Tento článek vás provede několika tipy, jak nastavit základní pracovní postup zpracování portrétu, který vám pomůže ušetřit čas a zůstat organizovaný.
Problém
Když s fotografií začínáte, všechno je vzrušující. Pokaždé, když přijdete domů s plnou paměťovou kartou, je to šílený spěch do počítače, aby zjistil, co jste zachytili. Jste dychtiví vidět každý obrázek a ke každému se při každé technice, se kterou narazíte, zachází jako se samostatnou entitou. To je skvělé. To vzrušení je to, co vás udrží v pohybu s fotografií, a to, jak se rychle učíte a rostete jako fotograf. Tak to se mnou každopádně bylo.
Co se však stane, když začnete pořizovat další a další snímky? Například pravidelné portrétové sezení několikrát týdně může vést k ohromnému množství fotografií. Přístup ke každému snímku jako jednotlivci se stává časově náročným a neefektivním. Pokud si nedáte pozor, budete mít nevyřízené obrázky, které se vracejí měsíce a měsíce. Mnoho z vašich fotografií bude často na cestě zapomenuto.
Řešením tohoto problému je vyvinout pracovní postup po zpracování portrétu.
Definování pracovního postupu
Přímo z fotoaparátu před úpravami v Lightroomu nebo Photoshopu.
Po tomto postupu byly použity kroky pracovního postupu zpracování portrétu v tomto článku.
V nejjednodušších možných pojmech je pracovní postup kontrolním seznamem opakovatelných akcí, kterými procházíte při procházení úkolu. Pokud to pomůže, v obchodním ekvivalentu by to byly systémy a ve výrobě, dalo by se to přirovnat k montážní lince.
Můžete mít pracovní tok pro jakoukoli část fotografického procesu, od plánování a koordinace relací až po nastavení a stržení zařízení a nakonec fázi následného zpracování.
Tento článek nastíní kroky pracovního postupu post-processingu, které už několik let používám na svých portrétech.
Výchozí bod
Protože každý fotograf má svůj vlastní způsob importu, organizace a úpravy svých obrázků v Lightroomu (a dalším softwaru), začíná tento článek na začátku fáze následného zpracování jednotlivých obrázků. Předpokládá, že už jste své fotografie importovali do Lightroomu a že jste je již upravovali (sbírali) až po správce.
Lightroom
Tento pracovní postup využívá Adobe Lightroom i Photoshop. Každý program nabízí své silné stránky. Chcete-li je využít, zvažte použití obou s členstvím Adobe Photographer.
Barevné korekce
Prvním krokem je provedení jakékoli barevné korekce obrazu. Dělám to jedním ze dvou způsobů. První zahrnuje pas ColorChecker. Pokud žádnou nemáte, jednoduše ji přeskočte (nebo si ji kupte zde na Amazon.com a pokračujte).
Pas Xrite ColorChecker
Ve svém katalogu Lightroom vyhledejte fotografii, kterou jste pořídili pomocí pasu ColorChecker Passport. Přejděte na Soubor> Exportovat a exportujte obrázek jako DNG do složky, kde jej najdete.
Abyste mohli pracovat s proprietárním softwarem ColorChecker Passports, musíte exportovat svůj obrázek jako DNG.
Nyní otevřete software, který byl dodán s vaším Xrite ColorChecker Passport, a importujte do něj právě exportovaný DNG.
Software dělá docela dobrou práci při zarovnávání fotografie k ColorCheckeru, ale pokud selže, postupujte podle pokynů na obrazovce.
Software Xrite ColorChecker Passport umožňuje vytvářet vlastní barevný profil jedinečný pro každé nastavení osvětlení.
Stiskněte tlačítko Vytvořit profil a pojmenujte jej tak, aby měl něco společného s obrázky, na kterých budete pracovat. Například pokud pracujete na portrétech Jane Doe ve svatebních šatech, které jste si vzali 15. dubna 2017, můžete pojmenovat profil: JaneDoeWeddingDress041517. To je samozřejmě volitelné, ale pomůže vám to, pokud se rozhodnete tyto fotografie znovu navštívit za šest měsíců.
Nyní znovu otevřete Lightroom, najděte obrázek pasu ColorChecker a otevřete jej v modulu Develop. Posuňte se dolů po panelech vpravo, dokud nenajdete kartu Kalibrace.
