k zemi, abyste přidali nějaký intimní zájem o popředí. Spousta hor, jezera s krásnými kameny, východ slunce a západy slunce, pro změnu příležitostné selfie v trampové výbavě. Jak ale všichni vypadají?
Pokud seřadíte všechny své oblíbené nebo nejlepší snímky, vypadají všechny podobně? Jsou složeny důsledně? Je tón a úhel osvětlení obvykle stejný? Jsou barvy podobné sytosti nebo živosti?
Samozřejmě, jak budete postupovat po vlastní osobní fotografické cestě, naučíte se nové věci a začleníte je do svých technik. Vzhledem k tomuto růstu jde o skupinu obrazů, které vypadají a vypadají, jako by byly vytvořeny stejnou osobou?
Možná jsou fyzické prvky obrazu a způsob, jakým byly složeny a natočeny, konzistentní. Tendence určitým způsobem nastavit svůj stativ, konkrétní volba objektivu, běžně používaná ohnisková vzdálenost, preference fotografování v určitou denní dobu nebo za definovaných světelných podmínek - to je váš styl.
Způsob, jakým vypadají ve vztahu k barvě, světlu, tónu, intenzitě, jasnosti, subjektu atd. Jak se vytváří pohled, když se dívají na váš obraz - to je vaše estetika.
Jak střílíš
Jaký je váš přístup k fotografování? Máte představu, jak si už budete skládat obraz z hlavy? Existuje určitý druh světla, které chcete? Cestujete na omezené časové ose a můžete vyrazit a jít?
Pokud máte čas, v závislosti na tom, co střílíte, existuje už nějaký koncept? Víte, co chcete pořídit, jak to můžete pořídit a jak by měl vypadat výsledný snímek?
Když máte na mysli ten konečný obraz, pustili jste se pak do fotografování, abyste ho konkrétně dosáhli? Nebo to možná zaměříte, ale přijdete s něčím jiným, což je v pořádku, protože je to stále dobrý obraz.
Komponujete své obrazy důsledně? Přemýšlíte o tom, jak prvky v obraze na sebe vzájemně působí, jaké je světlo a jak to ovlivní váš obraz? Pokud situace není dokonalá, můžete se přizpůsobit nebo budete střílet bez ohledu na to?
Je ve vašich obrazech váš hlas?
Když kopírujete styl od někoho jiného, nebo pokud vaše úpravy spočívají pouze v přidání filtru a zveřejnění online - jak si obrázek upravujete? Kde je na obrázku viditelný váš hlas? A co obrázek ho spojuje s jinými obrázky, které jste vytvořili?
Když lidé uvidí vaši práci, připomíná jim to jiné vaše nebo jiné obrázky?
Jak pohodlné se snažíte vytvořit obrázek pomocí stylu nebo metody někoho jiného? Má duši a jiskru, kterou chcete?
Když vyrazíte na cestu fotografování, je běžné zkusit pořídit snímky podobné těm, které vás inspirují. Dává vám cíl, zjevný cíl, na který je třeba usilovat. Jak se vaše dovednosti rozvíjejí a začnete důsledně produkovat práci, budete mít znalosti a schopnosti být kreativnější.
Jedna věc, kterou jsem si docela jistá, je, že nemůžete vytvářet úžasné obrázky, pokud se skutečně nepřipojujete k vašemu předmětu (pokud jde o krajinu, cestování nebo pouliční fotografii, může to zahrnovat širší prostředí). S kamerou můžete být technicky velmi kompetentní, ale pokud váš obraz nemá v sobě vloženou skutečnou duši, lidé se ve výsledku budou snažit se k ní připojit.
Vložení této duše do vašich obrazů vyžaduje, abyste vytvořili svým hlasem, svou vizí, svým jedinečným pohledem na to, o čem ten obraz je. Čím více se naladíte na ten kreativní hlas ve vaší hlavě, tím blíže dosáhnete svého osobního stylu a estetiky.
Identifikace vaší estetiky
Existují obrázky, které jste viděli online, které vás zvláště přitahují, pokud jde o to, jak vypadají? Rezonují s vámi a inspirují vás k vytvoření vlastní varianty? Sestavte sbírku těchto obrazů a analyzujte je stylově i esteticky.
Co konkrétně na jejich vzhledu vás láká?
- Způsob, jakým se v obrazu používá světlo.
- Jak jsou barvy spravovány - jsou živé a intenzivní nebo tlumené a jemné?
- Kontrast - mají vysoký dynamický kontrast nebo jsou měkčí?
- Barevný nebo černobílý?
- Silný a odvážný nebo měkký a jemný?
- Ostré nebo jemně zaostřené?
- Přitažlivé předměty nebo abstrakt?
Co vás vizuálně potěší na obrázku? Co považujete za krásné? Jak to vyjadřujete ve své vlastní práci?
Pak se podívejte na své vlastní tělo práce
Vyberte si své oblíbené oblíbené položky a porovnejte je s jinými vašimi obrázky, které se lidem líbí. Něco, co mi připadá frustrující, jsou obrázky, které se mi nejvíce líbí, nejsou ty, které se líbí ostatním lidem. Je možné, že se k některým obrázkům příliš citově připojíme z vnějších důvodů.
