Fotografujete už nějakou dobu, ale najednou si všimnete, že vaše snímky vypadají podobně. Stejná místa, stejné světlo, stejný styl, stejné předměty.
Ano, můžete cestovat na nová místa jednou za modrého měsíce, ale svědí vás, abyste se s fotoaparátem dostali ven neustále a vytvářeli inspirativní záběry.
Chcete vytvořit něco nového a individuálního, ale vždy je tu ten otravný pocit, že je vše hotové.
Ano, přátelé a rodina milují to, co děláte, ale chcete udělat dojem na své vrstevníky. Možná dokonce vstoupit do soutěže nebo dvou.
Můžete se vymanit ze stejné staré stejné staré ruth, tady je návod. Stačí si půjčit malý styl od jiných umělců - vytvářejí obrazy tisíce let a při zavádění nového jsou dobře procvičeni.
7 nápadů, jak se dostat z rutiny
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol je známý svými uměleckými díly nasycenými více barvami, jako je portrét Marilyn Monroe a jeho Campbellovy polévky. Vytváří se jen malá hloubka a práce se týká povrchových vzorů.
K tomuto prvnímu krádeži potřebujete přímou hlavu a ramena vystřelené na prostém pozadí. Na YouTube jsou desítky videí, která vám ukazují postup vytváření pop-artu, který je docela přímočarý, dokonce i pro nováčka v manipulaci s fotografiemi. Vyberte si barvy, které vyhovují vašemu dekoru nebo náladě. Procházení barevnými odstíny a výběr barevných kombinací, které vás chytí, je hodně zábavné.
2. Rothkova barevná pole
Obrazy Marka Rothka jsou často pole pouze jedné barvy. Jsou plné textury, světla a stínu a nuancí odstínu a tónu. Zcela abstraktní, stále obsahují škálu emocí, od klidného uklidnění až po temnou vážnost. Mezi další díla patří barevné pásy nebo dvě pole vedle sebe.
Pro tento styl zkuste vyfotografovat pole plné textury a barev, jako je řepka, ve zlatém hodinovém světle, abyste získali obrázek plný radosti. Větrná písečná pláž nebo opuštěná městská zeď továrny jsou skvělými předměty k vyzkoušení.
Můžete vytvořit barevné pásy s dlouhými expozicemi a záměrným pohybovým rozostřením, které vyhladí funkce, které mohou odvádět pozornost od vizuální myšlenky.
Pole oranžových pomíjivých listů je zde vyváženo plnou zelenou barvou stromu kvůli změnám textury a barvy. To by byl dobrý předmět pro techniku rozmazání pohybem.
3. Escherovy perspektivy
Známý svými nemožnými změnami perspektivy a mozaikovitými vzory, podíval se Escher také na přírodní svět a zachytil neobvyklé pohledy provokující k myšlení. Jedním z nich byl dřevoryt stop po pneumatikách, který držel kaluž odrážející stromy. Je to jeden z těch fotek, které pořídíte dvakrát. To není totéž jako zahrnutí odrazů v dešti pokrytých ulicích, jde spíše o zachycení jiného světa, kde zbytek scény je pouze pozadí.
Tímto příkladem je malý bazén z bukového dřeva. Existuje jen tolik detailů „správné cesty nahoru“, které vysvětlí hledisko, ale ne dost na to, aby se změnil předmět.
4. Monet a impresionismus
Práce impresionistů je nesmírně populární, plná světla a jiskry. Toho bylo dosaženo umístěním doplňkových barev, jako je oranžová a modrá, vedle sebe. Vaše oči míchají barvy a vytvářejí nesčetné množství tónů, které se zdají tančit po povrchu.
Tento efekt můžete znovu vytvořit hledáním přirozených výskytů doplňkových barev, jako jsou tyto oranžové a zlaté listy proti modré obloze. Mírné přeexponování záběru pomáhá dosáhnout vysokého tónu a jasu, který potřebujete, aby to fungovalo dobře.
5. Rembrandt a šerosvit
Rembrandt byl mistrem šerosvitu, použití hlubokých změn tónu od tmy ke světlu dodávalo drama a náladu. Tento styl většinou používal pro portréty, jeho jasně osvětlené postavy vycházely z hlubokého tmavého pozadí.
Je to krásná technika, kterou můžete použít na své portréty, jako to udělal Rembrandt, pomocí temné místnosti a jednoduchého zdroje světla, jako je lucerna. Tento styl můžete také použít k přidání jiné dimenze zátiší nebo makroobjektů, jako je tato vůně.
V tomto případě bylo pozadí ve stínu za květinou a byl použit reflektor k nasměrování více světla na samotný květ. Trochu vyladění pomocí Photoshopu zvýšilo hloubku temnot.
6. Mondrianské mřížkové vzory
Bloky čisté barvy pečlivě uspořádané a oddělené černými čarami mřížky byly Mondrianovým obchodem.
Chcete-li tento styl replikovat, můžete hledat vzory mřížky vyskytující se v prostředí, například různá barevná pole oddělená kamennými zdmi, malby v městském chátrání, okna v kancelářích nebo bytových domech a odrazy na vodních plochách. Dalo by se dokonce nastavit zátiší na černém stole pomocí nalezených textur a barev.
Na této fotografii byly počáteční atrakcí barevné odrazy, káčátko bylo šťastnou náhodou!
7. Mandaly
Ty jsou v současné době velmi populární v kreativních oborech, od omalovánky pro dospělé až po háčkování.
Je to skvělý styl, který se používá k uspořádání zátiší obsahujících spoustu malých předmětů v soudržné struktuře. Vytvoření mandaly na prvním místě může být velmi příjemné a terapeutické. Na konci pak máte bonus k fotografické příležitosti.
Tato fotografie používala výběr ovoce, listů a ořechů na pozadí břidlicové tabulky. V tomto nic nevyšlo nazmar.
Můžete zkusit podzimní listí, mušle na písku, sladkosti nebo kombinovaná média. Přimějte rodinu, aby se připojila k nějakému kreativnímu propojení.
Závěr
Takže teď je po tobě. Můžete si vzít některé z těchto nápadů a možná i své vlastní, inspirované tímto článkem, a začít s nimi. Je čas vyrazit s fotoaparátem a rozhlédnout se kolem sebe umělcem i pohledem fotografa. Hodně štěstí, šťastnou střelbu a přijďte se podělit o své výsledky v komentářích níže.