Nahoře bude slovo Profil následované Adobe Standard. Klikněte tam a vyberte název profilu, který jste právě vytvořili v externím softwaru (v příkladu níže jsem jej nazval „PortraitWorkflow“.
Po vytvoření a importu do Lightroomu lze barevné profily kdykoli v budoucnu vrátit.
Tento proces vytvořil vlastní barevný profil, který je individuální podle osvětlení přítomného ve scéně. Jedná se o zásadní krok, pokud chcete na fotografiích získat co nejpřesnější barvy.
Vyvážení bílé s pasem ColorChecker
Na pravém panelu přejděte zpět nahoru na horní základní panel. Vyberte kapátko. Chcete-li upravit vyvážení bílé v obraze, klikněte do kteréhokoli z bílých nebo šedých polí na nástroji ColorChecker v obraze. Tím se automaticky upraví vyvážení bílé. Každé pole bude mít na vaše obrázky jiný vliv, takže si je můžete projít všechny a zjistit, které z nich fungují nejlépe nebo které dáváte přednost.
K nastavení vyvážení bílé lze použít libovolný bílý a šedý čtverec. Všechny mají různé efekty, takže experimentujte, dokud nebudete šťastní.
Stiskněte klávesy CTRL / CMD + Shift + C a v dialogovém okně klikněte na políčko Zkontrolovat žádné. Zaškrtněte pouze políčka Kalibrace a Vyvážení bílé a klikněte na Kopírovat.
Nastavení barevného profilu a vyvážení bílé na celou sadu obrázků najednou vám může ušetřit hromadu času.
Po zkopírování nastavení se můžete vrátit zpět do modulu knihovny a vybrat všechny fotografie, na které chcete tato nastavení použít. Vyberte je a stiskněte CTRL / CMD + Shift + V.
Poté skupinu snímků zrušte stisknutím kláves CTRL / CMD + D.
Vyvážení bílé v Lightroomu
Pokud nemáte pas ColorChecker, můžete nastavit vyvážení bílé ručně pomocí kapátka (na obrázku klikněte na něco neutrálního) a posuvníků v horní části karty Základní. Až budete hotovi, můžete nastavení zkopírovat a vložit do dalších obrázků v sadě, jak je popsáno výše.
Chcete-li ručně upravit vyvážení bílé, použijte kapátko a posuvníky v horní části základního panelu.
Opravy objektivu
Dalším krokem je najít kartu Opravy objektivu a kliknout na pole Povolit opravy profilu a Odebrat chromatickou aberaci.
Povolení korekcí objektivu opraví jakékoli zkreslení, vinětaci a chromatické aberace vašich snímků.
Tímto způsobem opravíte jakékoli zkreslení způsobené vašimi objektivy a obvykle vyřešíte jakékoli chromatické aberace. Je to jednoduchý krok, ale výsledný obraz může změnit svět.
Než budete pokračovat, vždy si obrázek zvětšete a pohybujte se kolem a hledejte jakékoli chromatické aberace (podívejte se na jeho okraje), které software nedokázal opravit. Obvykle je velmi dobrá, ale někdy selže v obtížných světelných situacích, kde je hodně podsvícení. U portrétů věnujte zvláštní pozornost zachycení světel v očích. Pokud tam najdete nějaké chromatické aberace, jednoduše přejděte do části Ruční na kartě Korekce objektivu, vyberte kapátko a klikněte na jakoukoli barevnou halo, kterou najdete.
Základní úpravy
U portrétů se snažím v této fázi omezit své základní úpravy na minimum. Podle potřeby použiji posuvník expozice, posuvníky White a Black minimálně, posuvník Clarity udržuji mezi +15 a -15 a často snižuji vibrace na -10.
Pro přirozenější portréty nechte své úpravy jemné.
Důvodem pro udržení těchto úprav na minimu je, že se jedná o globální úpravy (platí pro celý obrázek). Raději pracuji s místními úpravami ve Photoshopu, které vám dávají mnohem větší kontrolu nad obrazem. Je ale také možné provést místní úpravy v Lightroomu pomocí štětce pro nastavení, radiálního filtru a odstupňovaného filtru, pokud chcete.