Když provedete srovnání a podíváte se, co se vám líbí a co se ostatním lidem líbí ve vaší práci - existuje nějaký vzor? Vidíte vizuálně, co funguje a co ne? Existují rozdíly mezi vašimi různými styly?
Honování vaší estetiky
Pokud jste provedli výše uvedené cvičení, další fází je posouzení vašich snímků z hlediska jejich estetického vzhledu. Jste s tím spokojeni? Mají pocit, že je chcete mít? Pokud teď, co chybí?
Když porovnáte své obrázky s obrázky, které obdivujete, jste spokojeni s tímto srovnáním? Je to, co vidíte, představitelem vašich tvůrčích možností?
Může být obtížné vidět naši vlastní práci objektivně, takže si možná najděte přítele a zeptejte se na jeho názor. Názory nefotografů považuji za tak silné, jak vidí svět velmi odlišně než já. Je to skvělá příležitost k učení.
Změna nebo vyladění vaší estetiky může být stejně jednoduché jako změna procesu úprav. Můžete se rozhodnout pro velmi odlišný vzhled určité skupiny obrázků jako experiment. To, co fotografujete a způsob, jakým to fotografujete ve svém stylu, se nemusí vůbec lišit a vše se mění v úpravách.
Nebo se můžete rozhodnout, že budete mít nějaké cíle, abyste mohli střílet konzistentněji, například kvalitu a tón světla, váš předmět a způsob, jakým to vytváříte.
Několik příkladů z mých osobních experimentů
Existuje spousta temných náladových fotografií z jídla, které mám rád a strávil jsem asi rok snahou přijít na to, jak fotografovat v tomto stylu. Způsob, jakým bych nastavil a vytvořil snímek, se nijak neliší od standardního nebo vysoce kvalitního snímku, je to stejná kombinace studia, fotoaparátu, stativu, objektivu, clony a ohniskové vzdálenosti. Můj styl je tedy docela konzistentní.
To, kde se liší, souvisí se způsobem, jakým je obraz osvětlen a exponován a jak ho upravuji. Je to záměrně provedeno pro intenzivní temnou náladu s bohatými barvami a spoustou stínů. Moje estetika při osvětlení a úpravách těchto obrázků je velmi odlišná, protože chci konkrétní styl, a mohu jej také důsledně replikovat.
Dělat některé autoportréty výtvarného umění, inspirované Brooke Shadenovou, byla skvělá zkušenost s učením, protože vše o nich zcela souvisí s estetikou. Záměrné použití barev, světla a stínů k vytvoření konkrétního pocitu nebo emocí v obraze je náročné.
Nakonec jsem zjistil, že estetika, která mi nejlépe fungovala, je velmi jasný jasný bílý obraz, který má stále dostatek kontrastu a detailů, aby měl hloubku a zajímavost. Zvláště estetickou volbou je použití hlavně černobílých tónů s jemnými cáknutími jiné barvy, obvykle červené. Ale způsob, jakým tyto snímky pořizuji, se neliší od správně exponovaného obrazu. Způsob, jakým je skládám a nastavuji fotoaparát tak, aby fotografoval, je stejný.
Závěr
Zjistit rozdíl mezi tím, jak něco střílíte, a tím, jak to vypadáte, je docela jemný rozdíl (očekávám, že mnoho komentářů mi říká, že vůbec žádný rozdíl není). Vzhledem k tomu, že jsem fotografoval krajiny, ptáky, divokou zvěř, makro, zátiší, jídlo a autoportréty výtvarného umění, můžete se podívat do mého katalogu a docela jasně identifikovat prvky stylu. Jak moje dovednosti a zkušenosti rostly a začaly zkoušet různé věci a být kreativnější, je snadné identifikovat i mé konkrétní estetické možnosti.
Pokud ale zkombinujete spoustu různých obrázků dohromady, stále existují vlákna společného stylu, která je vizuálně propojují. Cítí se jako skupina výstřelů od stejné osoby se stejným okem. Trvalo mi to asi 10 let a mám pocit, že můj styl konečně začíná být jeho vlastní věcí.
Mnoho fotografů fotografuje spoustu různých témat. Fotograf krajiny může také pořizovat makro snímky květin, s příležitostnými snímky ptáků a divočiny pořízenými na místě. Svatební fotograf pořizuje snímky všech lidí i kostely, zahrady, záběry událostí v interiéru a detailní detaily. Někdy různé předměty vyžadují, abyste fotografovali technicky různými nebo určitými způsoby.
Navzdory požadovaným rozdílům, pokud je vaše estetika aktivně zapojena, budou obrázky stále jedinečně a identifikovatelně vaše.
Ve spěchu, aby vše bylo stejné jako to, co je populární, nezapomeňte, že jedinečný má také svou vlastní přitažlivost. To, že si vaše fotografie prohlíží mnoho milionů lidí, a způsob, jakým své obrázky konkrétně vytváříte, je pro některé z nich speciální.
Možná z komerčních důvodů nemůžete vždy jít na všechno určitým směrem. Ale zkuste si vyhradit čas na prozkoumání projektu a vyzkoušejte tu věc, kterou jste už věky schovávali v zadní části mysli (jak já vím!).
Přijměte svou vizi, svůj hlas a svůj jedinečný způsob vidění světa, ať vypadá jakkoli. Stylisticky a esteticky.