Důkazy klientů
POZNÁMKA: Když pracuji na důkazech, které mají být zaslány klientům, aby mohli provést finální výběr obrázků, obvykle se zastavím. Není potřeba trávit až hodinu retušováním fotografie, která nikdy neuvidí denní světlo. V tomto okamžiku jsou téměř vždy dostatečné barevné korekce a možná několik malých úprav kontrastu.
Černobílá (volitelně)
Pokud máte v úmyslu pracovat černobíle a rádi provádíte konverze v Lightroomu, je to fáze, kdy provádím proces převodu pomocí černobílých posuvníků.
Pokud máte v úmyslu nebo chcete provést převod ve Photoshopu, přeskočte tuto část a udělejte z ní první krok, jakmile se váš obrázek otevře ve Photoshopu.
Vývozní
Po dokončení zpracování raw je čas exportovat (nebo otevřít) svůj obrázek do Photoshopu. Stisknutím kláves CTRL / CMC + Shift + E vyvolejte dialogové okno Export. Vyberte umístění a název odpovídající vašemu vlastnímu organizačnímu systému a exportujte obrázek jako TIF nebo PSD (některý z těchto formátů zachová při ukládání práce všechny vaše vrstvy). Zavřete Lightroom a otevřete svůj obrázek ve Photoshopu.
POZNÁMKA: Soubor RAW můžete také otevřít přímo z Lightroomu do Photoshopu kliknutím pravým tlačítkem na obrázek a výběrem: Upravit v> Upravit v Adobe Photoshop - NEBO - Upravit v> Otevřít jako inteligentní objekt ve Photoshopu.
Photoshop
Skvrny
Prvním krokem tohoto pracovního postupu ve Photoshopu je odstranění dočasných skvrn z pokožky objektu. Vytvořte novou prázdnou vrstvu stisknutím CTRL / CMD + Shift + N a stisknutím OK.
Můžete použít buď nástroj Spot Healing Brush Tool nebo Healing Brush Tool nebo jejich kombinaci. Jakmile vyberete svůj nástroj, ujistěte se, že je v rozevírací nabídce s názvem Ukázka vybrána možnost Všechny vrstvy. Také se ujistěte, že pracujete na nové prázdné vrstvě (kterou jste právě vytvořili výše), aby nedocházelo k destrukci.
Při použití léčebných štětců zvětšete svůj obrázek alespoň na 200% a použijte štětec, který je jen o něco větší než vada, kterou se snažíte odstranit. Pokud používáte nástroj Healing Brush, po každém kliknutí odeberte nový vzorek stisknutím Alt / Option + Click, abyste dosáhli nejlepších výsledků.
Jak daleko půjdete, to bude otázka osobních preferencí. Rád bych omezil tento krok pouze na dočasné skvrny a zanechal jizvy a stopy krásy, pokud mě subjekt nepožádal o jejich odstranění.
Před odstraněním vady.
Po odstranění skvrn.
Poznámka: V aplikaci Lightroom je možné odstranit vady, ale ve srovnání s Photoshopem je to podle mého názoru časově náročný a nepříjemný proces. Pokud pro vás Lightroom funguje lépe, pokračujte a využijte jej.
Barevné odlitky
Ačkoli jsme již v prvním kroku pokryli barevné korekce, rád bych se k nim v této fázi vrátil. Například na tomto obrázku je pozadí na můj vkus stále příliš teplé. Vytvořte novou vrstvu nastavení Odstín / Sytost.
Na kartě Vlastnosti najděte ikonu, která vypadá jako ukazováček. Klikněte na něj a poté v obrázku najděte místo, které chcete upravit. Na tomto obrázku je na pozadí.
S vybraným ukazatelem klikněte do jakékoli oblasti barevného nádechu, který chcete změnit.
Nyní upravte posuvníky ve vrstvě Odstín / Sytost, dokud nebude mít požadovaný účinek na barvu, kterou se pokoušíte změnit.
Na tomto obrázku sdílelo pozadí a předmět hodně stejného tepla. Chcete-li je oddělit, použijte masku vrstvy. Klikněte do masky vrstvy ve vrstvě Odstín / Sytost a stisknutím kláves CTRL / CMD + I ji převraťte (skrýt vše).
Nyní vyberte nástroj Štětec (B) a nastavte barvu popředí na bílou a svou neprůhlednost a tok na 100%. Malovat do oblastí (na masce, ne ve vrstvě), na které má být vaše vrstva Odstín / Sytost ovlivněna. Pokud to pokazíte, jednoduše přepněte barvu popředí na černou a přes chybu vymalovat.
Před úpravami odstínu / sytosti
Po nastavení odstínu / sytosti
Uhýbání a pálení
Dalším krokem je vypořádat se s kontrastem. Namísto použití posuvníků kontrastu ve fázi surového zpracování je nejlepší použít techniku, jako je uhýbání a vypalování pro malé místní úpravy, abyste získali co největší kontrolu nad svými obrázky. Existuje mnoho různých metod uhýbání a vypalování, ale dávám přednost metodě šedé vrstvy.
Použitím více vrstev můžete s malým úsilím získat opravdu jemnou kontrolu nad kontrastem a tóny v konkrétních částech obrazu. Můžete například mít samostatně nastavenou sadu vrstev pro tóny pleti, další sadu pro oblečení, sadu pro vlasy a další sadu pro oči. Zde se můžete naučit, jak se vyhnout a spálit.
Před uhýbáním a pálením.
Po uhýbání a pálení.
High Pass filtr
Posledním krokem mého pracovního postupu před uložením je použití filtru High Pass, aby se věci trochu zaostřily. Chcete-li použít filtr High Pass, sloučte všechny své existující vrstvy do nové stisknutím kláves CTRL / CMD + alt + Shift + E. Přiblížit na 100%, vybrat vrstvu, která byla právě vytvořena, a přejít na Filtr> Jiné> High Pass.
Pokud pracujete se souborem s vysokým rozlišením, nastavte poloměr mezi dvěma a pěti. Pokud pracujete s menším souborem, posuňte jezdec doleva, dokud obrázek náhledu nevypadá jako slabý obrys původního obrázku (jak je vidět níže). Stiskněte OK.
S filtrem High Pass je snadné jít přes palubu. Snažte se, aby to bylo co nejjemnější.
Na paletě vrstev změňte režim prolnutí na měkké světlo nebo překrytí. Toto je více osobní preference než cokoli jiného, ale Overlay poskytne mnohem výraznější efekt než Soft Light. Preferuji Soft Light pro portréty a Overlay pro jiné objekty. Posledním krokem je snížení neprůhlednosti vrstvy High Pass. Přibližte 100% a posuňte jezdec krytí doleva, dokud efekt téměř nevidíte.
Pro vrstvu High Pass použijte režimy míchání Soft Light nebo Overlay. Soft Light bude jemnější, zatímco Overlay bude výraznější.
Ukládání obrázku
Po dokončení obrázku je čas jej uložit. To se bude lišit pro každého v závislosti na vašem vlastním organizačním systému, ale raději ukládám soubory jako 16bitové TIFF s neporušenými vrstvami. To znamená, že se můžete kdykoli vrátit zpět a upravit jakékoli následné zpracování. To také znamená, že se můžete kdykoli vrátit k souboru v plném rozlišení a vytvořit menší obrázky pro použití na webu apod., Aniž byste je potenciálně ztratili. Nevýhodou je, že 16bitové soubory TIFF se mohou velmi zvětšit a zabírají slušné množství místa na pevném disku, ale podle mě stojí za to klid.
Na konci
Přímo z fotoaparátu a před jakýmikoli úpravami v Lightroomu a Photoshopu.
Po úpravách a retušování v Lightroomu a Photoshopu.
Doba potřebná k provedení tohoto pracovního postupu se u jednotlivých obrázků liší. Některé fotografie trvají pět minut, jiné méně než hodinu. Celkově vám takový pracovní postup ušetří nespočet hodin práce. Pokud budete přesně vědět, jaké kroky podniknete, než se posadíte, odpadá spousta dohadů a šetří čas. To je neocenitelné, když začnete dělat relace několikrát týdně.
Je zřejmé, že tento přesný pracovní postup nemusí být pro vás. Doporučuji však vyzkoušet to a poté rozvíjet vlastní pracovní postup, který odpovídá vašemu stylu a stávajícím dovednostem.